Estamos listos. Vimos muchas series, de todas las
temáticas, con historias sacadas de la realidad y otras totalmente venidas de
la inspiración de directores o guionistas. Es difícil hacer un simple
ránking, usted podrá estar de acuerdo o no, pero de esto fue de lo que se habló
, fue lo que más comentamos, lo que más esperamos
para 2015 y lo que más celebramos o nos desilusionamos. Para mí. esto fue lo
mejor y no tan mejor de las series de 2014.
1. True Detective
Golazo de media cancha. Intensa, hipnótica, levantó
todas las pasiones. Se justifican todas las nominaciones al Emmy, se
justifica el club de fans, se justifican los foros de internet dedicados a
hablar de ella. Innovó a nivel de dirección pues todos los episodios fueran
dirigidos por la misma persona; esto le dio estructura narrativa, coherencia.
Cary Fukunaga y Nic Pizzolatto (director y guionista) fueron dando pistas en
cada capítulo de cómo se iría contando la historia, por lo que los flash backs
se hacían necesarios y comprensibles. Además, tenía a Matthew McConaughey (en
uno de los papeles de su vida), a Woody Harrelson dándole la réplica a la
altura, una ambientación que te trasladaba a otro lugar y te atrapaba, una
música espectacular de T-Bone Burnett, la fotografía, los plano secuencia (cómo
olvidar esos 6 minutos del capítulo 4 en que la cámara graba sin parar,
obligándote a no pestañear). Los personajes estuvieron por sobre la trama,
había reflexiones filosóficas y citas literarias…en fin, fue esa manera
distinta de contarnos la historia la que cautivó al mundo seriéfilo que la
convirtió en serie del año. Un multitudinario club de adictos listos para la
segunda temporada, que veremos a mediados de 2015.
2. House of Cards
Superioridad
total a nivel argumental. Si usted quiere ver una serie donde los guionistas
hacen su trabajo…ésta es!. Elenco de lujo, fineza técnica y grandes nombres
tras de cámara: David Fincher, James Foley y Carl Franklin dirigieron la
segunda temporada, muy superior en ritmo e intensidad a la primera. Con esta
serie, Netflix se dio el gusto de mirar por encima del hombro a HBO, Showtime y
AMC con una historia que se adentra en las miserias del mundo político y sus
negociaciones. El recurso en que Kevin Spacey mira a la cámara para guiar al
espectador sobre sus oscuras intenciones exige un trabajo argumental y
narrativo de alta factura, pero también nos indica que el espectador es otra
marioneta de Underwood. El monólogo del primer capitulo de esta segunda temporada,
en lo personal, lo postularía al mejor del año. Las sub tramas introducidas
fueron notables y actuales. El dilema con China, el espionaje, el poder de la
prensa. El nuevo personaje de Molly Parker, una especie de Underwood versión
femenina, fue un total acierto pues abre nuevas aristas, junto con el nuevo
secretario de prensa, Seth, otro arribista sin filtro y, finalmente, la salida
a escena de Claire Underwood, como otro hilo central de Frank para la
consecución de sus planes, fueron puntos altos del guion y perfectamente
logrados. Oscuridad, salvajismo retorcido y frases para la historia quedan de
capítulos sublimes; yo me quedo con “Estoy a un paso de ser Presidente de los
EEUU sin haber recibido un solo voto. La democracia está sobrevalorada".
3. Fargo
Nada más ni nada menos que 18 nominaciones al Emmy en
su primera entrega. Cuando leí que había un proyecto de llevar a la TV la
película de los Coen eso ya era suficiente atributo para esperarla con ansias.
Más aún cuando conocimos el reparto (Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Bob
Odenkirk...), la cosa empezó a ponerse interesante. Al final, se superaron
todas las expectativas y ha resultado ser una serie que muchos han situado,
incluso, por encima de True Detective, pues la temática es muy
similar. Tuvo muy buen ritmo, personajes que tenían el sello Coen
(carismáticos, diabólicos), la música es utilizada con habilidad. La segunda
temporada está más que confirmada por FX y se ambientaría en los años 70. ¿Veremos
de nuevo al brillante personaje de Martin Freeman o la serie busca evolucionar?
4. Game of Thrones
Qué decir de la serie que “la llevó” en el primer semestre. Todos hablan de
ella, los actores ya son contratados para películas, el guion se guarda bajo
siete llaves. Es que la temporada que vimos, si bien fue levemente inferior a
la anterior, significó la consagración del proyecto. Muerte de personajes
claves, mucha sangre, discursos para el Oscar, batallas gigantescas y muy bien
producidas... Una superproducción con todas sus letras. Game of Thrones ya es
un fenómeno y va camino a transformarse en serie de culto.
5. American Horror Story
El
debut del Freak Show marcó record de audiencia, hecho más que suficiente para
indicar que es una serie con un puesto ganado. Acá en Chile aún faltan 2
episodios para que termine, pero lo que hemos visto ha sido un trabajo
prodigioso y arriesgado en busca de un producto diferente. Hay total conexión
con las temporadas anteriores, sobre todo en la importancia de la figura de “la
madre”. Maravilloso ha sido el soundtrack que hemos escuchado, con versiones
perfectas de temas de David Bowie, Lana del Rey, Fiona Apple y, en especial, el
cover de Evan Peters para “Come as you are” de Nirvana. Jessica Lange se
consolida como el alma de la serie, Sarah Paulson hace un trabajo magnífico, consagratorio,
como esta mujer de dos cabezas, de dos mundos y dos personalidades diferentes.
Una serie perfecta en muchos sentidos.
6. The Killing
¿Por qué
cancelar una serie que le ha dado todo al espectador? Gracias Netflix
por haber confiado en una serie única, concluyéndola con 6
episodios de
infarto. Si hay dos anti-héroes que pasarán a la historia esos son Sara
Linden y Stephen Holder. Y de eso trató esta cuarta y última
temporada, del viaje interior en el que los protagonistas se
ven envueltos a partir de un hecho concreto. Cuando
murió Skinner me imaginé viendo “Seven”, fue algo tan “a lo Fincher”,
totalmente un ideario sacado de allí.
Nunca tuvo más sentido el caudal de lluvia que cayó porque permitió un perfecto
climax , que encajó con el tormento interior de los personajes. Acá hubo una visión magistral de un
genio del cine,Jonathan Demme (El
silencio de los inocentes), que curiosamente es muy cercano al imaginario de
David Fincher y que participa como director en los episodios más importantes de
la serie. Los
personajes secundarios, los asesinatos, y los juegos de falso culpable que nos
mantenían en vilo, no son más que elementos que adornan la verdadera historia
que se quiere contar: la extraña y preciosa relación de dos personas. Una de
las mejores series que he visto.
7. The Knick
Racismo,
drogas, abortos, ambiente oscuro, frío….todo contrastado con una música
electrónica densa, nerviosa, hipnótica y que es colocada como guinda de la
torta, conjugando el atrevimiento del guion y la maestría de Clive Owen como el
que se roba esta serie, y hace la vida imposible a quienes lo ayudan a saciar
las angustias de su doble vida. Un
choque de trenes entre la moralidad del siglo XIX y la tecnología que despierta
con toda su fuerza desde el 1900, y que empuja a este doctor y sus ayudantes a
un futuro para el que ni por cerca están preparados. A pesar de que vemos
sangre y más sangre, estéticamente es uno de los trabajos más cuidados del año
y la erige como una propuesta totalmente reveladora.
8. The Good Wife
No importa lo que digan. The Good Wife sigue
dejando algunos de los mejores capítulos de una serie de televisión. Sus
guiones siguen siendo impecables, actuaciones sobresalientes y una quinta
temporada que sólo gritó al mundo que va a seguir creciendo. Juliana Marguiles,
totalmente empoderada en su personaje, sigue llevando los hilos de esta maraña
que mezcla política y líos legales. Fascinante temporada.
9. Penny Dreadful
Un cuento de terror
victoriano hecho serie de televisión, y ambientado en el tétrico y nublado
Londres del siglo XIX; interesante y renovada combinación de los elementos
clásicos del género del horror como Frankenstein, Drácula, Jack el Destripador o Dorian Gray. Es en esa atmósfera desagradable, de noches
oscuras y sótanos secretos donde se conoce el eje principal de los personajes,
que son muy misteriosos y que dan rienda suelta a sus instintos más primarios,
todo llevado a cabo con un guion que le da suma importancia a la intriga. Este
proyecto de ocho episodios comenzó con violencia e inquietud, sentimientos que
a lo largo de la temporada se impusieron al mero terror. Penny
Dreadful nos ofreció una reinvención
de clásicos de la ficción más terrorífica, una ambientación sobresaliente, con
planos magníficos y secuencias brillantes desde el punto de vista técnico. Al
espectador se le atrapó porque despertó su curiosidad. Eva Green en tres
palabras: extraordinaria, empoderada y monstruosa.
10. The Leftovers
Demoledora
en lo emocional. Lo primero que destaco es el excelente uso del silencio. ¿Por
qué los guionistas no saben apreciar el valor del silencio?. En Leftovers esto
es el hilo conductor en el dolor
producido por esa desaparición, sin respuestas, de tantos seres
queridos. 140 millones de personas se esfumaron
como por arte de magia, desaparecieron para no volver. Es
crudamente bella, pero no puede gustar a todos. No es una serie gourmet.
Tiene más que ver con conectar con el espectador a través de la emoción.
11. Sherlock
Esta serie mutó pues se le dio, por fin,
más importancia a los personajes y apenas si hubo casos para llenar el metraje de cada episodio; por decirlo así, la serie pasó de ser un
procedimiento, con una pareja de lujo, a ser la historia de una amistad
irrompible entre dos hombres. Muchos claman por la vuelta de una trama
poderosa, donde se cubran casos claves de la literatura del personaje o por la
existencia de un villano permanente. Al guionista Steve Moffat le gusta jugar con el espectador creando una
trama sólo general. Si vamos a seguir buscando coherencias entre el mundo
literario y estos personajes que nos presenta la serie, podemos desencantarnos
y alejarnos. Si aparece un villano tipo Guasón (algo quedó más o menos
encaminado) podría volverse algo muy importante y amenazante en la vida de
Holmes y su perro fiel.
12. Dowtonwn Abbey
Le llovieron las críticas a la serie por
el tema de la violación, hasta el gobierno británico se entrometió poniendo en
apuros una nueva temporada. Las críticas sobre Dowtonwn Abbey fueron enormes, pero
ha sido una gran temporada igual pues ya están en los inicios del siglo XX con
todos los cambios sociales que eso implica. Al estar cimentada sobre interpretaciones muy creíbles, construcción
de personajes admirable, tramas concisas y una ambientación de época realmente
espectacular tenemos una serie grandiosa.
**Categoría “Observando”
Hay algunas series que no han terminado su temporada y
sería injusto dejarlas fuera, porque ya han mostrado sus cartas; y hay otras
que terminaron y que si bien nos faltó la “chaucha para el peso”, en 2015
deberían crecer y sorprendernos más de lo que lo hicieron este año:
-Ray Donovan
Para su segunda temporada,
finalizada hace meses, la producción se aperó con todo. Con un ritmo constante,
repleta de claroscuros sobre la moral y la ética, donde el fin siempre
justifica los medios, se adentró
en el juego de la vida, en la psicología de un país donde el dinero y el éxito
son dioses paganos. La serie toma características del Señor Lobo de Pulp Fiction
y del mismo Tony Soprano, cuando nos muestra los cuestionamientos a un estilo
de vida que le da comodidad y lujos, pero que lo desestabiliza internamente. El guion deberá resolver si Ray deberá seguir
mostrando la encrucijada por arreglar su pasado o trabajar totalmente con su
presente.
-The Strain
Traslada a la televisión la
historia de una infección vírica/sobrenatural. Guillermo Del Toro y Hogan unen
sus fuerzas al gran Carlton Cuse y le dieron vida a una de las sorpresas del
año. Con una segunda temporada
confirmada, la creación del trío de guionistas ha cumplido la máxima de que el
mejor cine se hace en televisión. En este caso fue su variante vampírica. Una
producción muy cuidada, y el acabado de la propuesta transmiten la sensación de
estar viendo una película en partes. Durante varios capítulos existió un alto
nivel de calidad, saltando con limpieza de subtrama a subtrama y explicando con
inteligencia la expansión del virus. Con un control absoluto de los diálogos,
resultado de una planificación rigurosa (la temporada entera estaba escrita
antes de empezar a rodar), los guionistas dieron vida a los arquetipos que son
los personajes, y dejaron que los actores solamente los humanizaran y mostraran
a nivel de temores y dramas. La serie cerró la temporada con la promesa de una
batalla pospuesta para salvar a la humanidad.
-Homeland
La serie vive un reto interno:
volver a ser lo que fue, sobre todo, en su primera entrega y no
volver a repetir el fiasco del año pasado. Se estrenó en EEUU, en octubre,
con un doble episodio que anduvo
por debajo de su audiencia habitual, otra muestra del
desencanto de sus fans. Esta temporada ha mostrado más energía, es más relevante y provocativa. En menos tiempo suceden más cosas
y eso es bueno, pues habla de una reconversión del guion, de centrarse en la
fuerza y terrores de Carrie, y no buscar respuestas en situaciones o personajes
que no la dejan ejercer el rol que tiene en la serie. El reto está adquirido: hay que recuperar
la confianza del espectador o estaríamos hablando del principio
del fin de la serie.
-The Walking Dead
Mi relación con TWD es de absoluto amor-odio. La he
llamado mediocre, efectista, tremenda, ilusa….osea, nuestra relación ha pasado
por distintas etapas. Pero en esta temporada hay algo que los guionistas decidieron
explotar y que me parece de lo más acertado: el sadismo.
Porque era fácil partir como avión, y empezar a decaer
en el quinto capítulo, era algo a lo que me tenían acostumbrada. Pero ahora me
han sorprendido con más persecuciones, más salpicadas de sangre, más dilemas
que no caen en la profundidad filosófica que no le queda a la serie. Dejen de
hablar de vacunas, del bien y el mal, del efecto yo-yo y seamos sádicos de una
vez por todas.
-Lylyhammer
Los éxitos rotundos de Sopranos y Breaking Bad le
demuestran a los productores y guionistas que las series sobre crímenes siempre
tendrán un público fiel. Si a esto le agregamos un toque de comedia tenemos
como resultado Lylyhammer, una excelente serie que reunió todos esos elementos.
Nos presentó una refrescante mirada al bajo mundo, con historias que
evolucionan muy dinámicamente. De lo mejor que descubrimos este año.
-Halt and Catch Fire
Un empresario, una programadora, un informático y su esposa,
son los protagonistas de una historia que va enganchando según pasan los
capítulos, y que se ha convertido en uno de los grandes estrenos del año,
con episodios memorables. El miedo al fracaso, la necesidad de
reconocimiento, la dificultad para relacionarse con los demás, el papel de la
mujer trabajadora y madre a comienzos de los 80, el miedo de los viejos a una juventud
que se avecina como un huracán son las fortalezas del guion: presente y futuro. Muy recomendable.
**Categoría:
Los desastres
Y no necesariamente de sintonía. Acá están aquellas
que se desinflaron o que definitivamente perdieron el rumbo de lo que prometían
en el tráiler. Pero tienen alguna chance en 2015 pues las temporadas están
confirmadas. A veeeeer:
-Scandal
Cosas locas y Scandal.Te atrapa a un
ritmo endemoniado para sólo confundirte; no hay
tiempo para el respiro, no hay tiempo para ponerse blando. Scandal ni
siquiera se permite poner en lento las imágenes cuando la resuelve-todo Olivia
Pope se encuentra con el Presidente de los Estados Unidos. En unos minutos el
ritmo era cadente, y de repente la atmósfera era plácida y más aburrida. Me fue absolutamente imposible creer que Cyrus y Sally pudieran
evitar un estudio forense solamente con un abrazo. Pero esto no quita que pueda ser un entretenimiento adictivo, como lo
es para mucha gente. Ya estoy convencida, luego de esta temporada y de ver los
otros intentos televisivos de Shonda, que ella tiene un trauma serio, y trata
de sacárselo ideando historias totalmente psicopateadas.
-Masters of Sex
Debo decir con harta lástima que esta segunda
temporada fue muy irregular en lo narrativo, y esto desde el primer episodio. Esto no quiere decir que no hayamos visto capítulos
brillantes, como el n°3 titulado “Fight”. Acá el guion se lució con un perfecto
enlace de ideas entre el combate de boxeo, retransmitido por televisión, y el
combate dialéctico que Bill y Virginia mantienen en la habitación del hotel. También destaco el capítulo “Asterion”,
un ejemplo de buen montaje, una joya, pero que como punto de inflexión hacia la
mitad de la segunda temporada se fue diluyendo. Me
sorprendió la intrascendencia de algunas sub tramas, provocando el
descarrilamiento del guión. Esto pasa cuándo no sabes
qué es lo que estás contando.
-Gotham
Si bien la serie partió con fuerza comete un error:
confundir al espectador con que la serie se trata de Bruce Wayne, cuando el
protagonista es el comisario Jim Gordon. Si a esto le sumamos que Ben Mckenzie
se va desdibujando, tenemos hacia el final una ensalada de tramas y personajes
mal delineados, que terminan por echar abajo la propuesta. Otra que decae hacia el final es Jada Pinkett Smith, como la mafiosa Fish
Mooney,
personaje creado sólo para la serie. El rol de villana
le quedó grande y parece estar sobreactuando todo el rato, lo mismo para
Camren Bicondova en el rol de Selina Kyle, aún inestable en importancia dentro
de la historia. Al final, el único que sacó la tarea fue Robin
Lord Taylor, en el papel de Oswald Cobblepott (El
Pingüino), que partió muy tímido y despuntó como un sádico desalmado; su interpretación fue memorable
y se volvió muy protagónica hacia el final, tomándose los foros y los titulares
sobre la serie ¿Esa era la idea del guion? ¿Que un personaje secundario fuera el
que generara el contenido?.
-Bates Motel
Una de las series revelación de 2013 basada en un
pilar estoico: las actuaciones tremendas de Vera Farmiga y Freddy Highmore como
la madre y el hijo, miembros de una relación completamente inusual y enfermiza.
Hace meses señalé que el gancho de la segunda temporada debiera ser adentrarse
en esta relación, ir más allá, hacer más visibles los daños, las dependencias,
los temores.....pero faltó un cuerpo de guionistas que quisiera dar ese salto.
Esta segunda temporada fue una nebulosa teñida de un absurdo protagonismo de
las historias secundarias.
Categoría: “De Europa con amor”
Hay muchísimas series europeas
de una factura tan grandiosa que dejarían chicas a muchas norteamericanas;
lamentablemente es difícil verlas, y hay que bucear en sitios de descarga y
tener mucha suerte: si puede buscar estos nombres se hará un favor:
-Silk (Inglaterra)
Siempre hay muchas series de
abogados pero Silk muestra lo diferente que es practicar la abogacía británica a
practicar la estadounidense (si alguien se anima también está Accused, que se
terminó de emitir el año pasado). Hay intriga por montones y el ritmo es genial,
para verse varios capítulos de una sola vez.
-Luther (Inglaterra)
Idris Elba interpreta a John Luther, un detective obsesivo y vehemente que nunca
ha sido capaz de evitar ser consumido por la oscuridad de los crímenes que
resuelve. Es una serie bien lograda, con una actuación genial, con un libreto y
guion magistral. Excelente producción de exteriores y trabajo de fotografía.
Fox anunció, para variar, remake gringo pero NO lo vea, vea la versión inglesa.
-Peaky Blinders
(Inglaterra)
Es una excelente historia de mafiosos, no es una más. Dese el
gusto de ver dos capítulos seguidos y terminará hechizado por las buenas
actuaciones y estructura narrativa. Tom Hardy fue el último fichaje.
-Broadchurch (Inglaterra)
Todo un fenómeno. Protagonizada por David Tennant, la
historia arranca con el asesinato de un adolescente en un pueblo costero. Serie
ganadora del Bafta, tiene una factura prodigiosa, es superior a muchas
norteamericanas.
-Les Revenants (Francia)
Zombies europeos! Claro que
sí. Los zombies se mueven a mientras suena Mogwai; no saben que están muertos y los vivos no saben qué hacer con ellos, porque de un día para otro empiezan a aparecer
personas que fallecieron años atrás. No tiene nada que ver con The Walking Dead
porque no vuelven para comerse a nadie.Imagínese las cosas que pasan!
-Borgen (Dinamarca)
Una oscura trama política que se
ha paseado por Europa recibiendo premios. La protagonista, Birgitte Nyborg,
representante de un partido, hasta ese momento, minoritario se convierte en la
primera mujer que accede a ser Primer Ministro en Dinamarca. Empeñada en ser
fiel a sus principios comprobará que la política es un juego muy sucio,
incluso en un país donde los políticos van en bici al Parlamento y se pasean sin
escolta por la calle.
-Bron/Broen (Suecia)
Es una serie
escandinava que se ha convertido en una de las mejores de esta década. Ha inspirado
dos remakes, en EEUU e Inglaterra. El guion fuerte, sin titubeos, lo
extraordinaria de la fotografía y los planos son de tal magnitud que me hacen
recomendarla a ciegas.
UUUFF qué cantidad de series, cuánta calidad, cuánta genialidad. Hubo que dejar varias fuera y seguramente usted discrepará en más de alguna, pero si te animas a ver alguna de este listado me doy por pagada de este trabajo full!!
