Mejores episodios de series 2022

Luego de dos años no tan interesantes, el 2022 trajo consigo una buena y variada oferta de series, las que dejaron episodios inolvidables. Ese capítulo especial está preparado con antelación, es revisado y reeditado varias veces y suele quedarse en la memoria por la emoción o el quiebre que provocó en la trama. Este año hubo varios capítulos de ese estilo, acá mis preferencias:

15.Better Things :'England'

Guion: Joe Hortua

Dirección: Pamela Adlon

Catártico, con decisiones que cambiaron la vida de todos mientras el fondo de la narrativa eran las calles de Londres. Fue la  perfecta antesala a un final excelente.

14.Interview with the Vampire: 'In Throes of Increasing Wonder…'
Guion: Rolin Jones
Dirección: Alan Taylor
Arranque prometedor para una serie de la que se esperaba poco. Una adaptación para las nuevas generaciones y eso fue lo que más le dio energía. Si bien tuvo capítulos que pronto no fueron de tanto nivel, este piloto estuvo en la cima del resumen del año.

13.Abbott Elementary: 'Candy Zombies'
Guion: Kate Peterman
Dirección: Shahrzad Davani
Niños fuera de control, profesores desbordados, disfraces, la cultura pop presente. Podría ser más de lo mismo, pero estuvo demasiado bien actuado y desarrollado.

12.Andor : 'One Way Out'
Guion: Beau Willimon
Dirección: Toby Haynes
El cerebro de 'House of Cards' nos presentó esta mezcla entre 'The Americans' y 'Prison Break'. En este episodio se cruzaron lo mejor del género de espionaje con el del intento de escapar, para darle al universo Star Wars otra dosis de acción y monólogos profundos sobre la rebelión. 

11.Love Death & Robots: 'Jibaro'
Guion y Dirección: Alberto Mielgo
Dirigida por el español ganador del Óscar (por 'El Limpiaparabrisas'), narra la historia de un amor no correspondido. Son 17 minutos de de increíbles imágenes animadas y sin diálogos.

10.Euphoria: 'Stand Still Like the Hummingbird'
Guion y Dirección: Sam Levinson
La serie a veces patina en el tratamiento de ciertas problemáticas adolescentes, pero si hay algo en lo que nunca falla es cuando se enfoca en Rue. En este episodio, el personaje interpretado por Zendaya ha tocado fondo y ha arrastrado a todo su entorno a un laberinto oscuro. No pierdan tanto tiempo en explorar historias secundarias, la fuerza de esta serie está en su protagonista.

9.This is Us: 'The Train'
Guion: Dan Fogelman
Dirección: Ken Olin
La pérdida y la angustia se hicieron presentes en un episodio hermoso y devastador; es el resumen de una vida plena, gracias a un guion fantástico.

8.Barry: '710N'
Guion: Duffy Boudreau
Dirección: Bill Hader

Es el episodio de la persecución en la carretera, donde nos ofrecieron una secuencia muy bien compuesta y pocas veces vista en series como esta. Una maravilla en dirección. 

7.Los Simpsons: 'Lisa the Boy Scout'
Guion: Dan Greaney
Dirección: Timothy Bailey
La familia de Springfield está en renacimiento creativo. Un hackeo a los servidores de Disney dejó expuestos los secretos del show guardados durante décadas. Atrevidos giros, respuestas a los fans, regreso a episodios icónicos. Los que dejaron de verla deben retomar la serie.

6.Stranger Things: 'Dear Billy'
Guion: Paul Dichter
Dirección: Shawn Levy
El episodio de 'Running Up That Hill' que tanto dinero le trajo a Kate Bush. Max enfrenta sus demonios en un episodio que es una bomba emocional. Este capítulo muestra la esencia pura del buque creado por Netflix y es un ejemplo de por qué sigue cautivando.

5.House of the Dragon: 'The Lord of the Tides'
Guion: Eileen Shim
Dirección: Geeta Vasant Patel
El episodio destaca por su narrativa e interpretaciones, especialmente la de Paddy Considine como Viserys. Su entrada al salón es una de las mejores escenas del año.

4.Atlanta: 'The Goof Who Sat by the Door'

Guion: Francesca Sloane, Karen Joseph Adcock
Dirección: Donald Glover
El mejor falso documental que vimos en el año, incluso me atrevo a decir que está a la altura del inolvidable 'Teddy Perkins'. Un gran episodio autoconclusivo y sin las estrellas centrales.

3.The Bear: 'Review'
Guion: Joanna Calo
Dirección: Christopher Storer
En el top de los mejores episodios de comedias de 2022 (aunque no sé si esta serie es una comedia). Se trata de uno de los momentos más estresantes del año pues está creado en una sola toma y muestra los niveles de ansiedad que puede provocar la serie. Ver este capítulo es vértigo puro, como el propio show.

2.Severance: 'The We We Are'
Guion: Dan Erickson
Dirección: Ben Stiller
Drama, tensión, y las emociones que confluyen en un final grandioso. Personajes escritos magistralmente e interpretaciones brillantes hicieron de 'Severance' un combo explosivo que, en su season finale, estalló ante nuestros ojos y nos dejó llenos de incertidumbre.

1.Better Call Saul: 'Plan and Execution'

Guion y Dirección: Thomas Schnauz
Este capítulo desencadenó una de los momentos más trágicos del año seriéfilo: así como el plan de Saul y Kim finalmente estalló, en paralelo, la serie nos iba develando hacia dónde nos estaban dirigiendo. Actuaciones y narrativa de lujo para dejarnos petrificados y en silencio delante de la pantalla. Televisión del más alto nivel.

Mejores Series de 2022

La naturaleza de este blog es hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil considerando lo explosivo de la oferta y que ya no todo está en Netflix. Con un año donde la televisión y el streaming se consolidan, le sacamos brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras (in) certezas sobre la gran cantidad de propuestas que consumieron nuestro tiempo. Con esa información haremos un balance del querido mundo de las series en 2022.

15.Abbott Elementary

La sitcom del año. Usando la técnica de falso documental narra el día a día de los profesores de un colegio público y de bajos recursos de Filadelfia. Desde la comedia, la serie busca conmemorar la perseverancia de los educadores.

14.Black Bird

Un joven que, para evitar una sentencia en prisión, debe obtener una confesión de parte de un posible asesino serial interpretado por el siempre eficiente Paul Walter Hauser. Suspenso, tensión, muy buen thriller psicológico.

13.The Rehearsal

De lo más novedoso del año. Interpela, provoca,  obliga a pensar. Lo que propone el capítulo inicial va mutando episodio a episodio, convirtiéndola en una serie inclasificable.

12.This Is Us

Después de seis temporadas y numerosas líneas temporales, This Is Us llegó a su final con un desenlance sencillo y esperanzador.

11.Inventing Anna

Estupenda, podría ser el nuevo fenómeno de Netflix. Confiábamos en ella por el fichaje de Judie Garner (lo mejor de 'Ozark'), pero la historia tuvo un guion refrescante y fue mucho más de lo esperado.

10.Pam & Tommy

Una excelente radiografía que apeló un hecho morboso y muy conocido de los ‘90, pero que aprovecha de explorar la fama y el sexismo que abundó en esa década.

9.El Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro

El propio director  se encargó de reclutar a los guionistas y directores, quienes le dieron un aura distinta a lo que uno está acostumbrado a esperar de Del Toro. Su barroca producción y aspecto literario la hizo relucir como muy inédita dentro de la oferta de series.

8.42 Días en la Oscuridad

Conocer el desenlace antes de empezar a mirar fue solo un detalle, porque al final lo que rebota en nuestras caras es comprobar la ineficiencia de la justicia chilena, con sus múltiples consecuencias en la vida de las personas. Chile merecía una serie original de Netflix producida en el país y muy bien narrada y construida.

7.The Good Fight

La temporada final estuvo en lo alto. Episodios fantásticos, de grandes guiones y con interesantes casos. La recompensa para los fans fue la intención de recuperar a algunos de los grandes personajes de su serie madre (‘The Good Wife’) y con ello cerrar el ciclo.

 

6. Peaky Blinders

Cuatro temporadas brillantes y dos buenas, lo cual es mucho más que la media de las series. El final fue emotivo, aunque la “última cena” perdiera algo de fuerza al saber que Tommy vivirá,  y solo queda preguntarnos qué nos traerá la película anunciada para 2024. Peaky Blinders regresó en plena forma para enfrentar su final, con la energía de los misterios no resueltos y las preguntas que abren la puerta a otros conflictos. Todo un logro que la convierte en una propuesta magnífica en cuanto a su mecanismo argumental.

5.Pachinko

Muy ambiciosa pero con una narrativa y producción a cargo de verdaderos profesionales. Evocadora y tremendamente cuidada, logra transportar a cada uno de los marcos geográficos y temporales en los que se ambienta el relato.

4.The Bear

Aire fresco en un momento de extrema saturación de guiones. Sin necesidad de grandes giros, la serie de Christopher Storer entrega un mundo vivo, intenso, frenético, con personajes creíbles, de esos olvidados en el tiempo.

3.House of the Dragon

Una soberbia serie que nos metió de lleno en las intrigas de la casa Targaryen. Tiene todas las credenciales para convertirse en el fenómeno al que aspira ser y con el aliciente de poder ver, en un año más, la esperada danza de dragones.

2. Severance

Distopía del mundo laboral, siniestra, una fábula inmersiva desde sus créditos iniciales, llena de simbolismos, en donde convergen la ciencia ficción y el horror. En Severance, la tensión aumenta mientras avanza la trama para implosionar en un desenlace impactante que es, por lejos, de los mejores finales del año.

1.Better Call Saul

Un final a la altura de una de las mejores series de la historia. Le hizo total justicia a una historia iniciada  en 2008 y fue construyendo un universo propio, con una narrativa maestra. Temporada notable en sus apartados técnicos e interpretativos. La extrañaremos demasiado y ese es el mejor resumen para ubicarla en el top del año.

Obi-Wan Kenobi: la pequeña gran historia del misterioso ermitaño

La miniserie del universo Star Wars se centra en la depresión de Obi-Wan, en el sentimiento de culpabilidad por todo lo que le ha ocurrido a la galaxia. Él tenía que entrenar al Elegido y ha fallado, ya que Anakin ha creado el Imperio y es un cazador de Jedi. Todo se ha perdido y en seis episodios, con más tintes de película que de miniserie, se va contando la forma en que él se va redimiendo y dando contexto a otros personajes.

 

La mayoría de las críticas a Kenobi se han centrado en las ‘luces’ y no en su rol dentro del trasfondo de la saga. Siempre ha sido fácil criticar el montaje, la dirección o los efectos y olvidarse del auténtico corazón de esta saga, que conecta generaciones gracias a sus raíces míticas y la fuerza de su relato.

En Kenobi, el ermitaño lleva diez años susurrando y suplicando  un perdón que no llega. Se nos transmite, de manera satisfactoria, la desolación y la tristeza gracias a un Ewan McGregor tremendo, que adapta el tono que Alec Guinness le dio al personaje en la trilogía clásica. De esta manera, el viaje que emprende Kenobi es  de expiación a través de la protección de una niña (elemento clásico en la saga); a lo largo de la travesía deberá reencontrarse a sí mismo para comprender la verdad, de que probablemente  él no tiene la culpa de aquello que lo atormenta.

Es ahí donde vienen los paralelismos y los simbolismos que tanto nos gustan. El episodio final de Obi-Wan Kenobi tiende un gran puente entre el Episodio III y el IV, disfrutando el volver a ver a Ewan McGregor y Hayden Christensen como Obi-Wan y Anakin; en cuanto a Anakin, la serie nos regala flashbacks y algunas escenas en las que el actor canadiense se reencuentra con el personaje que marcó su carrera. El primero, el de la Orden 66, debe ser una  de las escenas más icónicas de la franquicia, pues la hemos visto en La venganza de los Sith, en Jedi: Fallen Order, en cómics, en Clone Wars, en Bad Batch, en El libro de Boba Fett y ahora aquí. Y, junto al duelo del cual acertadamente se articula la quinta parte de la serie, consigue que comprendamos más de la caída de Anakin y cómo la piedad puede llegar a salvar; en el flashback, Anakin afirma que la misericordia nunca vencerá a nadie y muchos años después, será precisamente la misericordia la que salve a Skywalker. Como guiño, recordamos la escena de El regreso del Jedi donde Vader le decía a Luke que Obi-Wan una vez creyó que todavía él, el lord oscuro, podía redimirse. La serie se pesca a esa conversación y también de otra, cuando en Una nueva esperanza, Vader le decía a Obi-Wan que la última vez que se vieron, él era solo un aprendiz, pero ahora es un maestro. Kenobi juega con estos elementos y, si bien no queda tan claro ese intento de devolver a la luz a Vader, sí vemos cómo queda retratado como aprendiz, gracias al quinto episodio. 

Otro acierto y aunque los fans vetustos no lo reconozcan, es Vivien Lyra Blair; se roba cada segundo como la princesa Leia. A su corta edad, fue capaz de mostrarnos atisbos de aquella luchadora que conocimos en Una nueva esperanza y no me cabe duda de que Carrie Fisher hubiese aprobado totalmente su papel. Además, las dinámicas de la pequeña princesa nos confirman que era ella quien debió haber sido  entrenada en la Fuerza. Por otro lado, como inquisidora, Moses Ingram lo hace muy bien con un personaje hecho para detestarlo, aunque comprendas de dónde ha surgido y creo que, en el episodio quinto y sexto, logra una evolución interesante, aunque nada sutil; y por fin vemos qué papel jugará en el futuro. Ojalá  hubiesen hecho lo mismo con Ben Solo.

Por desgracia, el resto de los inquisidores juegan un rol más pequeño. El Quinto Hermano volverá en Rebels, pero la Cuarta Hermana se convierte en una incógnita que esperamos ver más adelante en alguna producción. Más relegada queda Tala, la que no logra destacar debido al irregular  cuarto capítulo, pero  su sacrificio da algo de luz a la visión más mortal de los personajes del Imperio. Y un detalle  interesante, aparte de un cameo de C-3PO, que tiene que ver con Bail Organa, Owen y  Beru, completando el rol de estos personajes dentro de la saga; si bien nos habría gustado más minutos en pantalla para ellos, ahora entendemos un poco más el sacrificio de estos personajes en la película de 1977.

La música de la miniserie, especialmente en los momentos que evocan a la trilogía original, juega un papel fundamental y si bien hay momentos en que se utiliza de manera memorable, la propuesta musical queda por debajo de anteriores BSO, y más allá de algunas debilidades, el guion  logró mostrar que el vínculo entre Obi-Wan y la princesa nos conmoviera, y se lo debemos  a la precisa elaboración emocional de Ewan McGregor, contenida pero llena de matices que le dieron credibilidad a su sentimiento. No obstante, los esfuerzos de Deborah Chow y el guion de Joby Harold, Hossein Amini y  Andrew Stanton se ven ensombrecidos a causa de una circunstancia inevitable: sabemos que todos los principales héroes van a sobrevivir  y eso le resta fuerza al drama, lo que no impide que siempre tengamos curiosidad por cómo se resolverán las situaciones. Lo que sí resuelven bien es  el combate decisivo entre Kenobi y  Vader, con James Earl Jones en la voz; éste se estiró hasta el final pero porque había  para darle la épica que corresponde a un acontecimiento como ese, y tanto la coreografía como la dinámica visual y los coros de la banda de Natalie Holt, dan con el tono épico. El espectáculo de los sables  y sus colores opuestos no decepciona, pero podría haber sido mejor, mientras que el intercambio de palabras entre  McGregor y el que fuera su aprendiz, nos deja conformes y es suficiente para entender que el jedi supera su dolor y su sentimiento de culpabilidad.

Esta miniserie ha servido para enriquecer principalmente a Leia, ya que ahora entendemos más  ese ‘ayúdame, Obi-Wan Kenobi. Eres mi única esperanza’, su conexión con la Fuerza, sus habilidades con la mecánica en el Halcón o la decisión de llamar a su hijo Ben. Si todo fue un ejercicio  de continuidad, está bien logrado y no rompe ningún lapso de tiempo ni nada por el estilo. Claramente es una miniserie poco perfecta, pero en el suma y resta, la sensación es de ganancia porque a estas alturas, toda historia del universo debe ser apreciada desde la fuerza que radica en la profundidad de la historia de Star Wars, en aquello que hace que la saga siga viva tantas décadas después, y aunque  no hay anunciada una segunda temporada y su directora dijo que el personaje se debía tomar vacaciones, deja promesas de continuidad para varios personajes.

Próxima parada del universo, Andor, serie protagonizada por Diego Luna, aunque antes tendremos una parada con el especial LEGO Star Wars.

Peaky Blinders, final: La violencia como otro personaje

La historia de los Shelby no ha llegado a su fin con esta sexta temporada, pero sí cierra varias aristas de ella. La season final se resume como satisfactoria y toda una lección en la forma de analizar la sofisticada crueldad de su premisa, realizando el último trayecto de los Shelby de manera elaborada y muy potente.

 

El inicio de temporada fue, visualmente, impactante. Retomamos a Thomas Shelby intentando suicidarse, sin haberlo logrado y de bruces en el barro. Lizzie le pone al tanto de que Arthur quitó las balas al arma, aunque se las deja por si quiere finiquitar su intento. El haber decidido partir desde el mismo punto en que la historia había quedado, nos hizo preguntarnos de inmediato cómo resolverían la ausencia de Polly Gray. Era la gran pregunta de esta temporada, pues todos sabíamos del fallecimiento de la actriz  Helen McCrory. Su personaje de Polly siempre tuvo una presencia monumental en la historia y buena parte del primer capítulo es un homenaje tácito, no sólo a la actriz, sino al papel de Polly en la trama; todo un acierto, si se tiene en cuenta que el personaje fue el centro de la familia Shelby y la serie lo tiene muy en cuenta, pues traspasa un dolor palpitante, un punto de presión y una obligación a hacer un giro que fue duro en el guion. La escena de Shelby con el rostro desencajado dejó claro que la sexta temporada recorrería lugares oscuros, algunos de ellos no sólo para concluir las variadas líneas argumentales, sino que también para elucubrar sobre los puntos más altos de la historia. Y aunque los nuevos capítulos no son del todo conclusivos  (básicamente porque hay una película anunciada ), sí es evidente que los guionistas de Peaky Blinders manejaban muy bien el sentido multidimensional de su historia, en cuanto al alcance y a su poder. Y a partir de ahí, deciden avanzar hacia un nuevo espacio narrativo que sorprende por su efectividad. 

Un salto temporal nos lleva a 1933 y a la isla Miquelón, dominio francés en las cercanías de Canadá. Es el último día de la Ley Seca en Estados Unidos y el negocio de esa isla era, justamente, el contrabando de alcohol. Aquí aparece la primera paradoja: Tommy ya no bebe licor, solo agua, lo que desencaja a su contraparte y hasta lo entienden como traición, saliendo de la incómoda reunión citando un poema brillante sobre la ira y los enemigos. Por otro lado, ¿Quién fue el traidor de Black Cat? Peaky Blinders no da una solución sencilla pero tampoco simplifica su argumento, de modo que el primer capítulo es el que ofrece respuestas; no todas ni en orden, pero sí que coinciden con la mayoría de las teorías que manejaban los fans en los foros y canales de análisis. Una salvedad que hace especial al primer capítulo de la temporada, porque da una mirada que cohesiona la historia como conjunto.

Estamos de acuerdo que ni la quinta ni la sexta temporada han sido las mejores, porque las anteriores les habían dejado la vara alta, a pesar de algunos detalles que no quedaron bien resueltos. Por ejemplo, cuando en el cementerio gitano, Esmeralda puso a Tommy al tanto de la niña fallecida, temimos un deus ex machina, pero la situación estuvo bien resuelta y lo que nos deja es que la maldición solo estuvo en la cabeza de Tommy. En cambio, sí pareció un deus ex machina lo del hijo perdido; un personaje que solo apareció en los tres episodios finales y que se siente introducido a la fuerza, adquiriendo inusitada importancia a cada segundo. Tampoco se entiende bien en qué momento este hijo cambia su posición y se manifiesta como el responsable del legado familiar…aquí faltó una transición, un mayor desarrollo del personaje. También nos queda la duda qué le dijo Tommy al oído… ¿Le contó que iba a morir o hay algo más?. Suponemos que esos detalles son introductorios para la película anunciada para 2024.

Otra situación no tan bien resuelta, fue la posición de Ada; en un momento, la vemos como una Michael Corleone asumiendo la impronta familiar que antes había rechazado, y parecía más lógico que fuera ella y no un desconocido quien quedara a cargo. Lamentablemente su personaje se desdibujó en los últimos capítulos, a pesar de escenas brillantes, como en la reunión con Mosley y su futura esposa (representando a Thomas) y cuando sale a repeler a balazos a los nazis. Y queremos volver sobre  Polly, ya que su muerte quedó con explicación insuficiente y ajustada al límite con el desarrollo de la trama posterior. Quedaron sin cerrar las historias de Nelson y Mosley.  Tampoco se cerró totalmente el arco de Gina, con una interpretación genial de Anya Taylor-Joy  que fue saliendo de escena hacia el final. ¿Esclarecerán todo esto en la película?. Es una posibilidad. 

La guerra, que prácticamente marcó el inicio de la serie, siguió presente hasta el final: Arthur resuelve el tiroteo con máscaras antigás; Tommy no mata a Holford porque es la hora de la paz. Alfie también tiene su carga y es un personaje que merecía más pantalla.

Por otro lado, la temporada final también fue una ratificación de los puntos altos que siempre distinguieron a la serie. La fotografía entregó momentos inolvidables, como el intento  de suicidio inicial, el funeral de Ruby, el tiroteo del Garrison, la escena  del carro ardiente con él y su caballo dentro del plano (tal cual el primer episodio de la temporada 1), por nombrar algunos.

Las actuaciones se llevan otro galardón. Cillian Murphy nos dio un personaje creíble, magníficamente caracterizado en su decadencia y sus conflictos, pero prácticamente todo el elenco es digno de mención, no hubo puntos bajos. Y qué decir de la BSO con Nick Cave, Sonic Youth, Radiohead, Arctic Monkeys,  , Black Sabbath, hasta Mozart y Puccini. Todo ese contraste musical de estilos, encajaba perfectamente con el clima agobiante que la serie propuso.

En definitiva, hemos visto cuatro temporadas brillantes y dos buenas, lo cual es mucho más que la media de las series. El final fue emotivo, aunque la “última cena” perdiera algo de fuerza al saber que Tommy vivirá,  y solo queda preguntarnos qué nos traerá la película anunciada para 2024. Peaky Blinders regresó en plena forma para enfrentar su final, con la energía de los misterios no resueltos y las preguntas que abren la puerta a otros conflictos. Todo un logro que la convierte en una propuesta magnífica en cuanto a su mecanismo argumental.

42 Días en la Oscuridad: ineficiencia e injusticia

La primera apuesta de Netflix por la producción nacional tiene la capacidad de atrapar, de no dejar escapar al espectador. Construida como un muy buen thriller policial, y basado en un caso real, ’42 Días en la Oscuridad’ refresca la pantalla demostrando que es posible hacer producciones de mucha calidad en el país.

Basado en el material escrito por el periodista Rodrigo Fluxá en el libro ‘Usted sabe quién: notas sobre el homicidio de Viviana Haeger’, la historia nos transporta al año 2010 y al relato de la desaparición de esta mujer en Puerto Varas. Claudia Hiaquimilla y Gaspar Antillo dirigieron la ficción que contó con la producción de Pablo Larraín y con una sinopsis que señalaba que “en medio de una tormenta mediática, una mujer lidera la búsqueda de su hermana desaparecida en una exclusiva comunidad de Chile”. Estas líneas responden a una estructura de historia vista muchas veces, pero que cuando tiene un caso sustancioso, le da vida nueva a un formato que lleva décadas en la televisión (thriller de desapariciones); el gran reto para la producción chilena era cómo armar una historia de seis horas, con un resultado que los chilenos conocían desde el inicio.

Para lograrlo, ’42 Días en la Oscuridad’ se narró en seis episodios de entre 40 y 50 minutos, demostrando que es hacia allá donde debiera apuntar el  streaming….series más cortas y con capítulos que no lleguen a la hora de duración. Producida por Claudia Di Girólamo, Pablo Macaya y Daniel Alcaíno, el resultado nos gusta porque, si bien sigue la línea típica que Netflix le ha puesto a estas ficciones, significa el aterrizaje del gigante en el país y con este buen inicio, la obligación de los productores es nivelar con propuestas por sobre este caso.

A través de los episodios, que se desarrollan rápido, vertiginosamente, pero definiendo muy bien el arco de los personajes, la serie agrega  elementos de ficción a una historia difícil de creer, donde la hermana de la desaparecida lucha incansablemente por descubrir lo que pasó, en medio de un acoso mediático insoportable, de un trabajo policial errático y de algunos personajes que al parecer solo quieren entorpecer la investigación.

’42 Días en la Oscuridad’ está  muy bien construida en todas sus aristas: narrativa, actoral, de foto. El guion contiene muchos pasajes del sur de Chile que se van mezclando con el desarrollo de la historia; la paleta de colores de los exteriores es densa, lúgubre, de magnitud, con imágenes de ese sur amplio que se pierde en el horizonte, dando cuenta que la resolución de este caso será tan magnánima como el territorio gélido que la rodea El gran trabajo de fotografía acompaña y resignifica la tristeza y frialdad de la historia.

Por otro lado, están las excelentes actuaciones de un reparto al que le quedó como guante cada personaje asignado, destacando el rol de Pablo Macaya, quizás en el mejor papel que le hemos visto, como el abogado Víctor Pizarro, que no teme escarbar donde nadie quiere, pero que al pasar del tiempo, las obstrucciones y nulo apoyo de la policía y la fiscalía hacen que el peso del caso se derrumbe sobre sus hombros, destruyendo su moral profesional y humana; Daniel Alcaino está imperturbable como Mario Medina, el esposo de la desaparecida,  quien se mete dentro de una calma abismal y de quien es imposible saber qué siente o piensa. Y Claudia Di Girolamo, como Cecilia Montes, completa el trío de grandes interpretaciones como la hermana de la víctima y sobre quien recae el factor emocional de una familia atravesada por el morbo de la prensa y la impericia policial; ella tiene excelentes escenas. Aplausos también para Amparo Noguera, Néstor Cantillana, Claudio Arredondo, en roles más secundarios, pero que complementan perfectamente la estructura narrativa principal y aportan minutos valiosos para construir 6 episodios de mucho suspenso. En este caso, conocer el desenlace antes de empezar a mirar, fue solo un detalle, porque al final lo que rebota en nuestras caras es comprobar la ineficiencia de la justicia chilena, con sus múltiples consecuencias en la vida de las personas. 

Chile merecía una serie original de Netflix producida en el país.  Pablo Larraín, Silvio Caiozzi, Alicia Scherson y tantos que pavimentaron el camino, hoy nos permiten celebrar que el debut de Netflix en Chile es sumamente satisfactorio y puede promover historias más profundas y mejor construidas.

Better Call Saul, mid-season: la jugada maestra (y sangrienta)

Cuando se supo que Thomas Schnauz escribiría y dirigiría el episodio 7, sabíamos que nada bueno venía para los personajes. En 50 minutos, se muestra el paso de la comedia al drama, el estupendo juego de ajedrez que diseñan las líneas argumentales y por qué cualquier esperanza es desechada. Incluso el título, ‘Plan y Ejecución’, indicaba que todo estaba al borde de la corniza.

Dos hilos se movieron en este excepcional episodio de ‘Better Call Saul’. Primero, es doloroso ver cómo Howard no pudo hacer nada frente al destino que se posó sobre él.  Es un hombre inteligente, ve el puzzle que tiene al frente y sabe juzgarlo por las piezas que están ahí, pero desconoce el significado oculto, desconoce que fue víctima de una jugarreta que salió estrepitosamente bien; finalmente, la droga le hace efecto, siente calor, se le dilatan las pupilas y la reunión del ‘Día D’ resulta un fracaso para él. Y, por otro lado, es impresionante observar cómo Lalo convierte las amenazas en oportunidades. En la conversación con el tío, donde supone que el teléfono del hogar de ancianos está intervenido, le dice que planeará una sorpresa contra el pollero esa misma noche, sabiendo que Mike está vigilando y que pica el anzuelo: Gustavo irá a su propia casa a esperar la supuesta emboscada.

Y la escena final está construida para que nos preocupemos, para que estemos tensos en todo instante. Jimmy y Kim están en su casa, viendo ‘Born Yesterday’, película clásica cuya trama refiere a una mujer que aprende a estafar y le roba a quien le enseñó, y al parecer están esperando a que Howard venga. Y no solamente viene, sino que trae consigo un monólogo que pinta todas las características de este dúo, donde incluso descifra que no lo hicieron por dinero ni poder, sino que por simple diversión, y es evidente como ambos disfrutaron toda la adrenalina que significó llevar el plan a cabo. En el living de Jimmy y Kim,  Howard ya es un hombre derrotado, pero que llegó hasta ese momento con lo único que le quedaba: su dignidad. La tensión sube, pareciera que Howard, motivado por la ira, podría intentar hacer algo fuera del personaje, pero la dupla sabe que él no representa un peligro real porque su hábitat son las oficinas de HHM. Pero todo da un giro dramático cuando la vela anuncia que alguien más ha llegado.

Lalo Salamanca entra cuan fantasma y la cara de horror de Jimmy lo dice todo, pero Howard mantuvo la compostura hasta el final, porque ni siquiera la pistola de Lalo lo llevó al pánico y resultó ser su inesperado ejecutor, tal cual el nombre del capítulo. El narco no le da tiempo para terminar cuando lo despacha de un  balazo , y ante el rostro petrificado de Jimmy y Kim, termina la mitad de temporada con un ‘Hablemos’.

En todos los capítulos anteriores sentíamos que se avanzaba hacia una gran explosión . Es verdad que el impacto que provoca el asesinato a sangre fría de Howard podría  verse como una forma de dejar sin efecto todo lo relacionado con su trama en esta temporada, pero en realidad, era una transición necesaria para que se produzca la definitiva caída a los infiernos de Jimmy y Kim, y que esto sea producto de la actitud de ambos. Y es que con el personaje de Bob Odenkirk hace tiempo que eso hubiese parecido lógico, pero con el de Rhea Seehorn ha sido, en estos episodios, cuando ha mostrado su lado más ambicioso, añadiendo así más incertidumbre al porvenir de Kim, quien es la gran incógnita de esta temporada final de 'Better Call Saul'.

Punto sin retorno

Quedan 6 capítulos y  no sabemos cuál es el camino que han elegido los responsables de la serie. Lo más lógico es pensar que esto no se trata de un simple  ajuste de cuentas, sino que Lalo ha hecho esto para que Jimmy y Kim lo ayuden en su cruzada contra Fring. Y esto último significa una exhibición de fuerzas que puede ser brutal, por lo que tener a dos abogados a sus pies, tras este asesinato terrible que ha provocado en sus caras y que va a desbaratar sus carreras, no le viene nada de mal. Tampoco olvidemos que el resto del episodio ha tenido mucho de un juego de ajedrez en los dos grandes arcos narrativos:  Mike haciendo gala de su capacidad para anticiparse a cualquier amenaza, y Howard viendo cómo todo se desmorona en esa reunión. Y la muerte de Howard nos trastoca porque es un final trágico para un personaje que merecía algo mejor, lo que,  seguramente, pesará en las conciencias de Jimmy y Kim de cara a la segunda mitad de esta temporada 6. Tal vez esto sea el punto de ruptura de su relación, lo que permitirá que llegue Gene Takovic, Nebraska y, finalmente, se enlace con ‘Breaking Bad’.

Pensamientos y paralelismos

**La muerte de Howard tiene un paralelo evidente con la de Hank en ‘Breaking Bad’. Howard es el Hank de esta serie. Ambos encontraron más de lo que buscaban y ambos murieron de un balazo sin terminar su frase.

**‘Better Call Saul’, así como la serie madre, solo usa las casualidades cuando estas ofrecerán gran impacto: poner a Howard y Lalo en el mismo lugar y a la misma hora, por ejemplo.

**‘El amor es una trampa’, dijo, al inicio del episodio, el actor que se hizo pasar por el juez Casimiro, solo para que Jimmy aparezca de inmediato en escena. Este empalme de tomas, sumado a lo ocurrido con el hacha en el episodio previo, cuando Jimmy y Kim se besaban, insiste en un final triste para la pareja.

**¿Quiénes son Leopold and Loeb, a los que hace mención Howard?. Son dos universitarios que intentaron cometer el crimen perfecto, en 1924. En ‘Breaking Bad’, Walter le dice a Saul ‘tú no eres Clarence Darrow’, quien fue el abogado que defendió a esos dos universitarios.

**El movimiento de cámara en la escena del maquillaje da un efecto de tensión único, donde otras series habrían puesto  una toma única.

**‘Tal vez haya cosas más importantes’, le dice Howard al pasante de la oficina que está acomodando las latas de bebida. Esa frase nos hizo conocer más de él, pero ya era muy tarde.

**Lalo Salamanca es el mejor Pennywise que hemos visto. Macabro y le gusta observar desde el desagüe.

**Cuando Howard llega a casa de Jimmy, la pareja está viendo en la televisión la película ‘The Born Yesterday’, la cual trata sobre un millonario que, a consejo de su corrupto abogado (que se llama Jim), le traspasa todo su dinero a su amante y ésta, que ya ha aprendido el oficio de estafar, después no quiere devolver.

**Cuando Lalo entra al departamento, la primera reacción de Kim es preocuparse de Howard y le suplica que se vaya. Este detalle nos hace pensar que su muerte la podría cambiar por completo, rompiendo lo que conocemos de ella hasta ahora y desenrollando la madeja para el final de todo.

El Poder del Perro: la represión del western

Jane Campion suele enfocarse en mujeres, pero esta vez, la psicología del hombre se toma su exitosa propuesta.‘El Poder del Perro’ es un filme que, a pesar de ser silencioso, siempre está nadando en tensión, a punto de reventar, porque habla de la represión y la masculinidad tóxica. 

Phil, George y un grupo de vaqueros visitan el restaurante de Rose (Kirsten Dunst). Las mesas están adornadas por flores de papel creadas por su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee), un joven sensible que resalta por su delicadeza y delgadez, lo cual lo vuelve una presa perfecta para Phil, quien quema una de las flores y arremete psicológicamente contra él, formándose un arco dramático que, pensamos, nos llevaría en una dirección más o menos conocida, pero siempre hay sorpresas en films como este.

‘El Poder del Perro’ es la nueva película de Jane Campion y está inscrita en el realismo psicológico. Adapta la novela de Thomas Savage que sigue a Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un vaquero despiadado y del tipo macho alfa. Es 1925 y el mundo moderno empieza a asomarse, incluso en aquella casa de los hermanos Burbank, donde la masculinidad de Phil se ve amenazada ante la llegada de la esposa de su hermano, una amenaza tan grande que deberá ser erradicada sin contemplación; ante la invasión de la nueva esposa,  Phil va a retraerse a un estado de niñez adulta, donde solo un propósito guiará sus acciones: deshacerse de Rose y de su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee), volviendo el mundo que habitan un caos intolerable. La película los seguirá e irá estructurando la narrativa como un  un intercambio de agravios, del que no hay más salida que la derrota de una de las partes.

La primera mitad de ‘El Poder del Perro’ se concentra en la desagradable personalidad del protagonista, sin embargo, Campion recompensa eso con una segunda mitad impredecible, en donde el minimalismo cobra sentido. Aquí, la película toma una dirección inesperada, al tiempo que la tensión y sensualidad aumentan, pasando de un thriller sobre un hombre aterrorizando a una mujer, a un estudio psicológico de la represión emocional y sexual masculina.

Benedict Cumberbatch  es espeluznante en su rol, pues cada vez que levanta su cabeza o se escucha su silbido, es señal de peligro. La soberbia música propuesta por Jonny Greenwood refuerza esa siniestra idea. Y luego, Campion hace algo mucho más efectivo: las trayectorias de Phil y Peter se empiezan a conectar y allí es cuando la película levanta el vuelo. De repente, comprendemos que ambos son unos inadaptados con grandes similitudes; por ejemplo, la escena con el conejo deja ver que el muchacho también tiene un lado cruel. Y la ubicación del rancho, entre montañas y hombres trabajando, cobra fuerza en la historia, mientras que los planos generales de un Phil aislado se hacen más significativos, porque lo que inició como un tormento psicológico provocado por el machismo, se fue transformando en erotismo.

Cumberbatch entrega una actuación sólida, que adquiere mayor fuerza cuando es vulnerable. Kodi Smit-McPhee se lleva muchos aplausos y la química entre ambos hace crecer el film. Por momentos, el personaje de Rose y George desaparecen, pero Campion siempre encuentra una manera de regresarlos al cuadro, mientras nos regala, durante toda la cinta, minimalismo puro y duro: la sangre, el sudor, el reflejo de la luz sobre la piel, los detalles de la montura, la suavidad de las manos…todo brilla con la misma intensidad, al tiempo que los planos generales nos regalan majestuosidad silente y cómplice de lo que el guion desarrolla.

Jane Campion vuelve a poner sobre la mesa personajes tan humanos que nos sentimos afligidos cuando los conocemos y no sabemos qué pensar de ellos. Son personajes que incomodan, porque eso transmiten, ni siquiera ellos están cómodos con ellos mismos. Eso inunda la pantalla mientras los sentidos se deleitan con un apartado técnico impecable. Su acertado elenco, los bellos paisajes, la fuerza de la historia, y fundamentalmente, la conjugación de todos estos elementos bajo una dirección notable, hacen que ‘El Poder del perro’ sea capaz de transportarnos a un mundo de hace 100 años ,y con eso, sigamos reafirmando que el western es un mar de secretos, la mayoría repletos de represión y urgencia de liberación.