Mejores actrices de 2015: nombres que van por los premios

Este año hay una conclusión super buena. Fue el año de las actrices y eso señala que habrá una considerable y entretenida competencia, si miramos la temporada de premios que se nos avecina.

Si usted recuerda el discurso de Patricia Arquette en los #Oscars de este año, ella decía que ya era el momento de reivindicar la importancia de la mujer a través de igualdad salarial y tipo de oportunidades.

Sin que quisiera ser agorera, todo este año recibimos noticias acerca de excelentes actuaciones femeninas, lo que me permite indicar que este 2015 fue de ellas.

Saorise Ronan, Lily Tomlin y Blythe Danner salieron de Sundance con críticas muy favorables para "Brooklyn", "Grandma" y "Te veré en mis sueños" respectivamente. Al poco tiempo, Charlotte Rampling hizo lo mismo con "45 Years" en Berlín. Luego vino Cannes, donde los nombres más mencionados de toda la muestra fueron los de Cate Blanchett ("Carol") y Charlize Theron ("Mad Max: Fury Road"), actuaciones extraordinariamente poderosas. Y hace poco la trifecta de Toronto, Telluride y Venecia nos mostraron a Brie Larson, Carey Mulligan y Alicia Vinklander para "Room", "Suffragette" y "The Danish Girl" con potentes demostraciones de dinamismo. Y todavía no hemos visto lo que Jennifer Lawrence tiene que ofrecer en "Joy".

Todo 2015 ha sido exceso de calidad mostrada por actrices, y por esto es que quise jugar a las predicciones porque el listado está inusualmente largo. Veamos:

Actrices a batir (debieran estar en las nominaciones):

1. Cate Blanchett, "Carol" (ya sea como principal o como reparto)

2. Carey Mulligan, "Suffragette"

3. Lily Tomlin, "Grandma"

4. Saoirse Ronan, "Brooklyn"

5. Brie Larson, "Room"

6. Charlize Theron, "Mad Max: Fury Road"

8. Blythe Danner, "Te veré en mis sueños"

9. Cate Blanchett, "Truth"

10. Charlotte Rampling, "45 Years"

11. Emily Blunt, "Sicario"

La que estamos esperando:

Jennifer Lawrence, "Joy"

Con un poco de suerte, quedan en las nóminas:

1.      Rooney Mara, "Carol" (podría quedar en la categoría de Reparto)

2.      Alicia Vikander, "The Danish Girl" (ídem)

3.      Julia Roberts, "The Secret In Their Eyes"

4.      Maggie Smith, "The Lady in the Van"

5.      Angelina Jolie, "By The Sea"

Se ve más difícil, pero estarán en la conversación por una nominación:

1.      Julianne Moore, "Freeheld"

2.      Juliette Binoche, "Clouds of Sils Maria"

3.      Sarah Silverman, "I Smile Back"

4.      Meryl Streep, "Ricky and the Flash"

5.      Bel Powley, "The Diary of a Teenage Girl"

6.      Helen Mirren, "Woman in Gold"

7.      Kate Winslet, "The Dressmaker"

8.      Carey Mulligan, "Far From The Madding Crowd"

Y seguramente varias se escaparon de este listado pero, igualmente, enhorabuena por ellas; buenas actuaciones, algunas perfectas, ponderosas y otras a la espera de entrar en la pelea. Se vienen los premios y las actrices quieren estar en el estrado, tal como lo hizo Patricia Arquette, pidiendo (exigiendo) mejores roles para las actrices.

HBO vs Netflix…”Show Me A Hero” vs “Narcos”: la batalla por el hecho real

Series originales arrancadas de la más cruda realidad y llevadas a la televisión luego de investigaciones acuciosas y recopilación de muchos datos. Este 2015, las principales propuestas de HBO y Netflix, las grandes marcas en lo que a series se refiere, nos dieron un paseo por los hechos reales reconstituidos a punta de un gran equipo de guionistas y buenas direcciones.

La miniserie de HBO creada por David Simon nos llevó a la ciudad de Yonkers (New York) a fines de los ‘80. La complicada aprobación de un plan de viviendas para familias sin recursos, en un barrio de blancos, es punto de partida a un entramado que mezcló política, burocracia y xenofobia, la que culmina en drama.

Para los seriéfilos de culto, Simon es un dios tras su trabajo en “The Wire”. Simon es un maestro en retratar diferencias de clases, en observar la realidad y triturarla ante nuestros ojos.

En "The Wire" (si quiere transformarse en seriéfilo debería partir por ella) hizo a gran escala lo que en "Show Me A Hero” realiza con una historia simple pero cargada de crítica feroz al racismo en Estados Unidos. El protagonista es Nick Wasicsko, un joven con prominente carrera política, cuyo ascenso va a ser tan vertiginoso como una caída desde un precipicio. La interpretación de Oscar Isaac (“Inside Llewyn Davis”) es estremecedora, redonda, digna de Emmys y Golden Globes, pues en sólo 6 episodios otorgó un valor agregado a lo que hoy sabemos que es tangible: el desprecio al pobre, al de color, al menos beneficiado.

El guion se armó con el libro de Lisa Belkin (1999) y más de una década de recolección de datos. Así, se armó un impresionante detalle del estado socio-político, con una conclusión algo desalentadora porque todo suena dolorosamente cercano (y han pasado casi treinta años). Así, el alcalde más joven de la historia en 1987, se vio ante la problemática de enfrentarse, no sólo a los ciudadanos, sino a sus rivales políticos para llevar la justicia a la gente de Yonkers. Teniendo los datos y la perspectiva del tiempo, los guionistas plantearon la cuestión y la siguen a lo largo de seis capítulos. Simon y su amigo Paul Haggins (mejor director que guionista) refuerzan la crítica social y política propuesta en “The Wire” haciéndonos pensar demasiado tras cada episodio.

Con un elenco de lujo (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder y la argentina Carla Quevedo) la miniserie salió airosa.

El logro de HBO fue haber llevado otro drama político, lleno de ejemplos de desigualdad, y haberlo sacado ganador….nada que envidiarle a “Boardwalk Empire”, que, quizás, era la última y más conocida referencia a la temática.

NARCOS

Netflix , por su lado, también decidió tomar una historia antes retratada: la vida de Pablo Escobar. El hombre que construyó un imperio a fuerza de cocaína y violencia fue mostrado desde una perspectiva diferente: por la mirada norteamericana, situando el eje en los agentes de la DEA.

La serie se llenó de elogios pero en nuestras sureñas tierras hubo hartas críticas. Mientras “Variety” la comparó con “Buenos Muchachos”, en Colombia la destrozaron y hasta les causó risa. Es cierto que el piloto es una joya pero reconozcamos que fue perdiendo algo de fuerza, sin embargo, su nivel de realización y puesta en escena fue infinitamente superior a la media, la colocan como uno de los puntos altos del canal streaming.

Bajo el mando de José Padilha (“RoboCop”) la serie "Narcos" mostró la vida de Escobar desde el momento mismo en que se le ocurrió no hacer negocios en su tierra, sino que hacerlos desde tierras norteamericanas. El oficial Murphy (Boyd Holbrook) con su voz en off fue nuestro guía. Y por esto, para muchos, la serie tomó forma de documental porque era muy didáctica lo que, sin duda, estaba dirigido a los norteamericanos; de todas maneras, la historia fue atrapante. La escalada de violencia fue boleto ganador.

Netflix puso detrás un gran equipo pero un casting desbalanceado. Lo peor fue el acento del brasilero Wagner Moura, porque imita a un español, no se acerca a lo real y se hacía insufrible a ratos. Es un buen actor, pero este defecto te sacaba de la historia; al final opté por dejarme llevar por su narración frenética, esa agilidad se agradeció, es lo que buscamos en una serie y es lo que hace fiel al espectador.

Los puntos ganadores de “Narcos” fueron el estar contada como una serie licíaca clásica, con un narrador omnipresente, también el estar contada de forma vertiginosa. La serie; no crea un antihéroe ni coloca al poderoso país del norte como el salvador.

Ambas cadenas acertaron con estas propuestas basadas en personajes reales, que existieron y de los que ya se ha escrito y hablado mucho. Pero los aciertos en el estilo de narración las hicieron ganadoras y nos confirman que ambas marcas siguen ofreciendo mucho de lo mejor del “mercado” seriéfilo.

Ray Donovan, temporada 3: un peldaño arriba

La serie protagonizada por Liev Schreiber fue subiendo en intensidad, principalmente emocional. En un potente episodio final caímos en cuenta de que el objetivo era mostrarnos a un Ray Donovan vulnerable, lejos del control. No queda duda que los caminos, de todos los personajes, quedaron expuestos al cambio más radical.

Recuerdo su primera temporada, justo después de “Dexter”, lo cual benefició mucho a la ficción de Showtime. Sin embargo, #RayDonovan quiso emprender su camino en solitario y la segunda temporada fue la confirmación de su éxito. De hecho, el final de la segunda etapa fue visto, en USA, por un 41% más de público que en la primera (puedes leer cuando escribí de esa temporada aquí).

Para la 3ra sesión la serie experimentaba varios cambios, algunos con mucha incertidumbre detrás: su creadora, Ann Biderman, que había estado al mando decidió bajarse del proyecto. David Hollander tomó el relevo, alguien que ya ejercía de guionista y productor pero que podía darle otra mirada. Ian McShane se incorporaba interpretando a Finney, un productor de cine que contratará al protagonista para sacar a su familia de un dilema. Lucien Dubenko prometía un rol curioso pero expectante al meterse en la piel del padre Romero, un clérigo con ansias de descubrir quién fue el asesino de un sacerdote que murió en la primera temporada (adivinen!). Y el fichaje de Katie Holmes fue lo más sorprendente y las crónicas señalaban a un personaje de potente importancia en el guion.

El escenario prometía y funcionó muy bien. El hilo principal era devolverle a Ray el protagonismo, el que había perdido gracias a Mickey (Jon Voight). Ray no solamente dejó claro que necesita tener el control de todo y todos, sino que debía explotar en su emocionalidad en algún minuto y el guion nos estaba preparando para eso. Personalmente, había momentos en que me ahogaba el sentir la presión que tenía el personaje, resolviendo “asunto” tras “asunto” y todos involucrando dinero, muerte, peligro, familia. Y en esta acumulación constante de preocupaciones, tuvieron mucha relevancia el desarrollo que el guion le permitió a los hermanos de Ray:

Bunchy (Dash Mihok) decide tomar el control de su vida casándose y con un embarazo a la vista. Y Terry (Eddie Marsan) se transformó en esa voz maternal que Ray necesitaba para no caer en la desesperación; el tiroteo donde Terry casi muere fue el punto de inflexión para un nuevo Ray. Y Daryll (Pooch Hall) si bien tuvo una línea argumental más ligada al boxeo y ser el compinche de Mickey, igual termina girando su línea de acción luego del asesinato de su novia.

Los Minassians. Fueron la amenaza que hizo actuar a los Donovan como familia. Bridget, la hija de Ray, ligándose a su profesor y marchándose de su casa en el episodio final también situará al protagonista en otro escenario (como padre). El personaje que, para mí, sigue quedando al debe es el de Abby (Paula Malcomson) y a estas alturas creo que no es un problema de guion sino que de actriz, la que no me encaja totalmente como esposa de Ray, algo le falta. Y Mickey….finalmente dejando la ciudad, algo que le habían pedido toda la temporada y sólo hizo en el último cuadro, para que nos imaginemos que Jon Voight (quizás) no va a estar en la 4ta temporada (sería un riesgo).

Las incorporaciones que señalamos anteriormente funcionaron bien, salvo Katie Holmes. El personaje de Ian McShane fue perfectamente caracterizado, tuvo desarrollo y un final acorde. Puso sobre las cuerdas a Ray y lo hizo sentirse amenazado. Lucien Dubenko se lució como el sacerdote que, finalmente, expía a Ray de sus culpas y lo hace caer en el momento más logrado de toda la temporada: la confesión, el arranque emocional que explota como olla a presión, la contención y la acogida. Un gran momento, que sitúa a Ray Donovan, de cara a la 4ta temporada, con la posibilidad de ser más vulnerable pero siendo el mismo. Katie Holmes tuvo un desempeño mediano, su personaje asomó como eje central pero fue perdiendo fuerza. Es más, ni siquiera se logró transmitir muy bien que Ray estuviera realmente interesado en ella; aunque Hollander no ha sido preciso al señalar que desaparecerá completamente, es difícil que puedan mantenerla sino le ofrecen un papel con una línea más clara y eso involucra tener una relación con Ray la que, por ahora, no vemos cómo se podría desarrollar. Bueno, para eso están otros en esa tarea.

En resumen, una experiencia cercana a la muerte. Un embarazo. Tiroteos bien logrados. Una experiencia religiosa. Todo esto tuvo la 3ra temporada, cuyo final llamado "Exsuscito," llenó todo para imaginarnos un nuevo comienzo en la cuarta temporada, ya anunciada, y la colocación de muchos personajes en peligro. La traducción del título del episodio final significa "despertar" y Ray llegó al lugar más vulnerable y a las manos de alguien que conocía la verdad sobre él para despertar a algo seguramente desconocido. Ahí fue donde realmente la temporada desembocó hacia donde nos condujo todos los capítulos: a la emocionalidad escondida del protagonista.

Ray Donovan es una serie que se inspira en el mejor cine negro de los ‘40, con una historia muy bien hilvanada, que en cada temporada nos va descubriendo los secretos de la familia Donovan. El productor, y director del episodio final, David Hollander, nos promete una "nueva ciudad" para una 4ta temporada que podría hacer perdurar mucho más a una serie a la que le llora una precuela o un spin off.

El Clan: Un nuevo cine argentino

Pablo Trapero tiene una probada filmografía, que va desde su muy buen debut con “Mundo Grúa” hasta llegar a películas sello como la fantástica “Carancho” y “Elefante Blanco”. Film tras film ha ido creciendo como narrador, logrando con “El Clan” su película más clásica, principalmente por la forma en que se relaciona con el espectador. 

“El Clan” debe ser uno de los mejores thriller contados desde el más absoluto drama. Más que los hechos delictivos propiamente tales es la relación dentro de ese extraño núcleo familiar lo que lleva el hilo de la historia, siendo el eje Arquímedes-Alejandro el aporte más significativo de la narración. La película muestra a un padre manipulador, siempre saliéndose con la suya y persuadiendo al hijo para que sea cómplice en sus crímenes. Pero también vemos a un joven ambicioso que duda, pero que no rechaza, su parte del botín. Y a una familia que prefiere “no saber” para poder mantener su estilo de vida. Tres líneas argumentales que se las quisiera cualquier guionista norteamericano para convertirlas en una serie de varias temporadas.

Como no he leído el libro en el cual se basa el film, la observación corre desde el punto de vista de la imaginación y del guion propuesto por el director, quien narra la historia de manera fragmentada, con un montaje en diferentes tiempos para evitar los cabos sueltos, y dándole un punto de vista muy singular a la trama de Arquímedes y Alejandro. En varios de estos pasajes el director utiliza los fuera de foco, que se pueden interpretar como vacíos entre lo que se conoce de la historia y lo que quedó en la nebulosa; en este sentido, conocer el contexto histórico es importante y de eso sirven mucho (para los extranjeros) las imágenes de archivo de televisión y diarios.

Toda la carga dramática se la llevan dos extraordinarios actores: Guillermo Francella y Peter Lanzani, quienes nos ofrecen personajes totalmente creíbles, con matices y  con personalidades definidas y opuestas, lo que produce momentos de tensión muy logrados. A nivel guion, no todo es perfecto. Las escenas, analizadas por separado, son muy sólidas, sobre todo aquellas donde se describe la dinámica de esta peculiar familia; la mala relación de las dos hermanas refleja un trabajo actoral de un casting nuevo pero escogido al dedillo; la subtrama con la novia de Alejandro es muy interesante también y siempre se mantiene pulso dramático. Sin embargo, cuando juntamos todo esto y lo miramos como producto completo se percibe un desorden, una progresión falta de ritmo, el que sólo es levantado cuando se comete un crimen y eso sirve de palanca emocional. Pero hacia el final de la película este desorden es mejorado, en parte, por los planos secuencias que son característica del director y que cada vez maneja mejor para hilar las historias.

La dirección de arte es completísima, nos pone en la época de los hechos con cada cortina, cada lámpara, cada vestimenta. El montaje es muy preciso cuando se empareja con la música, la que es otro gran aporte del film. Al parecer Trapero es fan de Scorsese porque en la utilización de la música se percibe la influencia del director neoyorquino. En la mayoría de las escenas se escuchan canciones de la época, logrando una buena mezcla con los cuadros que no resultan tan dramáticos. Un buen ejemplo es la escena de sexo en el auto, donde la música aporta todo el contexto, le da agilidad y eleva la maestría del director para filmar una escena muy simple, pero que logra destacarse por este equilibrio.

“El Clan” es una buena película y no resulta compleja para el espectador. No tiene la sordidez visual que podría presumirse, algo que es sello de Pablo Trapero pues como parte de este “nuevo” cine argentino (de directores que partieron filmando a fines de los ’90)  su tendencia a llevar a la pantalla enjuiciamientos sociales con muchos planos secuencias (en “Carancho” esto lo logró a la perfección) en “El Clan” es tratado con más suavidad debido a la historia impresionante que se cuenta. Los personajes son sórdidos, siniestros, pero a nivel narrativo la película tiene todo para ser un éxito, por la mezcla equilibrada de thriller y drama. Aunque me quedan  dudas sobre la estructura del guion, la historia es potente, se calibra sola y nos brinda otro muy buen momento para el cine argentino.

Las Series que esperamos desde octubre

Octubre es el mes que todo el seriéfilo tiene marcado (y hasta fin de año) con los inicios de temporada de las series que mejores críticas tuvieron el 2014. Los trailers ya se han dado a conocer y, junto con ello, la esperanza de que renazcan algunos shows que no fueron satisfactorios y, por el contrario, reencontrarnos con otros que nos dejaron en ascuas con tremendos guiones. Este es sólo un resumen pues son casi 50 las series que regresan (The Good Wife, Scandal, Revenge, American Crime, Guardianes de la Galaxia, South Park, Doctor Who, NCIS, Castle, Bones y un larguísimo etc.) por lo que estaremos muy ocupados hasta fin de año.

The Knick – Temporada 2

Muero de ganas por ver nuevamente al Dr. Thackery (Clive Owen) quien fue uno de los mejores personajes del 2014, con la interpretación de un actor que siempre renegó de la televisión, pero que se enamoró del personaje apenas leyó el guion. La historia de esta segunda temporada promete seguir mostrándonos la revolución de la medicina a principios del siglo XX.¿Por qué hay que verla? Porque si habrá droga, más la dirección de Soderbergh y mucho Clive Owen es para decir que esto será (y debiera ser) nuevamente genial.

Lunes 16 octubre

Downton Abbey – Temporada 6 y final!!

Con la etiqueta #LastDaysOfDownton (últimos días de Downton) los actores Michelle Dockery, Brendan Coyle, Joanne Froggatt y Elizabeth McGovern estuvieron posteando fotos de los últimos días de rodaje de una serie totalmente revolucionaria, y que tiene a su séquito de fans sumido en la tristeza absoluta ante el fin de la serie. De hecho, la Academia del Cine y Televisión británica (BAFTA) organizó un evento especial para despedirla debido al éxito nacional e internacional que consiguió.¿Por qué hay que verla? Si usted nunca la vio es difícil pedirle que lo haga, pero sin duda que escuchó hablar de ella. Hay que verla porque tenemos que saber cómo se cierra el ciclo histórico de una Inglaterra pasando a otra etapa. Pero no todo es tristeza Dowtoliebers, ya que el creador de la serie, Julian Fellowes, ha deslizado que todo podría continuar con una película.

Domingo 20 septiembre

Gotham- Temporada 2

La primera entrega nos dejó insatisfechos. Lo único rescatable, a la larga, fue que se mostraron varios de los villanos de Batman en sus comienzos y es posible que en la segunda temporada veamos más sobre ello.¿Por qué hay que verla? Para ver cómo los guionistas manejaron las críticas y porque hubo un pequeño vistazo a la versión joven del Guasón, lo que ya supone darle una oportunidad de mejora. 

Lunes 21 septiembre

Empire- Temporada 2

Después de batir todos los récords con su primera temporada, la expectación ha aumentado a medida que hemos ido conociendo detalles de la segunda entrega. Lucious Lyon, el director de Empire Records, fue enviado a prisión y su hijo mediano ha tomado el control del negocio. Siendo honestos, todos queremos ver en acción a Cookie (Taraji P. Henson), quien regresará a sus orígenes en la nueva temporada y tratará de trabajar por su cuenta, ya que sabe que su ex marido no estará preso mucho tiempo.¿Por qué hay que verla? Porque tendrá grandes retos, siendo el mayor el mantenerse fiel a las historias y a los personajes, además, habrá estrellas invitadas como Alicia Keys, Lenny Kravitz y Chris Rock.

Miércoles 23 septiembre

The Leftovers- Temporada 2

No volveremos a Mapleton, el pueblo donde transcurrió la primera temporada y donde se buscó la explicación a la desaparición del 2% de la humanidad. Y fue esto lo que obligó a un cambio radical de trama. ¿Por qué hay que verla? Porque fue una serie desafiante debido a su tremenda confusión, complejidad y melancolía por el lenguaje usado al hablar de las pérdidas, del vacío y la desesperanza, como pocas veces la televisión lo ha hecho.

Domingo 4 de octubre

Homeland- Temporada 5

Muchos la dimos por muerta. Por eso la reinvención fue obligada tras la partida de su protagonista masculino y los resultados fueron mejores. Ahora, la serie deja Medio Oriente y se instala en Alemania para continuar con la evolución de Carrie Mathison (personaje de Claire Danes, ganadora del Emmy, Golden Globe, SAG y cuanto premio existe por este rol). ¿Por qué hay que verla? Porque queremos ver a Carrie, sentir su locura, su angustia y su esperanza, pero además porque habrá un detalle importante: ahora ella se hará cargo de su hija, lo cual es un enorme cambio para el personaje, la que además buscará la expiación por los horrores cometidos defendiendo a su gobierno. 

Domingo 4 de octubre

Arrow- Temporada 4

Serie explosiva y que promete cualquier cantidad de sorpresas e incorporaciones. Olvidando algunas fallas que tuvo la 3ra entrega hay que reconocer que sus puntos altos son mayores y que es una de las mejores series de superhéroes en la actualidad. ¿Por qué hay que verla? Porque está muy bien hecha, con un guion ágil y que conecta de buena forma el presente y el pasado a través de increíbles flashbacks. Además, se integrará el villano Jeremy Tell (Double Down en los cómics de Flash). 

Miércoles 7 de octubre

The Walking Dead- Temporada 6

Luego de una 5ta temporada que rompió las audiencias y dejó bastantes incertidumbres alrededor de Alexandría, este sexto encuentro con la pantalla se focalizará en los intentos de vivir civilizadamente frente al peligro acechante por los misteriosos muertos vivos marcados con la letra W, un arco argumental que, según dicen los foros, se extendería hasta la temporada 8. ¿Por qué hay que verla? Aunque mi experiencia con ella ha sido de amor-odio, para esta entrega vienen incorporaciones  como la de Corey Hawkings y mucho más horror en las escenas. Porque más allá de la historia y la supervivencia hay que reconocer que cuando más gore se pone TWD, mejor les sale todo. Vayan por ese camino.

Domingo 11 octubre

Fargo- Temporada 2

Aplausos de pie para la primera temporada. Perteneciente al género de las series de “antología” (cada temporada desarrolla una historia distinta con personajes diferentes) la acción de Fargo se traslada ahora a Sioux Falls y el año 1979 (wow! Sorprise). Ya no estarán Lorne Malvo y Lester Nygaard (los extrañaré!), el café de Lou y la comisaría de Bemidji. Lou Solverson (Keith Carradine) con 35 años menos será el protagonista de esta temporada. Con la guerra de Vietnam finalizada y los soldados de nuevo en casa, las mujeres afrontarán cambios en una época en la que el feminismo experimentó numerosas transformaciones. ¿Por qué hay que verla? Porque los Coen siguen estando detrás del proyecto y porque el papel femenino promete tener más alcance. Ojalá no ocurra el “síndrome True Detective”, donde nos encadenamos tanto a los personajes de la primera entrega que después aborrecimos a los que vinieron después.

Lunes 12 octubre

How To Get Away With Murder – Temporada 2

Annalise (Viola Davis) y sus estudiantes deben seguir adelante con sus vidas como si nada hubiera pasado, pero los jóvenes todavía están incómodos con la desaparición de Rebecca. Sólo Annalise y Frank saben que está muerta y están decididos a encontrar al culpable: la diferencia con la 1a entrega es que sabremos de inmediato quién es el asesino. ¿Por qué hay que verla? Porque los giros de guión impensados fueron lo mejor de la 1ra entrega y son el mejor gancho para continuar.

Jueves 24 septiembre

Agentes de S.H.I.E.L.D. – Temporada 3

Coulson y Skye/Daisy lideran el grupo que se dedicará a buscar personas con poderes por el mundo. Pronto se darán cuenta que no son los únicos en la búsqueda de gente freak y que éstos son peligrosos villanos queriendo refundar HYDRA. ¿Por qué hay que verla? Aunque siento que todavía es una serie floja y que podría dar más, la producción de Marvel se ha esmerado en aprender del género y trabajar mejor las líneas argumentales. Un ejemplo de ellos fue el spin- off de la Agente Carter. Veremos acá.

Martes 29 septiembre

The Affair – Temporada 2

La primera temporada exploró la infidelidad y la segunda hará lo mismo pero enfocándose en las consecuencias directas. El mayor aporte del guion fue la doble mirada, los dos puntos de vista (el de Noah y el de Allison); esta vez habrá que cederle espacio a la visión de los dos engañados: Helen (Maura Tierney) y Cole (Joshua Jackson), lo que no deja de ser muy atractivo. ¿Por qué hay que verla? Porque ganó el Golden Globe y porque el Emmys la ignoró. La serie de Hagai Levi y Sarah Treem nos cautivó con su extravagancia y necesitamos que lo siga haciendo, pero nos causa temor que sea otro ejemplo más de esas series que lo dan todo en la 1ra entrega, y en la 2da bajan el ritmo para tratar de alargar hasta una 3ra temporada.

Domingo 4 de octubre

The Flash – Temporada 2

Demasiado bien hecha, muy bien estructurada, con momentos de buena carga dramática para ser una serie de superhéroe. Han pasado 6 meses desde los épicos hechos del final de temporada y el equipo deberá enfrentarse a nuevos enemigos. Barry Allen (con el buen Grant Gustin) no será el único veloz pues hará irrupción Jay Garrick (Teddy Sears), el primer “Velocista Escarlata” que viene a avisarle del gran peligro que se acerca. El villano de la temporada será Zoom. ¿Por qué hay que verla? Porque las incorporaciones de personajes de DC Cómics no paran de anunciarse y son muy interesantes. Podríamos estar en presencia de una temporada inolvidable.

Martes 6 de octubre

American Horror Story: Hotel - Temporada 5

Ryan Murphy y Brad Falchuk han reunido un elenco impresionante: Lady Gaga, Sarah Paulson, Kathy Bates, Matt Bomer, Angela Bassett, Evan Peters, Lily Rabe, Naomi Campbell, Chloë Sevigny, Max Greenfield entre otros. ¿Extrañaremos a Jessica Lange? será análisis frecuente capítulo a capítulo. ¿Por qué hay que verla? Las últimas 2 temporadas fueron bajas con respecto a las primeras, pero los trailers son impresionantes, con una Lady Gaga brindándose por entero y con la promesa de que tendremos “la escena más desagradable de toda la serie”, una orgía entre Gaga y Bomer. Con tal enganche, no habrá más que verla ¿cierto? 

Miércoles 7 de octubre

Elija usted e infórmese cuándo parte su serie favorita.

Festival de Cine de Venecia: Latinoamérica se adueña del festival

Sólo dos películas de este lado estaban en la competición oficial: Desde Allá y El Clan. Que hayan logrado el León de Oro y Plata, respectivamente, no sólo significa alegría por el esfuerzo de hacer cine de calidad y que éste sea reconocido en un evento de prestigio, sino que además nos muestra claramente que este es el momento para posicionarse y no sólo que la industria haga buen cine, sino que el espectador lo demande.


La película venezolana “Desde Allá” fue la triunfadora en edición nº72 de La Mostra o del festival de cine de Venecia, uno de los más tradicionales y de mayor prestigio. Desde su exhibición acaparó muchos elogios pero no estaba en los cálculos que pudiera ganar pues, a simple vista, parecía una película latinoamericana más, filmada en un barrio pobre, con protagonistas llenos de precariedades económicas y humanas, y donde es fácilmente apreciable la nula esperanza y la nula ayuda de los gobiernos. Parece que eso ya lo habíamos visto pero, en el caso de “Desde Allá” la temática gay tratada de manera muy inteligente se terminó imponiendo, aunque el camino de este tipo de temas sea más difícil de recorrer, salvo si se cuenta con la mano de un director que sea capaz de trascender a los prejuicios. Mientras que la hispano-argentina “El clan” trasladó a los espectadores a la Argentina de finales de la dictadura. La historia presentó hechos delictivos reales, protagonizados por una familia dedicada al secuestro y la extorsión. La película actualmente es un fenómeno en su país

El éxito de Venezuela y Argentina, y del cine latinoamericano, ha sido comentado ampliamente por la prensa internacional y buscando una explicación, ésta se puede sustentar en un hecho que cada vez es más visible y deseado en este lado del mundo: la colaboración de directores, guionistas, productores y principalmente de actores, de un país iberoamericano hacia otro.

Eso ocurre con “Desde Allá" (y ya viene ocurriendo hace un tiempo), en la cual el director Lorenzo Vigas buscó a los mejores fuera de su país y los invitó a esta aventura: el mexicano Guillermo Arriaga en la producción y el también mexicano Michel Franco en el guion. Y en la actuación, el rol del chileno Alfredo Castro resultó fundamental para dar forma a un gay cincuentón lleno de carencias. Los actores latinoamericanos, al compartir una cultura común, son excelentes “monedas de cambio” en la internacionalización de las películas. En este contexto, el cine latinoamericano muestra lazos más férreos que el hollywoodense pues se potencia toda la cadena que conforma la película, desde el guion hasta la actuación y edición final. Y ha sido un éxito a la hora de permitir la entrada a estos festivales de renombre, donde los nombres de Argentina, España, Darían, Francella, Larraín ya son conocidos.

Como lo dijo Alfredo Barbera, director del festival: “el cine latinoamericano es el más novedoso e interesante hoy en día de todo el planeta". El público argentino da clase en esto pues repleta las salas de cine para ver su propio cine, su propia historia, alentando las temáticas y la creatividad. En Chile recién se están dando las primeras luces, hay algunos avances, sin que aún el despertar sea total.



Este fue el éxito del cine latinoamericano en el reciente Festival de Venecia:

León de Oro: Desde Allá (Venezuela)

León de Plata al Mejor Director: Pablo Trapero por El Clan (Argentina)

Premio del Jurado sección Horizontes: Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil)

                                      El Equipo de "Desde Allá" en la alfombra roja de Venecia. FOTO:El Mundo

Primer escalón al Oscar: Ya partió Toronto 2015

Considerado como uno de los 3 festivales más importantes del mundo del cine, la fiesta de Toronto ya comenzó. Hace 40 años partió como una pequeña reunión creada por un grupo de cinéfilos hartos de no poder ver, en Toronto, películas hechas fuera de Norteamérica; sólo 35.000 personas llegaron a esa primera proyección. Este año, los organizadores esperan 500.000 asistentes y generar ganancias por decenas de millones de dólares para la ciudad.

Cinematográficamente es el primer termómetro oficial y, seguramente, uno de los más fiables a la hora de proyectar opciones al Oscar: el Festival Internacional de Toronto (TIFF) es la segunda cita más relevante para el séptimo arte en esta fecha (la otra es Venecia) y que nos tendrá hablando de estrenos, actuaciones, aplausos y fracasos por los próximos días. De las casi 400 películas que se van a exhibir, en sus diversas categorías, hemos hecho una selección de las que más darán que hablar en la selección oficial y cuyos nombres deberá recordar de cara a los premios que ya se avecinan

Trumbo

Bryan Cranston luego de “Breaking Bad”. En esta cinta interpreta al guionista Dalton Trumbo, el que luchó por su carrera tras ser metido en la “lista negra” durante la caza de brujas en Hollywood. Dirigida por Jay Roach, el reparto lo componen Helen Mirren, John Goodman, Diane Lane, Elle Fanning y Louis C.K.

The Martian

Plato fuerte del festival. Adaptación del bestseller y filmando por Ridley Scott, se presenta con el protagonismo de Matt Damon como un astronauta abandonado en Marte y cuyo poder de sobrevivencia será puesto a prueba. Jessica Chastain encabezará la operación de rescate.

Keith Richards: Under the Influence

Tras la rabieta de Aretha Franklin por “Amazing Grace”, el estreno del nuevo documental sobre el Rolling Stone se alza como uno de los eventos más esperados, junto a “Where To Invade Next “ de Michael Moore, y “The Reflektor Tapes”, la película sobre los Arcade Fire. 

Demolition

Jean-Marc Vallée es uno de los directores favoritos en Hollywood; basta decir que sus últimas películas (“Dallas Buyers Club” y “Alma Salvaje”) llevaron a sus actores hasta las nominaciones al Oscar, e incluso a ganar. En este film el cada vez más crecido Jake Gyllenhaal espera sobresalir de la misma forma con este drama amoroso.

I Saw the Light

Otro título fuerte. Protagonizada por Tom Hiddleston (con dos películas en TIFF), el guion se concentra en la leyenda del músico country Hank Williams, un mito en Estados Unidos. Lo que he leído sobre el film es que llamó poderosamente la atención el parecido físico que Hiddleston logró con el cantante real, y ya estoy deseando oírlo cantar en esta película que podría ser la completa consolidación de este tremendo actor.

Our Brand is Crisis

El thriller político de este año. Basado en el documental del mismo nombre, el guion abarca las estrategias estadounidenses de campaña en América Latina. Sandra Bullock, Billy Bob Thornton y Joaquim de Almeida están al frente, mientras que detrás de cámara están los siempre potentes y muy considerados George Clooney y Grant Heslov.

No olvidemos tampoco la impresionante transformación en mafioso de Johnny Depp en “Black Mass” (Scott Cooper) y del filme de suspenso “Spotlight”, con un Michael Keaton que se llevó críticas poderosas en Venecia. Otras películas que aparecen en las apuestas son “The Danish Girl”, con un sobresaliente Eddie Redmayne, la húngara “Son of Saul”, seria candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera; la canadiense “Room” y no olvidemos que estamos muy bien representados por “El botón de nácar” de Patricio Guzmán.

En Toronto se han estrenado 10 películas que posteriormente ganaron el Oscar. Las más recientes son “Carros de Fuego” (1981), “Slumdog Millionaire” (2008), “The Artist” (2013) y “12 Years a Slave”.