Critics Choice Awards: nominados y favoritos

Ya viene una nueva premiación de la Asociación de Críticos de la TV norteamericana a lo mejor del año. Entre las series nominadas, destaca la cadena HBO con 22 nominaciones, tomando distancia de Netflix y ABC, ambas con 14. ¿El show más nominado? A estas alturas, quizás, ya sea la serie del año: American Crime Story.

Stranger Things consigue su primer gran reconocimiento, mientras que las temáticas de Fleabag, Westworld o The Walking Dead aparecen en alguna categoría. Sin embargo, estos Critics Choice llegan con una polémica pues los organizadores dieron acceso exclusivo a las nominaciones a dos medios (EW y People), lo que significó la renuncia en masa del 15% de los miembros, a manera de protesta.

DRAMA

Mejor Drama – Ganador edición anterior: Mr. Robot
Better Call Saul
Game of Thrones
Mr. Robot
Stranger Things
The Crown
This Is Us
Westworld

favorito: Game of Thrones

Actriz en Drama – Ganadora edición anterior: Carrie Coon (The Leftovers)
Caitriona Balfe – Outlander
Viola Davis – How to Get Away with Murder
Tatiana Maslany – Orphan Black
Keri Russell – The Americans
Evan Rachel Wood – Westworld
Robin Wright – House of Cards 

favorita: Keri Russell

Actor en Drama – Ganador edición anterior: Rami Malek (Mr. Robot)
Sam Heughan – Outlander
Rami Malek – Mr. Robot
Bob Odenkirk – Better Call Saul
Matthew Rhys – The Americans
Liev Schreiber – Ray Donovan
Kevin Spacey – House of Cards 

favorito: Matthew Rhys

Actriz de Reparto en Drama – Ganador aedición anterior: Constance Zimmer (UnReal)
Christine Baranski – The Good Wife
Emilia Clarke – Game of Thrones
Lena Headey – Game of Thrones
Thandie Newton – Westworld
Maura Tierney – The Affair
Constance Zimmer – UnREAL 

favorita: Lena Headey

Actor de Reparto en Drama – Ganador edición anterior: Christian Slater (Mr. Robot)
Peter Dinklage – Game of Thrones
Kit Harington – Game of Thrones
John Lithgow – The Crown
Michael McKean – Better Call Saul
Christian Slater – Mr. Robot
Jon Voight – Ray Donovan 

favorito: Michael McKean

Invitado en Drama – Ganador edición anterior: Margo Martindale (The Americans)
Mahershala Ali – House of Cards
Lisa Bonet – Ray Donovan
Ellen Burstyn – House of Cards
Michael J. Fox – The Good Wife
Jared Harris – The Crown –
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead

favorito: Ellen Burstyn

COMEDIA

Mejor Comedia – Ganador edición anterior: Master of None
Atlanta
Black-ish
Fleabag
Modern Family
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep

favorita: Veep

Actriz en Comedia – Ganadora edición anterior: Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)
Ellie Kemper – Unbreakable Kimmy Schmidt
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Kate McKinnon – Saturday Night Live
Tracee Ellis Ross – Black-ish
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag
Constance Wu – Fresh Off the Boat

favorita: Kate McKinnon

Actor en Comedia – Ganador edición anterior: Jeffrey Tambor (Transparent)
Anthony Anderson – Black-ish
Will Forte – The Last Man on Earth
Donald Glover – Atlanta
Bill Hader – Documentary Now!
Patrick Stewart – Blunt Talk
Jeffrey Tambor – Transparent 

favorito: Jeffrey Tambor

Actriz de Reparto en Comedia – Ganadora edición anterior: Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
Julie Bowen – Modern Family
Anna Chlumsky – Veep
Allison Janney – Mom
Jane Krakowski – Unbreakable Kimmy Schmidt
Judith Light – Transparent
Allison Williams – Girls

favorita: Anna Chlumsky

Actor de Reparto en Comedia – Ganador edición anterior: Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
Louie Anderson – Baskets
Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Tituss Burgess – Unbreakable Kimmy Schmidt
Ty Burrell – Modern Family
Tony Hale – Veep
T.J. Miller – Silicon Valley 

favorito: Tituss Burgess

Invitado en Comedia – Ganador edición anterior: Timothy Olyphant (The Grinder)
Alec Baldwin – Saturday Night Live
Christine Baranski – The Big Bang Theory
Larry David – Saturday Night Live
Lisa Kudrow – Unbreakable Kimmy Schmidt
Liam Neeson – Inside Amy Schumer 

favorito: Larry David

Mejor Serie Animada – Ganador edición anterior: BoJack Horseman
Archer
Bob’s Burgers
BoJack Horseman
Son of Zorn
South Park
The Simpsons 

favorito: BoJack

MINISERIES Y PELICULAS PARA TV

Mejor Miniserie o Película para TV – Ganador edición anterior: Fargo
All the Way
Confirmation
Killing Reagan
Roots
The Night Manager
The People v. O.J. Simpson 

favorita: The People vs OJ Simpson

Actriz en Miniserie o Película para TV – Ganadora edición anterior: Kirsten Dunst (Fargo)
Olivia Colman – The Night Manager
Felicity Huffman – American Crime
Cynthia Nixon – Killing Reagan
Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson
Lili Taylor – American Crime
Kerry Washington – Confirmation 

favorita: Sarah Paulson

Actor en Miniserie o Película para TV – Ganador edición anterior: Idris Elba (Luther)
Bryan Cranston – All the Way
Benedict Cumberbatch – Sherlock: The Abominable Bride
Cuba Gooding Jr. – The People v. O.J. Simpson
Tom Hiddleston – The Night Manager
Tim Matheson – Killing Reagan
Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson 

favorito: Courtney B. Vance

Actriz de Reparto en Miniserie o Película para TV – Ganadora edición anterior: Cristin Milioti (Fargo)
Elizabeth Debicki – The Night Manager
Regina King – American Crime
Sarah Lancashire – The Dresser
Melissa Leo – All the Way
Anna Paquin – Roots
Emily Watson – The Dresser 

favorita: Regina King

Actor de Reparto en Miniserie o Película para TV – Ganador edición anterior: Jesse Plemons (Fargo)
Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson
Lane Garrison – Roots
Frank Langella – All the Way
Hugh Laurie – The Night Manager
John Travolta – The People v. O.J. Simpson
Forest Whitaker – Roots 

favorito: Sterling K. Brown

Lo bueno de los CChA es que siempre premian al indicado! (la mayoría de las veces).
La entrega de los premios se realizará el 11 de diciembre y la ceremonia será conducida, nuevamente, por TJ Miller. Así, se le da el vamos a la temporada de premios que tanto esperamos. 

Mis Mejores Capítulos: series 2016

No fue un año completamente brillante, pero de todas maneras existieron historias y/o personajes que definieron el rumbo de una serie. Y esos fenómenos marcan un “episodio” que, a nivel de guion, lo define todo. Ese episodio está preparado con antelación, es revisado y reeditado varias veces y suele quedarse en la memoria por la emoción o el quiebre que provoca. Este año hubo varios de ese tipo, acá un breve resumen:

20. Orange Is the New Black - “The Animals” 

Este fue uno de los capítulos más arriesgados de toda la serie. Porque  cuando decides matar a uno de los personajes más queridos, la serie entra en un inevitable giro, cambian las personalidades y el público reacciona de manera incierta. El episodio estuvo lleno de sensibilidad y tuvo una escena final desgarradora, con el mensaje intrínseco de criticar el exceso de poder policial.

19. Orphan Black-“The Scandal of Altruism”

El mejor de la serie. Una joya llena de emoción, drama y con momentos tensos que te hacían temblar todo el rato al pensar qué es lo que puede pasar en un momento u otro. Con este capítulo se puede justificar el culto que existe alrededor de esta buena (pero irregular) serie.

18. American Crime - “Episodio 7”

Todos los que seguimos esta serie tenemos que reconocer que estábamos esperando el episodio del tiroteo en la escuela. Desde el punto de vista de los personajes, la trama los va dejando a cada uno como posibles sospechosos, lo que provoca enredos y tensión al más crudo estilo de la serie.

17. Black-ish –“Hope”

El episodio sobresale porque construyó el discurso que Black-ish tiene que poner en la palestra: exteriorizar las injusticias, a través de los ojos de una familia de raza negra mixta. Vimos muchas escenas recreando la brutalidad policial y el racismo sistémico, pero a la hora de conversar sobre esto ¿Qué tratamiento le das al tema cuándo tienes que conversarlo con los hijos?,¿Cuándo les dices que pueden dañarlos por el hecho de tener la piel oscura?. El capítulo está lleno de puntos de vista polarizados, de esos que se necesita ver en estos shows.

16. House of Cards - “Episodio 4”

Disparo al Presidente y muerte de Meechum. Un capítulo que da un  brillante giro narrativo y cuyo guion permitió resucitar tramas originales que no tuvieron un sabor rancio. Por ejemplo, Lucas Goodwin muere en el intento de destapar la verdad, siendo este ataque a Underwood un puente con el capítulo 32. Las alucinaciones con Zoe y Peter no estuvieron demás y ayudaron a construir un episodio donde el Presidente mostró su lado infantil y temeroso. Excelente dirección de Robin Wright, quien estuvo al mando de varios episodios en los que plasmó una mirada sutil y menos dura del Presidente y elevó a Claire al sitial en el que todos los fans de la serie querían verla.

15. Happy Valley - “Episodio 6”

La conducta humana tiene muchas caras y momentos. Todos los personajes cayeron en el lado oscuro y se les obligó a tener la fortaleza de continuar curando las heridas, ya fueran propias o ajenas. El episodio brilló más allá del héroe incorruptible, brilló por su naturalidad, por su realismo y la tensión que ésta generó, en un in crescendo magnífico.

14. Better Call Saul - “Gloves Off”

La forma en la que Mike cambia el plan. La manera en que el personaje de Rhea Seehorn evolucionó, pasando desde el poder a tener que callar para proteger los errores de quien ama. Guion intenso y personalidades en tránsito de dos protagonistas del episodio, que con sus decisiones encausaron el resto de la temporada; no podemos olvidar la confrontación entre los hermanos, la que terminó por sellar un episodio espectacular en su contenido.

13. Veep – “Kissing Your Sister”

Uno de los mejores episodios. En apenas 30 minutos logra resumir la temporada y no sólo ofrecer hechos conocidos desde otra perspectiva, lo que hizo de éste un capítulo muy versátil y muy bien armado. Su elevado standard hizo olvidar que hubo cambio de productor general. “Mother” fue otro de los excelentes capítulos de esta buena temporada.

12. Better Things - “Scary Fun”

La intimidad presentada sin tapujos al espectador, el que se cuela como un fisgón husmeando en los enredos de relación más curiosos de esta madre y sus hijas. Este capítulo es magnífico en cuanto a cómo retratar un espectáculo.

11. The Night Of - “The Beach”

El piloto de la serie fue una oda al suspenso. La expectación inundó cada plano, la sentíamos en cada insensibilidad policial y en cada diálogo. Todo este coctel, presentado en el primer episodio, permitió engancharse a una trama penal sobresaliente. Parte de la fuerza del capítulo radicó en cuán cuidadosamente fue introducida la ambigüedad de la situación a la audiencia; el resto, proviene de la inteligencia con la que fue introducido el desarrollo de los acontecimientos, el cómo efectivamente vivió Naz esa noche.

10. Game of Thrones - “Battle of the Bastards” 

¿Odiaban a Ramsay Bolton? Si es así, este episodio será uno de los favoritos en toda la historia de GoT. El penúltimo capítulo concedió los últimos momentos de gloria al infame bastardo, para finalmente presentar su derrota, su sangrienta muerte y el anticipado retorno de los Stark a Invernalia. La batalla en sí, fue sin elegancias ni protocolos. Vimos salvajismo coreografiado, en una de las mejores escenas que se recuerden de la serie. El cómo la cámara siguió, en un mismo plano secuencia, a Jon Snow en medio de las flechas y espadas que pasan a su lado y por sobre él, es de una maestría visual. El capítulo fue dirigido por Miguel Sapochnik, quien logró un resultado para postularlo a un premio, sin embargo, si hay que comparar, este episodio no sobrepasa lo que el mismo director logró, el año pasado, con el capítulo “Hardhome”.

9. American Horror Story- “Episodio 6”

El equipo de guionistas decidió fundir, en este episodio, las dos narraciones que venían desarrollado: la realidad, que se mostró en las entrevistas con los protagonistas originales, y la recreación de ficción, con sus actores recreacionales. El productor del formato (Cheyenne Jackson), empujado por el éxito de la primera edición, quiso hacer una secuela reuniendo a las víctimas y a las estrellas que les dieron vida en la casa donde todo ocurrió. Comienza así la real aventura sangrienta, y también un divertidísimo juego de metarrelatos. Giro argumental del año.

8. The Americans - “The Magic of David Copperfield V: The Statue of Liberty Disappears”  

Episodio fuerte. Hay escenas dinámicas, giros y vueltas que sugieren que la pieza de cierre, de esta muy buena temporada, estaba por venir con rudeza. La escena más importante es aquella en la que Elizabeth  se enfrenta a Paige. Dura pero efectiva. Hay una brecha generacional intrigante, que es muy interesante de ver.  Elizabeth y Philip tienen un argumento que abarca analizar las fallas que atraviesa de su relación y, en sus momentos más tranquilos, el episodio gira en Holly, que está aprendiendo a compartimentar sus emociones y comienza a informar sobre su pastor a sus padres. Los silencios también expresan y este guion supo aprovechar eso desde la primera escena, donde se alejan totalmente de las emociones.

7. Rectify – “All I’m Sayin”

El final de la serie fue el tipo de episodio dolorosamente hermoso y que tenía que dejar llorando a todo el que lo veía. Después de 20 años de vergüenza y culpa, el capítulo tiene un dejo de esperanza para Daniel y, aunque no es exactamente una revelación, fue un momento de cierre pacífico, bien ganado, a medida que empieza a dejar atrás el peor período de su vida. Si bien el episodio juega con ese tono dulzón, típico del final de una serie, el espectador igual se queda con un sentimiento agridulce. No te puedes sacar a Daniel de la cabeza por varios días.

6. Game of Thrones- “Winds of Winter"

Otro gran episodio de GoT y uno de los mejores de su historia. Este remolino de sucesos deja servida la próxima temporada, con un guion sobresaliente y una dirección de arte magnífica. El mensaje es que se acercan Vientos difíciles y de confrontación, con Cersei y Daenerys al mando.

5. BoJack Horseman - “Fish out of water”

Agudo y fantasista. El guión de Raphael Bob-Waksberg le dio total importancia a la acción por sobre el lenguaje. El que ningún ser del océano comprendiera el lenguaje de BoJack supuso un discurso hilarante, pero que estaba muy bien pensado acerca de reflexionar sobre cuánto nos cuesta darnos a entender y cómo los recursos terminan siendo más primitivos que intelectuales. Homenaje a las películas mudas.

4. The People vs O.J. Simpson -“Marcia, Marcia, Marcia”

Magnifica Sarah Paulson. El sexismo fue tan bien representado en este episodio en el cual la actriz se lleva todo el peso y, por supuesto, los aplausos. Es un retrato y una lección de historia, una clase magistral de buen rendimiento. Otra arista significativa del episodio, fue mostrarnos el nacimiento del periodismo de farándula, de las noticias como espectáculo, mientras la abogada no tenía más remedio que acoger el llamado que venía desde los medios de comunicación, no solamente como protagonista de la historia judicial, sino por lo que su puesta en escena, como mujer, decía de ella.

3. The People vs O.J. Simpson - “The Veredict”

Todos sabíamos cuál era el resultado. Ya conocíamos el veredicto de antemano, entonces ¿Qué logró que este episodio final fuera tan especial?. En dos palabras: el director. Ryan Murphy se enfocó en las emociones y para ellos propuso un ritmo endiablado, siempre  sucedieron cosas en la pantalla y no se podía desviar la atención. El guion jugó hasta último minuto con las revelaciones sensacionales de esta historia, pero centrada en algunos de los protagonistas. El dueño de esta oda, en este capítulo, fue Ryan Murphy, quien jugó con los tiros de cámara y nuestra propia opinión sobre el caso, para dejarnos un episodio de antología.

2. Game of Thrones - “The Door”

La sexta temporada añadió otro recuerdo doloroso a la lista: la muerte de Hodor, la que fue increíblemente elegante y extraordinariamente devastadora. La pérdida de un personaje tan querido, de una manera tan inesperada, es prácticamente la única forma de decir adiós a alguien como Hodor. Las redes sociales explotaron con este episodio que dejó un sabor que no es de GoT, pero que sí lo era del personaje: sensibilidad.

1.Black Mirror - “San Junipero”
Un episodio totalmente inspirador. Si “Nosedive” había dejado el listón por lo alto, gracias a su nivel altísimo de sátira e hipocresía en el manejo de las relaciones, Charlie Brooker tenía otro as bajo la manga. El guionista y mente detrás de esta ficción nos dejó un capítulo bello, de una perfecta edición, con la música como protagonista del momentum, de su recreación artística y de su mensaje. Si en “Nosedive” las relaciones se dirigían por una aplicación, en “San Junipero” son las ganas de esar con alguien y el deseo que nace del corazón, lo que mueve los hilos del episodio. Una pareja lésbica e interracial protagoniza una historia de amor sin este tipo de accesorios que hoy nos rigen. La emoción se sintió de principio a fin, el giro argumental en mitad del episodio fue extraordinariamente bien retratado y, lo que es mejor, tuvo como protagonistas a dos colectivos muy ignorados por la TV: los discapacitados y los ancianos.

Fue lo mejor del año.

¿Tienes otro episodio favorito de esta temporada?

Las Mejores Series de 2016

La naturaleza de este blog es hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil porque cuando la parrilla ofrece 400 series de todo tipo de géneros, es para creer que siempre nos vamos a quedar cortos. Pero, igual, le sacamos brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras (in) certezas sobre la gran cantidad de propuestas que consumieron nuestro tiempo. Con esa información haremos un balance de nuestro querido y esclavizante mundo de las series.

También hubo series malitas este 2016 y que no dieron el ancho. Mira el listado aquí 

25. Narcos

Estuvo tan bien estructurada  que volvió a funcionar pero, esta vez, empleando nuevos

conceptos. Más detalles aquí 

24. Love

Sensaciones encontradas. La premisa de Judd Apatow era crear una “dramedia” en la que el amor se representara en todas sus vertientes. Interesante.

23. Bedrag 

De las series europeas es totalmente recomendable. Un policía está investigando a la empresa Energreen, una de las más importantes en Dinamarca en cuanto a energías renovables. Y empieza a descubrir una maraña de enredos allí dentro. Buena.

22. Vikings

La reconstrucción de época, el vestuario, el diseño. La serie es pura estética, la que acompañó un relato muy sólido. Entretenida.

21.  Horace and Pete

Más cerca del drama que de la comedia y mucho más cerca del teatro que de la televisión, esta serie tuvo no solo diálogos y monólogos brillantes, sino que también un reparto que sería la envidia de cualquier película: Steve Buscemi, Alan Alda, Jessica Lange, Edie Falco y el propio Louis C.K son habituales en capítulos que experimentaron con la forma de distribución. Hay que mirarla con atención.

20. The Crown

Los primeros años de reinado de Isabel II en una producción muy fastuosa y cargada de intrigas políticas, familiares y amorosas, desde el propio Buckingman Palace y  la casa del Primer Ministro. Buena.

19. Jessica Jones

El combo Netflix/Marvel ha resultado ser muy fructífero. “Jessica Jones” era la segunda serie de la editorial con la plataforma de streaming y dio en el clavo. Krysten Ritter le dio a la protagonista oscuridad, vicios, sensualidad y fuerza. Un personaje casi perfecto. Y qué decir de la interpretación de David Tennant, majestuosa. 

18. Veep

Ni con el cambio de jefe, tras la marcha de Armando Iannucci, ha aflojado. La serie volvió a dejar grandes momentos y grandes capítulos, como el del documental que graba Catherine o la trama con Jorah presentándose al Congreso. Una sátira muy divertida, en un género al que le faltan más representantes.

17. Penny Dreadful

Los famosos villanos de la época victoriana en una sola serie y girando en torno a una misteriosa y sufrida mujer. Novedosa propuesta para nuestra era. La extrañaremos. Lee más aquí 

16. Unbreakable Kimmy Schmidt

La segunda temporada de esta extravagante comedia elevó los niveles de disparate respecto a la primera, yendo por caminos que recordaron a “30 Rock”. Sí, sus personajes son algo cargantes en ocasiones y puede que no siempre esté conectada con el humor. Pero cuando se comprende a los protagonistas, te encuentras con una de las comedias más originales de la década. Buena.

15. Better Call Saul

Jimmy McGill en su camino para convertirse en Saul Goodman. La temporada ganó interés por el mayor desarrollo del personaje de Rhea Seehorn y la relación entre Jimmy y su hermano Chuck. Más detalles aquí 

14. The Fall

El guion se metió en la mente del asesino de manera muy inteligente. Y todo se volvió mejor cuando la serie empezó a “paralelizar” el personaje de Dornan con el de Gillian Anderson. Y al parecer, ya no será ésta la última temporada. Lee más aquí 

13. House of Cards

Kevin Spacey llevando la batuta en este show ultra reconocido, valorado y que está cerca del final. Sale del top porque, claramente, no fue su mejor temporada pero sigue arriesgando y siendo una de las regalonas de la audiencia. ¿Por qué lo decimos? Lee aquí la respuesta 

12. Happy Valley

La persecución de un asesino en serie es columna vertebral de una temporada en la que Catherine todavía arrastra las consecuencias de lo ocurrido en la primera entrega. Además de su personaje protagonista, otro gran mérito de la serie fue el combinar el thriller y el drama familiar en el ambiente rural de Gran Bretaña. Profunda y realista. Buena. 

11. The Night Manager

Tom Hiddleston, un agente infiltrado en la organización de un peligroso traficante de armas y Hugh Laurie, el malvado a cargo. De fondo, una historia de espías al estilo clásico, narrada con calma y pulso. Muy buena. Lee más aquí

10. The Night Of

Serie compleja y con mucha potencia dramática, que cuestiona el aparato judicial y su burocracia, el cual resulta ser indiferente a la justicia. Llena de atmósferas y transmitiendo tensión a cada instante. Muy bien hecha. Lee más aquí 

9. Stranger Things

Serie con un potente sabor ochentero, que recibió buenísimas críticas debido al homenaje al cine fantástico y de ciencia ficción de la década en la que se desarrolla. Winona Ryder y David Harbour encabezaron un gran elenco, lleno de revelaciones, en una serie hecha para quienes aman y recuerdan con nostalgia los queridos años 80. Más detalles de por qué funcionó, aquí 

8. The Girlfriend Experience

Una de las sorpresas de la temporada fue esta miniserie producida por Steven Soderbergh. Con un peculiar estilo visual y narrativo, sigue la historia de una estudiante de Derecho que se adentra en el mundo de la prostitución de lujo. Riley Keough está impresionante. Buena propuesta.

7. Game of Thrones

La 6a temporada se reconoció en el mundo como la más épica, con dos capítulos para manual de directores y que compensaron algunos problemas de episodios anteriores (con demasiadas tramas que no aportaron nada). GoT ha vuelto a dar un golpe en la mesa en cuanto a repercusión mediática. Más detalles de por qué entra en la lista de las mejores del año, aquí 

6. American Crime

Podrá no ser para el público masivo, pero el show de John Ridley apuntó a algo más que el simple entretenimiento. Fue denuncia social, un abrir los ojos, todo en los hombros de espectaculares actores. Gran serie. Lee más aquí 

5. Rectify

Esta última temporada rondó la perfección. Tuvo un sentido visual maravilloso, con esa cámara tan libre, tras dos décadas grabando únicamente las paredes de una celda. En esta temporada, la sociedad y la pequeña localidad en la que vivía Daniel Holden ya no saben qué hacer con él, ya no hay confianza. La selección musical está tan cuidada como cada uno de sus planos. Johnny Cash, Bon Iver o Sharon Van Etten visten los capítulos de una serie top 3 en cuanto a valoración de la crítica.

4. American Horror Story: Roanoke

Seis temporadas y un público cautivo que ya estaba hastiado, tras las dos emisiones anteriores. Pero “Roanoke” le dio una cachetada a todos los espectadores en el vuelco más extraño y sorprendente que una serie haya mostrado en mucho tiempo. Con actuaciones deslumbrantes y una Sarah Paulson interpretando… 3 papeles!. Se pone por encima de “Asylum” como la mejor temporada y eso ya es decir mucho. Lee más aquí 

3. Black Mirror

Obsesionada con nuestro futuro y en cómo la tecnología acabará distorsionándolo todo. Espectacular y brillante es poco, sin considerar que acá están varios de los mejores episodios del año en una serie. Lee más aquí 

2. The Americans

Los Jennings nos han hecho sufrir mucho. Según pasan los años, tanto a Elizabeth como a Philip se les hace más complicado seguir cumpliendo con sus misiones. Cuando se conecta con la gente y luego hay que traicionarla, duele, y en esta temporada les ocurrió varias veces. Esto de tener al espectador en la cuerda floja habla de la brillantez de toda su puesta en escena. Puedes leer aquí el por qué es la serie del año para muchos.

1. American Crime Story: El Pueblo vs O.J. Simpson

Con un Ryan Murphy más contenido detrás de cámara y un elenco sobresaliente, “American Crime Story” se sumó a la tendencia de las series antológicas, las que narran en cada temporada una historia diferente. Lo que vimos fue espectacular desde todo punto de vista y los 3 millones de espectadores, por capítulo, la elevaron a serie del año y total protagonista de la temporada de premios. Un deleite. Puedes leer mi reseña acerca de la serie del año aquí 

Menciones Honrosas

Westworld

Es inquietante y peligrosa. Fue mejorando hacia el final pero quiero verla en una segunda temporada antes que entre al top.

The Magicians

Magia negra, sexo, lenguaje soez, abuso de menores y un malvado cuya presentación es absolutamente arrebatadora. Serie arriesgada y entretenida (pero dura de ver). 

Arrival: la comunicación como expresión, el arte como herramienta

Hablemos claro: 2016 no ha sido el mejor año de Hollywood. Las recaudaciones no han sido las esperadas y se ha constatado que la industria no ha logrado capturar el interés con propuestas nuevas, siguiendo erróneamente las fórmulas que sólo sean eficaces y ya estén probadas.

A estas alturas del año, aún no podía descubrir LA película que rompiese esquemas o entregara una sensación de incomodidad. No sé si “Arrival” sea esa película porque el film se ajusta a fórmulas conocidas, ya sea por su descripción genérica o por los rasgos de su autor. Incluso posee, a ratos, ese olorcillo indie que atraerá a todos los que escaparon de “El dia de la Independencia” o “Contraataque”.

Lo que sí puedo afirmar es que la película de Denis Villeneuve (“Sicario”, “Prisioners”) reúne todos los atractivos para atraer a  un amplio espectro de público. Por un lado permite, a quienes necesiten de ”trampas” intelectuales para ir a verla, analizar aspectos psicológicos y culturales que sustentan la trama. Y  también provocará el diálogo entre aquellos que gustan de escudriñar el argumento o sorprenderse con la audaz puesta en escena de Villeneuve, un director muy eficaz a la hora de crear atmósferas raras para potenciar su guion. En resumen, esta “Arrival” sería de esas " películas inteligentes" que Hollywood produce de vez en cuando, porque te hace reflexionar a través de un camino lleno de luces y efectos digitales.

Está claro que un punto alto del film es la dirección. Villeneuve exprime, a través de su cámara, todas las posibilidades de lo extraño y, cuando ese recurso se agota, acude a los demás flancos de una película con grandes dosis de reflexión social y política. Pero lejos de dejarse llevar por estos aspectos, devela el gusto del director por el thriller potenciado por las fracturas psicológicas del mismo, porque en la película cada país reacciona de una manera diferente a la llegada de los extraterrestres, aunque la perspectiva de Villeneuve y el guión de Eric Heisserer (“Destino Final 5”, “Nunca apagues la luz”) nos trate de mantener siempre bien concentrados en el punto de vista de Louise. La película es un círculo dinámico que va de lo personal a lo colectivo y vuelve a lo personal, rompiendo las barreras entre ambas porque el mensaje que Villeneuve quiere entregar es revelar algo profundo sobre la verdad humana y esa verdad es planteada en dos pilares centrales: la exultación de la comunicación como sostén de toda la existencia humana (y sus flancos políticos y morales); y por el otro, un estudio de la pérdida de un ser querido equilibrado con dosis de romanticismo y fatalidad.

Si “Arrival” consigue emocionar, es gracias al excelente trabajo de una sobresaliente Amy Adams como una científica que busca su camino, cruzando en medio de un huracán emocional y existencial. Adams pertenece a esa clase de actriz de dureza sutil, de un coraje que nace desde la más absoluta fragilidad. Un gran detalle del cual un buen cinéfilo se habría percatado, es cómo Adams nos recuerda a otra gran actriz de este tipo de películas: Jessica Chastain. No me diga que no asociaron a Louise Banks a esos roles encarnados por Chastain en “Interstellar” (la científica comprometida emocionalmente con su misión) y su personaje de madre sufrida en “El árbol de la vida”. El personaje de Adams es una perfecta combinación de ambas interpretadas, en el pasado, por Chastain.

En definitiva, “Arrival” es una muy buena película porque sabe generar momentos de suspenso a partir de escenas mil veces vistas en la ciencia ficción, pero que son sostenidas por un guion que aplasta los lugares comunes de ese género, creando una prolongada incertidumbre, siempre preparándote para resistir un golpe que ya viene. Todo esto es puesto al servicio del mensaje, ese que dice que los extraterrestres llegan y no podemos entenderlos, de modo que todo se reduce a una gran pregunta que, como humanos, no sabemos cómo responder porque no entendemos la relevancia de la comunicación.

La película de Dennis Villeneuve es un festival de ideas visuales, con muchos ecos a Kubrick y que combina muy bien las temáticas de “Contact”, la ambición de “Interstellar” y el mensaje grandilocuente de “El Árbol de la Vida”. Aquí, hay mucha carne para el Oscar.

“Black Mirror” temporada 3: otro abrumador embate

Su mordaz visión de las redes sociales, la ingeniería militar, los avances médicos y los videojuegos completaron el nuevo panorama que "Black Mirror" hace del futuro tecnológico que, seguramente, nos aguarda. En esta tercera sesión vimos una imagen menos sombría con respecto a las anteriores, pero igualmente perturbadora. Con el apoyo de Netflix, se instaló como una de las series del año.

"Black Mirror" se presentó en sociedad en 2012 con una primera temporada, de tres capítulos, que llamaron poderosamente la atención y fueron éxito de crítica. Un año después llegaba la segunda temporada, igualmente genial. Y en 2014, mucho antes de la tercera temporada, la serie nos sorprendió con un episodio especial de Navidad titulado “White Christmas”, el que nos presentaba a Rafe Spall y Jon Hamm cohabitando un refugio azotado por una ventisca de nieve. Dos personajes que apenas se habían dirigido la palabra durante los cinco años que llevan viviendo en el lugar y que, con la excusa de la Navidad, iniciaban una conversación. “White Christmas” fue tan sobresaliente e imaginativo que sobrepasó a la crítica y produjo tal revuelo que catapultó la expectativa para la tercera temporada, la que venía, esta vez, de la mano de Netflix.

Fueron seis capítulos que mantuvieron la línea crítica o filosófica de las nuevas tecnologías, pero todos mostrando una estética diferente y una dirección y ritmo individual, lo que hizo de cada uno una experiencia única en sí misma.

En “Nosedive” nos deleitó esa estética naif, la que escondía un mensaje aterrador en su interior. Pura sátira de una sociedad en la que lo único que importa es la puntuación de una aplicación muy parecida a Instagram. La fantástica Bryce Dallas Howard brilla con luz propia en una interpretación estudiadamente paródica, en el episodio más alto a nivel estético pues la magnífica fotografía y su paleta cromática otorgaron una irrealidad que ambientó a la perfección una estupenda sátira sobre la dictadura de las apariencias. “Playtest” es el capítulo más oscuro, una auténtica pesadilla de estructura clásica que apela a nuestros miedos más primarios y consigue hacernos pasar un verdadero mal rato (todavía no me saco de la cabeza esa horrible araña con rostro humano). “Shut up and Dance” es otro de los que recuerda a los inicios de la serie, pues con una premisa muy simple consigue mantener en vilo al espectador. 

“San Junipero” es el capítulo más emocional y esperanzador; la premisa de usar la tecnología para alargar una historia de amor le dio una fuerza sin igual al guion, lleno de mensajes, de sentido humano, sin dejar de mencionar que pasearse por distintas épocas, anunciadas por la música que estaba de moda en ese momento, fue otro punto a favor de los guionistas; Booker jugueteó con nuestro cerebro mientras que, con la otra mano y sin percatarnos, se abrió camino hasta nuestro corazón. El capítulo está dirigido por Owen Wilson, director que ya estuvo al frente de “Be Right Back”.

“Men against Fire” nos sitúa en un mundo postapocalíptico donde la tecnología es utilizada como arma de guerra. Este capítulo está dirigido por Jakob Verbruggen, quien ha participado en capítulos de “House of Cards” y evoluciona hasta convertirse en una seria advertencia sobre la deshumanización del soldado. Se separa un poco de los demás episodios al dar un mensaje mucho más actual (me recordó a  “Gattaca”). “Hated in the Nation” es extraordinario. Un capitulo perfecto para cerrar por su categoría de thriller policial filmado con un pulso que ya quisieran muchas producciones del género y que combina, perfectamente, el suspenso y la acción con la denuncia a los desproporcionados “linchamientos” a través de herramientas como Twitter. Recuerda mucho a la primera película de “Los Archivos Secretos X”. Este es el episodio más largo de la temporada y está dirigido por James Hawes, muy conocido por estar al frente de "Penny Dreadful”.

Esta tercera temporada es mejor que la segunda y, en algunos capítulos, llega a la brillantez de “White Christmas” o del tercer episodio de la primera. Pero sí es claro que hubo una evolución atreviéndose con nuevos enfoques y formatos e, incluso, a renunciar a la desesperanza que la ha hecho famosa (“San Junipero” es un ejemplo). Pero más allá de eso, Black Mirror sigue descuerando, con un salvajismo cuidado, a la raza humana, mostrándose ahora más sutil y ligeramente más inspirada. El nivel de producción continúa alto o incluso un punto arriba con un estupendo trabajo de fotografía y el habitual acierto de la música. Lo mismo puede decirse del nivel actoral de su acertadísimo casting.

El duplicar el número de episodios también permitió tener terreno suficiente para introducirse en géneros cinematográficos no transitados hasta el momento, como el policiaco o el bélico, contando con una amplia variedad de estilos de dirección. ¿Expectativas cumplidas? Claro que sí. La serie, ante todo, sigue siendo extraordinariamente fiel a sí misma y no ha perdido ni una pizca de lo que la hace tan especial y diferente.

Series 2016 que NO dieron el ancho

Buen casting, mucho marketing, el apoyo de las mejores cadenas televisivas y de streaming. Nada de eso las pudo salvar del fracaso, aunque a algunas igual les dio (no sé cómo) para una renovación de temporada.

Acá una lista de (algunas) series que no pasaron la prueba este año.

Outcast

Un muy buen primer episodio y un buen capítulo final. ¿Qué hubo entre medio? horas de aburrimiento. La serie que prometía terror y posesiones demoníacas se fue perdiendo en una trama confusa y sin intriga. Hubo muchas incoherencias argumentales, mucho “libre albedrío” de los guionistas, los que movieron las líneas a su conveniencia. Esta irregular creación de Robert Kirkman fue renovada para una 2da temporada pero si no afinan muchísimo la puntería se irán nuevamente por el barranco ya que, incluso, en su palmarés, tiene la mala fortuna de tener uno de los peores capítulos del año de una serie (el nº4, un relleno total). Mejor vea por enésima vez "El Exorcista" y ya.

Roadies

Todos le tenían mucha fe pero se esfumó. La serie pone en el centro de la historia a eternos perdedores, a quienes tenemos que seguir mientras se realiza el tour de una banda. Podría haber sido una propuesta interesante si estos personajes hubieran tenido más capas y más contexto del cual afirmarse. Crowe sabe mucho de música, pero lo que Roadies demuestra es que el director se encontró con que hacer una película no tiene nada en común con hacer un show de TV. Las horas de Roadies (uufff algunos episodios son agotadores) son protagonizadas por personas sin gancho. Está bien realizada eso sí. Hubo cuidado en la producción, en la posición de las cámaras, en el sonido, pero todo ello es desaprovechado por un guion sin argumentos atractivos. Si quiere ver algo que hable de música…..bueno, hubo muchos intentos fallidos este 2016 en el ámbito de las series, asique le recomiendo buscar documentales, ya que ahí hay una variedad infinita y de mucha calidad.

Marseille

Dijeron que era el “House of Cards” francés. Y resulta que fue un tremendo despropósito de Netflix. No hay ritmo ni timming para narrar la historia de un alumno que quiere ponerse a competir con su maestro. Hay mal uso de la cámara lenta y de la música, junto con un par de actuaciones muy exageradas. Si ya vio “House of Cards” y le gusta el género, vea “Borgen”!! (¿qué hace que aún no la ve?).

Fuller House

Todos la vimos hace muchos años y en esa época era graciosa y relativamente adorable. Toparse con la misma propuesta décadas después, tuvo la sensación de ver al amigo de la infancia que nunca creció, que todavía vive con los papás y que aún sigue frecuentando lugares para adolescentes. Está claro que actualmente el negocio de la TV y el cable está buscando, por todas las formas, rendir culto a la cultura pop utilizando todos los clichés posibles, pero hay que saber hacerlo (hasta el momento sólo “Stranger Things” dio en el clavo). Un mal intento, triste enrealidad.

Feed the Beast

David Schwimmer (¿quién es? aaaahhhh…Ross) parecía haber encontrado el buen camino tras su participación en "American Crime Story", pero no. Se  embarcó en esta remake de la serie danesa "Bankerot", y como todas las series de esas latitudes son poderosas, caí en el engaño cuando osó compararla con "Sopranos". Visto el resultado, no sé cómo no se avergüenza; es un drama de esos que ganan premios, pero los guiones son muy torpes.

Flaked

Ni siquiera puedo descifrar a qué género pertenece este invento. No es nada, ni comedia ni drama. Acá el cálculo de Netflix falló groseramente. Will Arnet está bien, se banca la serie interpretando a un cuarentón que vive como veinteañero, pero es aburrida de principio a fin.

Vinyl

La serie de Scorsese, de Mick Jagger!, punk, drogas, alcohol, música…un coctel cinco estrellas para degustar cada domingo. Pero algo ocurrió y ya en el tercer episodio notamos que el ritmo era otro, que la historia se iba en detalles menores…Devon refugiada en un hotel, Richie en su mansión para meterse droga como enfermo, con una muerte en la conciencia, huyendo de las consecuencias de la mafia. Cada semana eran 50 minutos para avanzar poco en la trama; había mucho recreo en esa espiral de drogas y anhelo sexual extraconyugal. Entre la difusa línea del ridículo, lo cómico y lo patético Bobby Cannavale se pasaba de afectado en cada intervención, algo que no ayudaba a un guion que lo obligaba a protagonizar escenas repetidas y sin sentido. Puedes leer más aquí

Lucifer

El tema es este: el señor de los infiernos se cansó de ese rol y decide venir a La Tierra a manejar un bar en LA. Con ese argumento ya estaba perdida. Lucifer, como en el 90% de los shows norteamericanos, usará sus dones para resolver crímenes. El protagonista tira un chiste tras otro y la repetición se hace insostenible. Lo mandamos de vuelta al infierno.

Shades of Blue

Jennifer López es una detective que puja por entrar en la lista de los antihéroes televisivos. No es una santa y sus compañeros de trabajo mucho menos. Hay una buena banda sonora y un trabajo visual que quiere emular a sus pares de la TV por cable, pero el resultado es una serie promedio, donde nada destaca ni es novedoso. Por ejemplo, "The Shield" es infinitamente superior. López no está mal y como gancho puede que haya funcionado, pero es mil veces mejor verla en sus videos en Youtube. Ray Liotta está correcto pero nada más, la serie queda en una zona muy gris.

The Get Down

Grafiti, breakdance, rap y todos los símbolos que los rodean: bandas callejeras, el Bronx de 1977 y un homenaje al mundo musical. Estos fueron los puntales sobre los que se sustentó “The Get Down”, que tras el fracaso de la apuesta de HBO, “Vinyl”, era la esperanza de los que amamos la música por sentir que la TV nos transmitía algo del sentimiento basado en ella. El resumen es que debemos seguir esperando. Puedes leer más aquí

Damien

Este show quería ser la secuela de "La Profecía", pero no hay nada que le haga honores a ese prodigio del terror. Al protagonista (Bradley James) no le da el ancho para ser el Anticristo y ni hablar de los terribles diálogos, los que intentan explicar lo que una imagen (oscura, tenebrosa etc) debiera hacer. Lo mejor son los flashbacks porque son imágenes originales de la película y es casi por lo único que vale la pena verla.

Second Chance 

Una vuelta de tuerca a la historia de Frankenstein; la premisa podría haber resultado interesante pero no lo fue. Ray es un policía que ha sido devuelto a la vida tras su muerte. El tema es que al morir era un anciano y ahora vuelve en el joven cuerpo de Rob Kazinsky. Hay humor (con el hombre redescubriendo su cuerpo), la subtrama de los genios que lo revivieron era interesante, las tentaciones de su primera vida volvían a acecharlo etc. Pero todo queda reducido al crimen de la semana, volviéndose vacía e inconsistente.

Legends of Tomorrow

Lo que "Arrow" y "Flash" lograron con mucho esfuerzo es tirado por la borda en esta tercera serie de la franquicia Berlanti. Secundarios de las otras series son puestos de protagonistas para formar un Guardianes de la Galaxia televisivo (pobre). Algunos personajes responden mejor que otros, las escenas de acción salen bien, el problema es que el conjunto no cuaja completamente y el elenco se diluye. Hay mucho chiste sin sentido y algunas actuaciones son estrepitosamente malas.



¿Hay alguna que faltó?, ¿Cuál fue la peor serie que viste este año?

The Fall, temporada final: el thriller feminista

Adscrita al subgénero de los dramas de asesinos en serie, “The Fall” tiene varios puntos a favor que la distinguieron de ser una copia de “Mentes Criminales”, por ejemplo, y que con esta temporada final (la tercera) se convirtió en uno de los títulos más destacados de este año.

La segunda temporada de “The Fall” terminó de un modo sorprendente, dejando abiertas varias tramas y un montón de preguntas que tendrían que resolverse en la tercera sesión. Sin embargo, cuando a principios de este año se anunció que la tercera temporada sería la última, nuestras ganas de reencontrarnos con Gibson, y su atormentada forma de ver el caso de Paul Spector, fueron inevitables porque más que fijarse en aspectos del guion, había que terminar de comprender que era una serie sobre el mal, sobre la destrucción psicológica, sobre el abuso de poder, la misoginia y la obsesión. Todo esto, atravesado por los primeros planos y largos duelos, seguidos por estallidos de ira o tristeza de los protagonistas.

¿Qué fue lo mejor de “The Fall”? ¿Por qué es recomendable para todo el que quiera ver sólo 3 temporadas, pero cada una de excelente desarrollo?

La serie se metió en la mente del asesino de manera muy inteligente. Paul Spector era cariñoso hombre de familia de día y asesino implacable de noche. Este titular ya lo hemos leído, pero lo entretenido es cómo ele spectador iba acompañando al asesino en sus rutinas diarias, ya fueran sus problemas en el trabajo o en el modo en el que elegía a sus víctimas. Y todo se volvió mejor cuando la serie empezó a “paralelizar” el personaje con el de Stella Gibson.

Jamie Dornan cumplió con creces el reto de interpretar a este hombre de doble vida, un hombre que, a pesar de seguirlo en todas sus facetas, nunca conseguimos conocer bien porque estaba tan lleno de contradicciones. Conocerlo es, precisamente, la tarea de Stella Gibson para poder atraparlo.  Y el personaje de Stella es, a su vez, otro tipo de animal. Misteriosa y  brillante en su trabajo, despierta la admiración de  hombres y mujeres por igual nutriéndose de las relaciones sexuales esporádicas que entabla con ellos, creando así una vía de escape para las frustraciones de su vida privada. El personaje de Gillian Anderson es uno de los mejores que ha pasado por la pantalla en este año, año donde el poder femenino fue el relevante (Claire Underwood, Elizabeth Jennings, Alicia Florrick y Stella son algunos ejemplos). Gibson es una mujer capaz de compartimentalizar su vida para ser más efectiva en su trabajo. Es, ante todo, una profesional sumamente autoexigente.

El cuidado retrato de Stella y Spector fue lo más destacable de la serie, hasta el punto de que gran parte de los secundarios aparecían desdibujados, y sus subtramas no tenían el mismo interés que la principal.

El ritmo fue algo interesante. No fue un thriller trepidante, al contrario, optó por un tono pausado y reflexivo, que nos hizo sentir como mirones espiando las vidas del asesino y la policía. Supo utilizar el silencio para crear tensión y, reitero, se anotó un punto al mostrar en paralelo las actividades cotidianas de Stella y Paul. Esa lentitud permitió que los personajes fueran creciendo y que fueran colocando, poco a poco, las piezas de la trama que nos llevarían al final.

Y sí digo que esta fue una serie feminista, aunque las imágenes de abuso a la mujer señalaran lo contrario. Si bien los secundarios perdieron gancho al lado de Stella y Paul, lo cierto es que la serie construyó dos personajes femeninos bastante interesantes: uno fue la doctora Smith (la forense) interpretada por una tremenda Archie Panjabi. Nos quedamos con ganas de ver más de ella, de sus charlas con Stella y de sus explicaciones sobre cómo conseguía apartar la oscuridad de su trabajo para estar, horas después, en casa con sus pequeñas. El otro, fue la agente Dani Ferrington (Niamh McGrady), que vivía con el remordimiento por su actuación durante una llamada de emergencia que vimos en el primer episodio, y que apuntaba a ser la ayudante de Stella. Tanto Reed Smith como Dani Ferrington son otros lados que exploró “The Fall”, la que terminó destacando a los roles femeninos por sobre los masculinos, dotándolos de mucha fuerza interpretativa y poder.

Y el otro punto interesante de la serie fue que se desarrolló en Irlanda del Norte. No es que tenga una gran importancia para la historia pero se recogió en una subtrama que afectó, indirectamente, a Stella y que se mencionó a menudo: algunas zonas de Belfast no eran amistosas para la policía y ese foco socio-político haría que se aprovechara bien ese escenario.

Esta temporada final expuso a una Gibson cansada, como alguien que ya estaba sintiendo el agotamiento del largo camino recorrido para conseguir lo que ha logrado. Spector, por su parte, se vio más despierto que nunca, más sociópata que nunca, lo que conllevó a momentos en que, como espectadores, nos pilló desprevenidos.

La serie tuvo un tono muy académico sobre la visión de la sociedad patriarcal, sobre la mujer independiente, sobre la sociología y la psicología, en forma de drama criminal.

El thriller psicológico, creado por  Allan Cubitt, rompió los esquemas de las típicas series policiales norteamericanas: no tenía lugares comunes, no había  personajes estereotipados ni frases construidas que se repetían episodio tras episodio. La serie construyó, con psicología y astucia, un “algo más” mucho más profundo en la relación de la detective y el homicida, y esa tensión la sostuvo hasta el episodio final.