Game of Thrones, temp final: adiós a un momento en la televisión

Aunque suene grandilocuente, el final de GoT, que en EEUU tuvo una audiencia de 19 millones, significó no solo el desenlace de una gran historia basada en mitos, profecías, muertes sangrientas y una lucha monumental por un trono. Significó, además, despedirse de un momento único de la televisión, el cual sofisticó batallas y su visualidad y revivió la importancia y equilibrio que debe existir entre la literatura y la ciencia ficción. Vertiginosa a más no poder, la season finale no buscó cierres bonitos, hizo caso omiso a sus propias leyendas y volvió constantemente a la temporada inicial, buscando cerrar el círculo de un extraordinario viaje.

El monólogo de Tyrion  fue el momento culmine del episodio final de la serie más relevante de la década 2010-20.  En él, el personaje enano repasa la declaración de principios de David Bienoff y  D. Weiss: nada es más valorable y exitoso que las buenas historias. Y aunque se haya establecido una legión de fans y desatado sobredosis de emociones, era imposible aseverar que el final iba a ser perfecto, debido a lo gigante que había sido todo el desarrollo anterior.

Durante varios capítulos estuvimos impotentes ante la nula capacidad de Jon de hacer lo que tenía que hacer. Ahí fue cuando resurgieron los “No sabes nada, Jon Snow”. Y qué decir cuando se reunió con un Tyrion que aguardaba su ejecución. La conversación entre ambos condensó toda la decepción, el dolor,  la devastación, el futuro. Solo Jon podía empuñar esa daga, sólo a él Drogon le permitió pasar sin asesinarlo. Jon fue el verdadero protagonista de toda esta historia y sí, fue frustrante hasta más no poder. Ya teníamos una indicación de que Daenerys iba a morir en la sala del trono de hierro, según la visión que tuvo en la segunda temporada, asique era cuestión de minutos llegar a comprobarlo. Sin echarse al hombro la carga dramática del momento, Jon da muerte a su reina traspasándole todo el arco de emoción a Drogon, el que al ver la espada asesina en el pecho de su madre, la asocia a aquellas clavadas en el trono, regurgitando toda su furia hacia ese codiciado elemento y no hacia Snow. Los dragones fueron protagonistas de esta temporada brindando la emoción y la hermosura de la edición y fotografía de las imágenes, culminando todo con ese vuelo entre las nubes cargando el cuerpo de la extinta khaleesi. 

Por este acto, Jon fue al sacrificio sin que la serie diera relevancia a que era un Targaryen, más bien, este detalle se usó para instalar en la mente del espectador la nula posibilidad de amor entre tía y sobrino. ¿Quién asume entonces, el trono tan arduamente disputado?, nada menos que el dueño de la mejor historia, de la experiencia de vida más  dura, para que con ese pundonor pudiera reconstruir lo que está por venir. Una solución impecable en manos del mejor estratega de la serie: Tyrion. Él representó la sabiduría, entendió que el nuevo mundo necesitaría un relato, una historia que fuera la alerta del pasado, y por eso es la Mano; el que administra y piensa,  el sabio que no sabe todo.

Gusano Gris y los suyos zarparon a Naath, y la noble Brienne cerró su ciclo despidiéndose de Jaime revalorizando su hombría.

El final de Sansa fue su inclaudicable lucha por el reinado. Sabiendo que había una soberanía conseguida en base a sangre, no  renunció a su destino ni siquiera ante su hermano, elegido por un concilio que se planteó en un nuevo futuro.

Arya se libera de aquella lista de muerte y reordena sus prioridades. Y decide que aquella es la libertad. Así, parte hacia lo desconocido, en soledad, volviendo a ser fuerte en su propia autenticidad. Este viaje que inicia pide a gritos un spin-off, el que seguramente nunca veremos.

Y Jon retornó donde todo comenzó, al lugar donde se siente seguro y donde todo es distinto ahora. Por eso se siente en el deber de conducir a la gente hacia un nuevo destino.

Dos conclusiones importantes: prevaleció la casa Stark, aquella sin castillo, la  de nieve y barro, la que no tenía intelectuales, la del lobo herido, el bastardo, el rey roto, la mejor reina y la valiente guerrera. Y prevalecieron los desterrados, los pobres, los que pelearon cara a cara con la muerte, no ahora, sino que siempre; los que reconocieron en Jon ese “estar afuera” para poder “estar adentro” cuando fuere necesario; el pueblo.

“El trono de hierro” no fue el mejor capítulo y tampoco el más  espectacular, pero sí fue un desenlace satisfactorio para el inmenso viaje del que fuimos parte por tantos años. ¿Es más importante el viaje que el final de éste? Claro que sí. Un cierre coherente, que logró estar a la altura y que dio punto final a un instante de la televisión, con nuevos estándares en cuanto a escenas de batallas y con una historia cuyas precuelas (queremos spin off!) pretenden alargar aún más esta ficción prodigada al mundo por una serie de TV basada en mitos y leyendas de un reino inventado, pero del cual millones se sintieron parte.

Love, Death & Robots: la poesía de la animación

Totalmente peculiar y rompedora de esquemas. Esta sucesión de cortos de animación distópicos, combina la ciencia ficción con la fantasía y la filosofía. Creada por Tim Miller (“Deadpool”) y David Fincher (“House of Cards”, “El Club de la Pelea”) tiene tintes a “Pacific Rim”, “Evangelion”, “The Terror”, “Gravity”, “Jurassic Park” y “Black Mirror”, sobre todo, en su intento por advertirnos que tanta tecnología no puede ser tan buena. Netflix sigue apostando a ganador, y acá clasificamos los 18 cortos, que son mucho más que un buen pasatiempo para un fin de semana.

18. Shape-Shifters

Licántropos entre las tropas estadounidenses en Afganistán. La introducción del elemento fantástico, en un escenario tan real y desgarrador, no es una gran idea. Sin embargo, ambos personajes principales están bien delineados y por eso logran mucha química en pantalla.

17. Suits 

Unos granjeros norteamericanos trata de defender sus cosechas de una plaga de insectos alienígenas. Está llena de clichés, pero tiene todos los elementos que el fan de cepa de la ciencia ficción abrazará con gusto.

16. Lucky 13

Muy parecido al tono que aborda “Shape-Shifters”, pero este logra una identidad propia. Eso sí, podría haberle sacado mucho más provecho a la animación.

15. Beyond the Aquila Rift

No maneja de la mejor forma la animación hiperrealista vs la realidad. Pusieron demasiado empeño en la tecnología y descuidaron el relato, el cual ya se había visto y no generó sorpresa. 

14. Sucker of Souls

Lo mejor es la combinación de gore y humor, por eso olvidó fortalecer un poco más la historia.

13. The Dump

Buenas intenciones, pero se va empobreciendo en el relato.

12. Helping Hand

Similar a la recreación de “Gravity”, la historia en sí pretende llevarnos al filo de la tensión. Mal que mal, la pobre mujer está sola en el espacio. El realismo de la protagonista hace rescatable todo el visionado.

11. Ice Age

Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead, sin motion. El corto  fusiona la animación con imágenes reales y eso le da más valor a una historia que también ha sido vista antes. La cuestión de fondo parece ser el preguntarse qué vemos como animación y qué no. 

10. Alternate Histories

Es muy divertido ver a Hitler ser asesinado de las formas más risibles. Gran ejemplo de cómo una animación modesta puede ser brillante, si es respaldada por un buen concepto. Quedamos con ganas de ver más muertes extravagantes de personajes históricos detestables.

9. Secret War

Sensaciones parecidas a las experimentadas con “The Terror” nos produce la historia de una sección del Ejército Rojo  en las montañas. El perseguidor se convierte, de pronto, en perseguido. Es una de las mejores exploraciones del horror de toda la serie y tiene una gran escena final, junto al aporte musical que la justifican totalmente. 

8. Blind Spot

Tono desenfadado, sin respeto, aire de locura y desenfreno. Muy entretenido y también cuenta con un giro que resulta interesante, y nos deja con ganas de ver otra vez a este grupo de cuatreros en acción. La animación y el estilo de la historia se complementaron muy bien.

7. When the Yogurt Took Over

Muy hilarante. En solo seis minutos consigue un efecto que no abunda en la serie, al remitir a una distopía que se siente real, porque el yogurt podría ser interpretado como cualquiera de los mandatarios que hoy nos gobierna (o que los votantes escogen). Por su ironía es imprescindible, como también lo son su estilo de animación y lo ridículo de su historia.

6. The Witness 

Alberto Mielgo, conocido por su trabajo en “Spiderman: Into the spider verse”, presenta una historia atrapante, asfixiante y con una espectacular animación. El tono y los detalles, que la acercan al comic, la hacen de lo mejor de toda la propuesta. La escena del baile es excepcional y debe haber sido muy compleja de realizar.

5. Sonnie’s Edge

Es el corto que abre la serie y por eso es uno de los mejores. Porque te deja encandilado y con ganas de ver el resto. Un campeonato de gladiadores robot se adereza con muerte, amor y sexo. Gran calidad de la animación y la historia no deja de ser fantástica.

4. Fish Night

No hay robots en la historia, pero está llena de magia. No tiene aspavientos y sus protagonistas son hombres cansados, que van por la vida sin hacerse mayores preguntas. De pronto, el guion se aleja de la monotonía y se erige con todas sus posibilidades, coqueteando con las experiencias sensoriales. Tremendo potencial y gran final.

3. Three Robots 

La personalidad de los tres protagonistas se roba  el corto. Esto es un logro formidable, considerando que uno de ellos ni siquiera tiene rostro. Es uno de los más avasalladores y se entrega por completo al humor negro, de una manera muy inteligente.

2. Good Hunting

Aquí, Miller y Fincher se acercan más a la animación de cepa, a aquella que proviene de la mística japonesa. Junto con plantear una historia de venganza muy rescatable, el cambio de visión en la estética (principalmente de 3D) es grandiosa. La historia tiene varias capas y mezcla muy bien una introducción, en relato de folclor, con un final a lo ciberpunk. 

1. Zima Blue

Por encima de la sangre, el sexo, el realismo y la fantasía, “Love, Death & Robots” brilla cuando plantea el “qué” de la historia, y lo mezcla con un estilo visual que dialoga con ese punto central. Zima Blue, el protagonista, es un robot con tintes humanos (o al revés?) que busca respuestas frente a la inmensidad del espacio. Se hace preguntas y reflexiona y por esa amplitud de miradas, su fortaleza en lo plástico y el cómo juega con la paleta en azul, resulta un corto potente y muy original.

True Detective, temp 3: el mejor poema de Pizzolatto

No estaban Matthew McConaughey ni Woody Harrelson, pero el sello autoral del showrunner se sintió desde el primer episodio del regreso de “True Detective”. La serie de HBO volvió a los hombres dañados y a la Norteamérica profunda, teniendo muy claro lo que quería contar y perfilando un personaje en etapas, como hilo conductor.

“True Detective” es uno de los grandes paradigmas de la televisión de esta década. Se convirtió en fenómeno, creó un subgénero,   derivó en copias  y bajó a los infiernos tan rápido como llegó a la cima. Tras esta tercera temporada,  consigue volver a un sitial relevante no tanto por el “qué”, sino por el “cómo”, y en eso, el mérito absoluto es del creador Nic Pizzolatto. HBO decidió entregarle plena libertad creativa para esta sesión, siendo el esquema narrativo planteado, un verdadero riesgo: los saltos temporales.

"El mundo necesita hombres malos. Somos los que mantenemos a raya a los otros hombres malos", decía Rust Cohle en los inicios de la ficción. Porque los tipos de “True Detective” no son buenos,  se criaron en un tiempo y en un lugar en el que ser vulnerable y diferente no estaba permitido, por lo que el personaje central de esta tercera sesión debía ir ligado a esa máxima. Allí es donde el autor crea otro detective de compleja emocionalidad y se lo entrega en bandeja a Mahershala Ali, quien lo interpreta como una gran oportunidad de lucimiento y  recordándonos mucho  la temporada de Cohle y Hart; el recientemente oscarizado actor consigue aportar frescura a esta historia de hombres heridos por el dolor de las decisiones tomadas y los errores cometidos, junto con luchar por expiar esas culpas antes de perder la memoria por completo. Logró pasar, sin problemas, de interpretar a un hombre joven a un anciano lidiando con el Alzheimer,  imbuyendo a Hays un orgullo, una ira reprimida, tristeza y tanta humanidad en cada una de las líneas de tiempo que planteó la serie.

Con una idea muy clara de lo que quería del guion, Pizzolatto volvió  a la fórmula conocida: la atmósfera inquietante de la Norteamérica de décadas pasadas, el inteligente juego temporal que dosificó la información, la pareja central de detectives, la atmósfera  inquietante y  hermosamente lograda, la fotografía sin excesos.  Cada salto, cada memoria incompleta,  cada pista, nos fue envolviendo en ese desconcierto tan hipnótico de la atmósfera “True Detective”. Asistido por David Milch, Nic consiguió un relato mucho más ágil, y para ello fue fundamental contar con Jeremy Saulnier, curtido en el género gracias a películas como “Green Room” y quien dirigió los dos primeros episodios, planteando ese tono para lo que venía después.  Por parte de la edición, ésta destacó por no confundir las etapas en las que se mezclaba la historia y por ir dando datos precisos para  esa claridad; de hecho, en el penúltimo episodio ya sabíamos todo, Junius arrojó  las respuestas que la pareja había estado buscando y el capítulo final fue solo una radiografía de los dolores de la relación de Hays con su difunta esposa. La reflexión siempre fue sobre las relaciones y la soledad, y no tanto sobre el caso policial.

La escena que cierra la temporada, con Hays en Vietnam y perdido en la selva, es la clave de toda la temporada. En realidad Hays nunca salió de allí, de las misiones de reconocimiento. Se comporta como si estuviera ahí en 1980 y 1990 y, en 2015, la soledad proviene de ese Alzheimer que lo encierra en su cabeza. Se acostumbró a estar solo siempre, no entrando en diálogos muy reflexivos sino que expresando la emoción desde otras aristas; en este sentido, los rictus, posturas y guiños que logró sacar al personaje estando en la vejez, son excepcionales.

El guion dejó algunas preguntas son responder, siendo la más relevante el saber si reconoció a Julie o si la enfermedad le jugó una mala pasada. Cuando concluye que ella fingió su muerte y cuando finalmente la encuentra, no se da cuenta  que, posiblemente, esté parado junto a la chica  que buscó casi toda su vida. Hay que mencionar que Ali es el único protagonista y prácticamente no hay desarrollo para sus secundarios, sin embargo, Stephen Dorff cumplió un rol a la altura, empatizando con sus miserias y acoplándose a los clichés del policía deprimido, sobre todo en esa gran escena del bar, cuando el consuelo lo encuentra en un perro callejero. Carmen Egojo, por su parte, fue la pieza omnipresente que guía al final de toda la historia policial y que tanto los obsesionó a ambos; ese último encuentro tras leer el libro, y ella con la apariencia de 1980, fue un cierre a ese camino tortuoso y fueron parte de los todos los trucos que usó Pizzolatto para contar su poema de soledad.

El acento en la memoria, en el paso del tiempo (marcado por ese poema de Delmore Schwartz que Amelia lee en la universidad),  le confirió a la temporada un tono más reflexivo, siendo igualmente muy sólida. Las actuaciones  intensas, la densa  escritura de Pizzolatto, la dirección calibrada, la música triste de T. Bone Burnett, la cinematografía que cambia los matices para reflejar los distintos períodos de tiempo…todos estos elementos contribuyeron a que “True Detective” volviera a sus ruedos y saliera airosa, con un Mahershala Ali que nuevamente será protagonista de la temporada de premios por esta actuación y por el primer éxito de HBO, en un año donde debiera estar por sobre Netflix según la parilla que tiene anunciada, siendo este su primer batacazo.

Oscars 2019: favoritos y a quién se lo van a dar

A poco de una nueva entrega de los premios de La Academia, el camino ha sido fangoso. Sin anfitrión confirmado (Kevin Hart se tuvo que bajar por viejos tuits homofóbicos) y con una polémica gigantesca al anunciarse que ciertos premios serían entregados en las tandas comerciales, este nuevo #Oscars enfrenta días complejos, y lo mismo ocurre para varias de las anunciadas a Mejor Película.

"Green Book" y  "Bohemian Rhapsody" han sufrido muchas críticas, aun cuando han acumulado premios. "Green Book" obtuvo el máximo honor del Sindicato de Productores, un premio que ha servido como medidor confiable de lo que sucedería en los Oscars. En los 10 años de existencia de este galardón, ocho películas laureadas por el gremio de productores han terminado llevándose el màximo premio.

La contendiente más estable ha sido "A Star Is Born"; con la super dupla Cooper-Gaga parecía imbatible, pero ha sido derrotada pese los US$ 400 millones de taquilla mundial. Por otro lado, la ceremonia podría recibir un empujón de audiencia gracias a sus nominados más populares: "Black Panther", ''Bohemian Rhapsody" y "A Star Is Born", las que han tenido un desempeño extraordinario en venta de tickets.

Recordemos que los Oscars del año pasado registraron un nuevo mínimo en audiencia, al caer 20% y promediar 26 millones de espectadores. Esto llevó a La Academia a renovar su emisión sugiriendo una categoría de "mejor película popular" y esta idea de continuar premiando durante los comerciales para no extenderse en duración. Afortunadamente, se reculó con ambas.

¿Se convertirá "Black Panther" en la primera película de superhéroes en ganar a Mejor Película?. ¿Podría "The Favourite" llevarse la estatuilla a Mejor Actriz y Actriz de Reparto?. ¿Será posible ver ganar a una película original de Netflix?. Por el momento, acá jugamos con nuestro propio pronóstico para otro #Oscars lleno de polémicas. 

MEJOR PELÍCULA 

BlacKkKlansman

Black Panther

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Roma

A Star Is Born

Vice

Mi favorita: "The Favourite". Un trío femenino que hace un trabajo descollante contando una historia de poder a través de la manipulación emocional, sin embargo, el no haber obtenido este premio durante la temporada le resta bonos.

Va a ganar: "Roma". Las películas de perfil humano, tan propias de Alfonso Cuaron, han sido necesarias  para Hollywood. Con una nueva base de jóvenes votantes, seguramente comenzarán a votar con la idea de limpiar lo que ha sido tradicional. Una película en blanco y negro, subtitulada por Netflix y llegando hasta el final durante toda la temporada de premios, la hacen seria candidata al galardón principal y a, también, cambiar paradigmas.

MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuaron (Roma) 

Yorgos Lanthimos (The Favourite)

Spike Lee (BlacKkKlansman)

Adam McKay (Vice)

Pawel Pawlikowski (Cold War)

Mi favorito: Spike Lee. BlacKkKlansman es su mejor trabajo en años: ingeniosa, inteligente, impactante y en tiempos donde las odiosidades de grupos del pasado están resurgiendo (lamentablemente). Su discurso de aceptación sería descollante al respecto.

Va a ganar: Alfonso Cuaron. Simplemente porque es la mejor película de su carrera. Además, es el director general y director de fotografía de "Roma", por lo que probablemente será recompensado por ambos en la categoría de Mejor Director. En tiempos del "muro" y de desprecio al indígena y a la migración, su voz se hace necesaria gracias al mensaje de este gran trabajo.

MEJOR ACTRIZ

Yalitza Aparicio (Roma) 

Glenn Close (The Wife)

Olivia Colman (The Favourite)

Lady Gaga (A Star Is Born)

Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)

Mi favorita: Olivia Colman. Su actuación abarca la gama emocional y tonal de manera brillante,  con una falta de vanidad en pantalla que resulta gloriosa.

Va a ganar: Glenn Close. Está excelente. Su rol en "The Wife" explora la vida emocional de una mujer mayor y el tema (nunca más pertinente) de que el trabajo de las mujeres es disminuido, en favor de que los hombres se lleven el crédito.

MEJOR ACTOR

Christian Bale (Vice) 

Bradley Cooper (A Star Is Born)

Willem Dafoe (At Eternity's Gate)

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Viggo Mortensen (Green Book)

Mi favorito: Willem Dafoe. Es por lejos la interpretación más sincera, compleja y sin adornos de todos los nominados. Su rictus, miradas y silencios al meterse en la mente y piel de Van Gogh, enaltecen su trabajo. Tomemos en cuenta que está representando a un personaje que tenía 37 años al morir y el actor tiene 63, lo que sin duda fue otra arista compleja de trabajar durante el rodaje, pero que no alcanza a ser problema dada su entrega y la visualidad con la que el drama se cuenta.

Va a ganar: Rami Malek. Contra todo pronóstico fue ganando terreno al adjudicarse el SAG y el Bafta, dos premios decidores y que, según los entendidos, eran para Christina Bale. Sin estar mal, el aura de la película es la música de Queen, pero representando a una figura medular como lo fue Mercury, su actuación adquirió ribetes mayores al esperado.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams (Vice) 

Marina de Tavira (Roma)

Regina King (If Beale Street Could Talk)

Emma Stone (The Favourite)

Rachel Weisz (The Favourite)

Mi favorita: Rachel Weisz. Está precisa, inteligente, inmoral, en su rol de consejera de la reina. Descollante al ejemplificar el cómo la manipulación emocional es una herramienta que puedes usar a tu favor.

Va a ganar: Rachel Weisz. Sin embargo, creo que Regina King tiene posibilidades.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali (Green Book) 

Adam Driver (BlacKkKlansman)

Sam Elliott (A Star Is Born)

Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)

Sam Rockwell (Vice)

Mi favorito: Richard E. Grant. Lo merece, le puso todo a este papel.

Va a ganar: Mahershala Alí. No es mi favorito, pero así se ha dado la temporada.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Capernaum (Líbano) 

Cold War (Polonia)

Never Look Away (Alemania)

Roma (México)

Shoplifters (Japón)

Mi favorita: Shoplifters. Conmovedora reflexión sobre los lazos familiares, sobre cómo se construyen y cómo pueden romperse. Es bien compleja y produce un profundo impacto emocional y si no te pilla bien parado, está días dando vueltas en la cabeza.

Va a ganar: Supongamos que Roma gana el Oscar a Mejor Película, Mejor Director y otro más. Supongamos también que los votantes se animan a premiar a otra cinta en la categoría de Mejor Película Extranjera y, en ese escenario, la favorecida debería ser "Cold War". Por un lado, consiguió nominaciones a Mejor Director y Mejor Fotografía. Y por otro, la película anterior de Paweł Pawlikowski fue "Ida", la cual ganó el Oscar en esta categoría, así que claramente es un cineasta respetado en La Academia.

MEJOR GUION ORIGINAL

The Favourite (Deborah Davis u Tony McNamara) 

First Reform (Paul Schrader)

Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly u Nick Vallelonga)

Roma (Alfonso Cuaron)

Vice (Adam McKay)

Mi favorita: The Favourite. Divertido, asertivo y dándole el justo espacio a  las 3 protagonistas para el desarrollo de sus historias.

Va a ganar: Roma. Siendo un guion muy latinoamericano, todos los que la vieron pudieron darle rienda suelta a los sentimientos que afloran sobre la propia infancia y el desarrollo de una familia común; y de cómo ciertas personas, que llegan a nuestras vidas justamente en la infancia, la marcan para siempre.

MEJOR GUION ADAPTADO

A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters u Eric Roth) 

The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen u Ethan Coen)

BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel u Kevin Willmott)

If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)

Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener y Jeff Whitty)

Mi favorito: Blackkklansman. Ágil, ácida adaptación y sumamente real. Ya ganaron el Bafta.

Va a ganar: If Beale Strret Could Talk. Sería raro que esta película no lograra un premio y éste asoma como uno probable.

MEJOR FOTOGRAFÍA

The Favourite (Robbie Ryan) 

Never Look Away (Caleb Deschanel)

Roma (Alfonso Cuaron)

A Star Is Born (Matty Libatique)

Cold War (Lukasz Zal)

Mi favorita: The Favourite. Los colores, los planos, el gran angular y el ojo de pescado aportan a desarrollar mejor la trama.

Va a ganar: Creyendo en el Oscar a Director para Cuaron, se lo deberían dar a "The Favourite".

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"All the Stars" (Black Panther, compuesta por Kendrick Lamar, Al Shux, Sounwave, SZA and Anthony Tiffith, y cantada por Kendrick Lamar y SZA) 

"I'll Fight" (RBG, compuesta por Diane Warren y cantada por Jennifer Hudson)

"The Place Where Lost Things Go" (Mary Poppins Returns, compuesta por Marc Shaiman y Scott Wittman, y cantanda por Emily Blunt)

"Shallow" (A Star Is Born, compuesta por Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt, y cantada por Bradley Cooper y Lady Gaga)

"When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" (The Ballad of Buster Scruggs, compuesta por Dave Rawlings y Gillian Welch, y cantada por Tim Blake Nelson y Willie Watson)

Mi favorita: All the Stars.

Va a ganar: Shallow.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Black Panther (Ludwig Goransson) 

BlacKkKlansman (Terence Blanchard)

If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell)

Isle of Dogs (Alexandre Desplat)

Mary Poppins Returns (Marc Shaiman)

Mi favorita: Isle of Dogs. Qué gran trabajo el desplegado en este film y la música es fundamental, otro protagonista creado por el genio Desplat.

Va a ganar: Black Panther. Es una excelente BSO.

MEJOR DOCUMENTAL

Free Solo 

Hale County This Morning, This Evening

Minding the Gap

Of Fathers and Sons

RBG

Mi favorita: Minding the Gap. El skate es una vía de escape, tanto para los protagonistas como para el espectador, porque se disfruta la frescura  de sus secuencias. El guion, en cambio, es áspero y no hace concesiones a la hora de mostrarnos  esa América a la deriva, la cual produce tanto daño físico y emocional. Pequeña joya.

Va a ganar: RBG. Cuando la sociedad está reivindicando la figura de la mujer, esta historia cuenta el rol  de Ruth Bader Ginsburg, icono feminista y  de la cultura pop estadounidense que no la tuvo fácil en su camino a ser la segunda mujer, en la historia de Estados Unidos, en acceder al Tribunal Supremo. Su lucha se ha caracterizado por su mirada progresista y ante el anuncio de su retiro público, las directoras hacen un repaso a su vida y legado.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Incredibles 2 

Isle of Dogs

Mirai

Ralph Breaks the Internet

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Mi favorita: Isle of Dogs. Es una obra de arte. El ingenioso guion de Wes Anderson no solo explora temas políticos (corrupción, deportación de ilegales, prensa), sino que rinde homenaje al amor hacia las mascotas. Además, el stop motion es espectacular.

Va a ganar: Spider-Man: Into the Spider-Verse. Ha sido la sensación de la temporada de premios, y ya ha ganado 47 hasta la fecha. Nos permite replantear al superhéroe y es una excelente puerta de entrada, para las nuevas generaciones, de conocer al arácnido.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart) 

The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton)

First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas)

Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim)

Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez)

Mi favorita: The Favourite. Ya ganó el BIFA y el Bafta en esta categoría debido a la extraordinaria forma de presentar las artes decorativas inglesas del siglo XVIII. Fiona Crombie hizo retirar todo el mobiliario original del set de filmación, para levantar puertas secretas y hacer decorados especiales. La paleta de colores es en estricto negro y blanco en los suelos, madera oscura en los muebles y mucho oro.

Va a ganar: Roma. Eugenio Caballero, ganador del Oscar por "El laberinto del Fauno", tuvo el reto de reconstruir el espacio familiar y las memorias de Cuaron en una ciudad que ha cambiado radicalmente. Algunas de las localizaciones que se ven en la cinta, como el cruce de la matanza de Corpus Christi, fueron reconstruidas para el film, mientras que la impresionante secuencia que recorre las avenidas, es un inmenso set de 200 metros de largo. 

Las películas con más nominaciones al Oscar 2019

The Favourite - 10 

Roma - 10

A Star Is Born - 8 

Vice - 8

Black Panther - 7 

BlacKkKlansman - 6 

Bohemian Rhapsody - 5 

Green Book - 5

First Man - 4 

El regreso de Mary Poppins - 4  

La balada de Buster Scruggs - 3 

Cold War - 3

Can You Ever Forgive Me? - 3

If Beale Street Could Talk - 3

Isla de perros - 2

​Mary Queen of Scots - 2

Never Look Away - 2

RBG - 2

DEtalles acerca de  "Roma":

Es la décima película de habla no inglesa que obtiene la nominación en la categoría principal. Las anteriores fueron "Grand Illusion", "Z", "The Emigrants", "Cries and Whispers", "The Postman", "Life Is Beautiful", "Crouching Tiger, Hidden Dragon", "Letters from Iwo Jima" y "Amour".

El triunfo de "Roma" también pasa por ser la primera obra de Netflix que se lleva la nominación como Mejor Película, por lo que en caso de obtener la máxima estatuilla serán tiempos de cambios para los viejos paradigmas que han regido a Hollywood y Netlix lograría un status impensado hace un par de años. No en vano, ha gastado 20 mm de dólares en la promoción de la película. 
"Roma" indica un todo o nada.

Series británicas 2019: para anotar y disfrutar

Estamos claros que las producciones británicas se están ganando un espacio, incluso en ese público que no sabe que hay mucho más que Netflix. Te dejamos un listado de algunas series británicas que este año tendrán nueva temporada y otras que son estreno.

Luther – Temporada 5
Cadena: BBC
Elenco: Idris Elba, Dermot Crowley, Michael Smiley, Patrick Malahide, Ruth Wilson.
Luther y una nueva recluta trabajarán en complejas pistas, las que parecen diseñadas para proteger la corrupción. Es una buenísima producción, una de las que sí o sí hay que ver.

Cuckoo – Temporada 5
Género: Comedia
Cadena: BBC
Elenco: Andie MacDowell, Greg Davies, Helen Baxendale, Tyger Drew Honey.
Sinopsis: Tras la salida de Taylor Laurer de la serie, MacDowell ingresa como protagonista interpretando a una multimillonaria.

Manhunt –  ESTRENO

Género: Drama
Cadena: ITV
Elenco: Martin Clunes, Celyn Jones, Claudie Blakley.
Clunes interpreta a un detective, responsable de llevar a la justicia al criminal que fue condenado por asesinar a varias mujeres jóvenes. Basada en las memorias de quien interpreta.

Catastrophe – Temporada 4
Género: Comedia
Elenco: Sharon Horgan, Rob Delaney. Se incorporan Julie Hesmondhalgh, Chris Noth, Michaela Watkins, Nat Faxon y Brian Gleeson
Será su temporada  final y es realmente recomendable.

Father Brown – Temporada 7

Género: Drama de época
Cadena: BBC
Elenco: Mark Williams, Sorcha Cusack, Emer Kenny y Jack Deam.
Basada en las obras de GK Chesterton. Alguien conocido regresará a Kembleford cuando un  asesino de policías es visto cerca del pueblo.

Cleaning Up –  ESTRENO
Género: Drama
Cadena: ITV
Elenco: Sheridan Smith, Ben Bailey Smith, Neil Maskell, Lloyd Evans.
Una mujer trabajadora atrapada entre dos mundos: la vida cotidiana de madre dedicada y, por otro, el mundo oscuro del intercambio de información privilegiada del Mercado de Valores. Buena propuesta.

Sex Education –  ESTRENO

Género: Comedia
Cadena: Netflix
Elenco: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Kedar Williams-Stirling.
Ya ha sido vista por 40 millones de suscripptores (cifras de la cadena), asique solo hay que sumarse y ver qué tal esta nueva propuesta sobre adolescentes. Gillian Anderson da soporte.

Grantchester – Temporada 4

Género: Policial
Cadena: ITV
Elenco: James Norton, Robson Green, Al Weaver, Tessa Peake-Jones y Kacey Ainsworth.
Preparando la salida de Norton, Tom Brittney se une al elenco como el nuevo párroco, alguien seguro de sí mismo y que buscará justicia social.

Victoria – Temporada 3

Género: Drama de época
Cadena: PBS de Estados Unidos
Elenco: Jenna Colema, Tom Hughes, Kate Fleetwood, Laurence Fox, Lily Travers.
La tercera entrega comenzará en 1848 y verá a Victoria bajo la presión del gobierno para que salga de Londres por seguridad. Pero la Reina también se enfrentará a la presión dentro del matrimonio real.

Call the Midwife – Temporada 8

Género: Drama de época
Cadena:BBC
Elenco: Jenny Agutter, Linda Bassett, Judy Parfitt, Helen George, Victoria Yeates, Jennifer Kirby.
Serie basada en las memorias de Jennifer Worth, quien fue partera en el Este de Londres durante los años ‘50. La trama se traslada a  los años '60.

Tin Star – Temporada 2
Género: Thriller
Cadena: Sky
Elenco: Tim Roth, Christina Hendricks, Genevieve O’Reilly, Abigail Lawrie, John Lynch.
Hay que revisar la primera temporada, pues la segunda comenzará justo en el lugar donde quedó el final de la primera entrega. 

Última temporada!. Las series que dicen “chao” en 2019

Todo llega a su fin, incluidas producciones de gran audiencia o con un club de fans declarado. Sin dolor, anota las series que tendrán su despedida (temporada final) durante este año.

"Mr. Robot"

Rami Malek podrá dedicarse por completo a su carrera cinematográfica tras arrasar con "Bohemian Rhapsody", algo que nunca consiguió con "Mr. Robot". Si bien, la temporada inicial fue un hallazgo y nos tuvo a todos hablando de ella, este 2019 dirá adiós y con poca fe por parte de sus adeptos.
Estreno: sin fecha aún

"Orange is the New Black"

En su momento fue emblema de Netflix, pero su popularidad ha ido decayendo. Siete temporadas son suficientes.

Estreno: sin fecha aún

"Gotham"

Cinco temporadas le costó a Bruce Wayne su transición hacia Batman. Sin duda que Fox esperaba más de la audiencia.

Estreno: 3 de enero

"Homeland"

Tras el bombazo que significaron sus 3 primeras temporadas, ha ido quedando en un segundo plano (y uno de los motivos es que la realidad está superando a la ficción, sobre todo en EEUU). La octava temporada será la última oportunidad de seguir viendo a Carrie desmoronarse por completo (o quién sabe, quizás la eligen Presidenta).

Estreno: junio

"Unbreakable Kimmy Schmidt"

Netflix decidió dividir la cuarta temporada en dos partes y ahora es cuando veremos la segunda. Con ella, llegarán a su fin las divertidas aventuras de Ellie Kemper.

Estreno: 25 de enero

"Broad City"

Las aventuras de Ilana Glazer y Abbi Jacobson dicen adiós con su quinta temporada.

Estreno: 24 de enero

"Crazy Ex-Girlfriend"

La premiada Rachel Bloom dirá adiós con esta cuarta temporada de su serie musical. Nunca tuvo grandes audiencias y no sabemos cómo resistió tanto.

Estreno: 12 de octubre

"The Affair"

El alejamiento de Ruth Wilson ya nos indicaba que la serie daba sus últimos estertores y así lo confirmó Showtime. Ya sabemos que la última temporada dará un salto de varios años en el tiempo asique es difícil pensar qué saldrá de esta propuesta, la que fue tan innovadora (sobre todo en presentación de los estados de ánimo de los protagonistas) en su primera temporada.

Estreno: sin fecha aún

"The Deuce"

En medio de las acusaciones de acoso sexual que sufrió James Franco, HBO decidió quitarle protagonismo a su doble papel y potenciar al gran personaje de Maggie Gyllenhall. La tercera temporada será el final de esta gran exploración de los inicios del porno.

Estreno: sin fecha aún

"Transparent"

Tras la polémica por las acusaciones de acoso sexual recibidas por Jeffrey Tambor, se decidió no continuar más allá de la quinta temporada (y con un último episodio que será tipo musical).

Estreno: sin fecha aún

"Una serie de catastróficas desdichas"

La adaptación de Netflix de los libros de Lemony Snicket ha llegado a su fin en su tercera temporada. No hay más libros que abordar, por lo que acaba la aventura que lideró Neil Patrick Harris y con comentarios muy positivos por parte de la prensa.

Estreno: 1 de enero

"Easy"

No metió ningún ruido, a pesar que Netflix siempre le tuvo mucha fe. Igual aguantó tres temporadas.

Estreno: sin fecha aún

"Elementary"

Fin del caso para Sherlock Holmes, tras siete temporadas.

Estreno: sin fecha aún

"Jane the Virgin"

La divertida parodia de las telenovelas dice adiós tras su quinta temporada. Gina Rodriguez aprovechará el trampolín que le permitió, incluso, lograr un Globo de Oro por esta actuación.

Estreno: sin fecha aún

"Game of Thrones"

La lucha por el trono de hierro regresa con su octava y última temporada. Luego vendrá la precuela (la que contará en su reparto con Naomi Watts).

Estreno: abril

"Veep"

Los problemas de salud de Julia Louis-Dreyfus motivaron que la séptima temporada se retrasara y, de paso, sea la final de la serie. Otro bastión de HBO que entrega la posta.

Estreno: sin fecha aún

"You're the Worst"

Si bien cosechó algunos elogios en su inicio, otras propuestas  la dejaron atrás. Igual consiguió cinco temporadas.

Estreno: 9 de enero

Globos de Oro 2019: Mis favoritos

Llegó la temporada de premios! Y es el turno del @goldenglobes .Con sus extrañas categorías y premiaciones que siempre resultan inesperadas,  nos aventuramos a jugar con los pronósticos.

Algunos títulos dieron la sorpresa y se colaron en sus respectivas categorías. Es el caso de “Bodyguard” como mejor serie dramática, ya que es una producción inglesa y el GG no suele darles cabida. También llama la atención la presencia de “The Americans” en el mismo apartado, pues pensábamos que solo les darían el honor a Matthew y Keri. “El Método Kominsky” se coló por los palos gracias al factor Michael Douglas.

En el odiado apartado de “Los olvidos”, es notoria la ausencia de algunos que se hubieran creído imperdibles, como “The Handmaid’s Tale”,  “Atlanta” (que ganó el premio con su 1a temporada y la 2da ha sido ¡incluso más aclamada!), “This is us”, “Westworld” o “Black-ish”. “Maniac” se fue en picada y “Better Call Saul” no solamente quedó fuera de la categoría de Mejor Serie, sino que obviaron el extraordinario trabajo de Bob Odenkirk, caso parecido a la excelente “The Terror”. Tampoco se acordaron de Ted Danson, Evan Rachel Wood, Ann Dowd y Jodie Comer. Y nuevamente vuelve a ser incomprensible la ausencia total de “The Good Fight”.

En cine, el impacto mundial de “Bohemian Rhapsody” es uno de los aspectos que le atribuyó nominaciones. Ha arrasado y ha sido uno de los títulos más comentados de los últimos meses, pero también ha generado una enorme división entre la crítica y eso invita a pensar que, a la hora de las votaciones, no habrá tanto amor para ella. Por otro lado, Peter Farrelly refuerza sus aspiraciones al Oscars colándose en la categoría de Mejor Director. En los apartados interpretativos hay ausencias evidentes: Ryan Gosling, Ethan Hawke y Chadwick Boseman son las más inesperadas. Lo mismo con Michael B. Jordan. “The Mule” no calificó a ninguna categoría, ni siquiera a Mejor Actor. “A Quiet Place”, que recaudó US$330 millones y fue elogiada por la crítica, solo está nominada a Mejor Banda Sonora. “Viudas”, el drama de Steve McQueen, fue ignorada totalmente y en el caso de “Mary Poppins Returns”, si bien fue nominada a Mejor Comedia/Musical, ninguna de sus canciones fue postulada.

CINE

Mejor película (drama)

- A Star Is Born

- If Beale Street Could Talk

- Black Panther

- BlacKkKlansman

- Bohemian Rhapsody

Mi favorita: Bohemian Rhapsody. Es el típico caso en que una película no destaca por apartados técnicos ni por guion. Destaca porque le da una estocada de melancolía al corazón y saca del cajón una historia extraordinaria, de una banda de rock en este caso, y de un hombre igual de extraordinarios, poniendo esas canciones de total actualidad. La cinta tiene muchos defectos que para un crítico serían inadmisibles (de hecho, tiene hartos detractores), pero si fuera votante, me importaría más el eco de esa música y todo lo que ha despertado en la industria (se vienen más biopics musicales), que la perfección de otra ficción. La comenté en extenso aquí  

Va a ganar: A Start Is a Born. En la línea de Bergman o Jonathan Demme, la apuesta del director es ir por un registro directo y a los rostros, para mostrar la devoción y vulnerabilidad de dos personajes desarmados. Lady Gaga no está nada de mal.

Mejor película (Comedia o Musical)

- Crazy Rich Asians

- The Favourite

- Green Book

- Mary Poppins Returns

- Vice

Mi favorita: The Favourite. Reflexión, con cierto cariz humorístico, del poder y la manera en la que éste transforma las emociones. Debe ser una de las películas más completas de su director, lo que se nota en la aparente comodidad con la que se desenvuelve, en una cinta que juega en todo momento con la hilaridad de su conjunto. Actuaciones sensacionales, preciosidad visual.

Va a ganar: Green Book. Sorprende con su equilibrado juego de géneros para contar la historia de dos polos opuestos, que acaban dándose  lecciones de vida. Es cierto que estos estereotipos ya están muy vistos en el cine, pero es el libreto el que le otorga una carga dulzona que el GG siempre premia.

Mejor Director

- Bradley Cooper (A Star Is Born)

- Alfonso Cuarón, (Roma)

- Peter Farrelly, (Green Book)

- Spike Lee, (BlacKkKlansman)

- Adam McKay, (Vice)

Mi favorito: Alfonso Cuaron. Simplemente porque es la película más importante de su carrera. Naturalismo casi neorrealista, rodada en blanco y negro y con espléndidos actores no profesionales que nos conducen en un viaje de introspección. Hay elegancia no estética (las escenas en la playa, por ejemplo), sino que viva, sin adornos. Cuaron le escribe una carta de amor al barrio, a las mujeres que lo criaron y se pone en primera persona en esta crónica.

Va a ganar: Spike Lee. Desde Cannes que solo ha conseguido premios y reconocimientos por este film muy bien estructurado y fuerte en su discurso. Sería extraordinario que recibiera el premio y dijera verdades, en el tono desenfadado que tanto necesitamos oír.

Mejor película de animación

- Incredibles 2

- Isle of Dogs

- Mirai

- Ralph Breaks the Internet

- Spider-Man: Into the Spiderverse

Mi favorita: Isle of Dogs. La plasticidad de lo audiovisual y la aproximación lúdica desde lo cinematográfico ofrece “Isle of Dogs”, la cual se plantea como una aventura épica. La utilización del espacio es muy preciso y justo para el desarrollo de este cine político/social sin ser complaciente. Anderson señala que la comedia y el amor por el arte pueden contar estas historias tristes y que reflejan las consecuencias de la irreflexión de la humanidad.

Va a ganar: Spider-Man. Perfecta mezcla de efectos especiales con elementos que simulan el cómic, convirtiendo su visionado en una experiencia vibrante para el público más novel. Fue estrenada hace poco y también está muy reciente la muerte de Stan Lee, por tanto, todo se conjuga.

Mejor Película en lengua extranjera

- Capernaum (Líbano)

- Girl (Bélgica)

- Never Look Away (Alemania)

- Roma (México)

- Shoplifters (Japón)

Mi favorita: Roma.

Va a ganar: Roma (no he visto la alemana ni la libanesa).

Mejor Guión

- Alfonso Cuarón, (Roma)

- Tony McNamara, Deborah Davis, (The Favourite)

- Barry Jenkins, (If Beale Street Could Talk)

- Adam McKay, (Vice)

- Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Brian Currie, (The Green Book)

Mi favorito: The Favourite. Aunque Lanthimos no tiene créditos por el guion  astuto de Deborah Davis y Tony McNamara, el ingenio de todos se siente en cada escena. El libreto es, literalmente, alérgico a lo convencional.

Va a ganar: Roma. Sencillo, pero repleto de subtramas frías y dolorosas. El guion saca a sus personajes el máximo rendimiento.

Mejor actriz dramática

- Lady Gaga, (A Star Is Born)

- Glenn Close, (The Wife)

- Nicole Kidman, (Destroyer)

- Melissa McCarthy, (Can You Ever Forgive Me?)

- Rosamund Pike, (A Private War)

Mi favorita: Melissa McCarthy. Cuando la cámara se centra en sus expresiones, demuestra que es una maestra en las contradicciones de su personaje. Amistad, soledad, inseguridad, creatividad, emoción.

Va a ganar: Lady Gaga. Una artista muy completa que nunca consiguió darle a su personaje ese “sentir” que está emergiendo, que se está transformando. Desde la alfombra roja será protagonista de la velada y al Globo de Oro le encanta premiar cantantes famosos que se atreven con el cine.

Mejor actor dramático

- Bradley Cooper, (A Star Is Born)

- Willem Dafoe, (At Eternity's Gate)

- Lucas Hedges, (Boy Erased)

- Rami Malek, (Bohemian Rhapsody)

- John David Washington, (BlackKklansman)

Mi favorito: Rami Malek. Se pone al hombro la película y tiene un carisma que prueba en cada escena. Su caracterización es de altura, si no lo cree, vea los créditos con el video de “Don´t stop me now”, donde ese Freddie no pareciera el real, sino que lo es quien lo ha caracterizado dos horas antes.

Va a ganar: Bradley Cooper. La película ha sido muy comentada y bastante aplaudida. Como es muy improbable que gane a Mejor Director (con la nominación debiera darse por pagado), le queda este otro galardón que ganará porque lo quieren harto.

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

- Emily Blunt, (Mary Poppins Returns)

- Olivia Colman, (The Favourite)

- Elsie Fisher, (Eighth Grade)

- Charlize Theron, (Tully)

- Constance Wu, (Crazy Rich Asians)

Mi favorita: Olivia Colman. Está insuperable. No hay más adjetivos para una descollante interpretación.

Va a ganar: Olivia Colman.

Mejor Actor (Comedia o Musical)

- Christian Bale, (Vice)

- Lin-Manuel Miranda, (Mary Poppins Returns)

- Viggo Mortensen, (Green Book)

- Robert Redford, (The Old Man & the Gun)

- John C. Reilly, (Stan & Ollie)

Mi favorito: Christian Bale. En una carrera en la que no hay un absoluto favorito, Bale podría inclinar la balanza gracias a su transformación física y desempeño actoral, al interpretar a uno de los vicepresidentes más controvertidos de la historia política de EEUU. Un buen actor desaparece en su personaje y vaya que Christian  lo logra. Quien se lleve este galardón dará la pauta para el Oscars.

Va a ganar: Christian Bale.

Mejor Actriz de reparto

- Amy Adams, (Vice)

- Claire Foy, (First Man)

- Regina King, (If Beale Street Could Talk)

- Emma Stone, (The Favourite)

- Rachel Weisz, (The Favourite)

Mi favorita: Rachel Weisz. En un rol que le quedó perfecto y en el cual ejecuta un poder y manipulación sobre la reina que roza lo brillante. Weisz vuelve a ser candidata a la temporada de premios.

Va a ganar: Emma Stone. Cada año mejora más y más en su calidad interpretativa y en este film se une a un triunvirato femenino glorioso que saca lo mejor de ella.

Mejor Actor de reparto

- Mahershala Ali, (Green Book)

- Timothée Chalamet, (Beautiful Boy)

- Adam Driver, (BlacKkKlansman)

- Richard E. Grant, (Can You Ever Forgive Me?)

- Sam Rockwell, (Vice)

Mi favorito: Adam Driver. Una interpretación bien elaborada, efectiva y dinámica. Muy bien.

Va a ganar: Apretada categoría. Por ser un actor negro (poca presencia de actores de color), ganador del Oscars y que en 2019 protagonizará el retorno  de “True Detective” en televisión, Mahersala Alí puede ser quien incline la balanza para los votantes. Richard Grant está excelente también, sobre todo en esa escena del final del film.

TELEVISIÓN

Mejor Serie dramática

- The Americans

- Bodyguard

- Homecoming

- Killing Eve

- Pose

Mi favorita: The Americans. En su temporada final se despidió por lo alto, con momentos gloriosos y uno de los mejores finales de la tv. La comenté en extenso aquí 

Va a ganar: La categoría no es descollante, quedaron fuera nombres que habrían hecho el peso perfectamente y, por lo mismo, creo que puede ganar The Americans, por ser la más redonda de las nominadas.

Mejor Serie (Comedia o Musical)

- Barry

- The Good Place

- Kidding

- The Kominsky Method

- The Marvelous Mrs Maisel

Mi favorita: Kidding. Es cierto que avanza lento, pero cuando lo hace, pisa el acelerador sin miramientos. A partir de la debacle emocional del séptimo episodio, empieza una bajada a los infiernos que pone a la serie en constante dualidad, siendo ese uno de sus puntos mejor logrados.

Va a ganar: Barry. La regalona de la crítica durante el año. Dicen que es la segunda “Breaking Bad” y es de HBO. Toda esa publicidad sin duda que le sirve para optar a este premio.

Mejor Miniserie o película para televisión

- The Alienist

- The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

- Escape at Dannemora

- Sharp Objects

- A Very English Scandal

Mi favorita: The Alienist. Cary Fukunaga, John Sayles, Eric Roth y Hossein Amini están detrás de esta creativa propuesta que va de menos a más. Su brillante ambientación de un sórdido New York es lo que atrapa al indagar en los inicios de la psicología criminal y de los asesinatos en serie, incluso mucho antes de que se inventara el término.

Va a ganar: Sharp Objects. Muchos somos los que nos asomamos a esta serie por los nombres de Flynn, Adams o Clarkson, pero nos atrapó por todo lo demás: por su hilo que se desenmaraña episodio a episodio, por una dirección y montaje que nos revelan el pasado de Camille, por una atmósfera opresiva en interiores y exteriores,  por sus personajes indignos de confianza, por el protagonismo de esa casa. Muy buena y sería justa ganadora.

Mejor Actor (drama)

- Jason Bateman, (Ozark)

- Stephan James, (Homecoming)

- Richard Madden, (Bodyguard)

- Billy Porter, (Pose)

- Matthew Rhys, (The Americans)

Mi favorito: Matthew Rhys. Desde “Metrópolis”, pasando por “Deathwatch”, “Love and Other Disasters” y “Brothers & Sisters”, desembocó en el espía ruso Philip Jennings, quien durante seis temporadas nos tuvo en vilo. En un cierre redondo para su personaje y la serie, y tras haber obtenido el Emmys, aparece como un lógico y más que justo ganador.

Va a ganar: Matthew Rhys.

Mejor Actriz (drama)

- Caitrona Balfe, (Outlander)

- Elisabeth Moss, (The Handmaid's Tale)

- Sandra Oh, (Killing Eve)

- Julia Roberts, (Homecoming)

- Keri Russell, (The Americans)

Mi Favorita: Keri Russell. Su personaje se puso al hombro toda la temporada final, viviendo momentos muy tensos y de definiciones absolutas. Acá la contra que tiene, además de sus contendoras, es su marido. Curioso sería que el Golden Globes premiara a un matrimonio que comparte serie. Será uno de los dos, lamentablemente, y creo que la sacrificada será Keri.

Va a ganar: Julia Roberts. Porque es Julia Roberts y, además, porque nunca había protagonizado una serie de televisión y este premio sería la mejor manera de entusiasmarla a seguir.

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

- Kristen Bell, (The Good Place)

- Candice Bergen, (Murphy Brown)

- Alison Brie, (GLOW)

- Rachel Brosnahan, (The Marvelous Mrs. Maisel)

- Debra Messing, (Will & Grace)

Mi favorita: Alison Brie. Lejos de ser una comedia, Ruth encarna a la chica blanca insegura y con pocas posibilidades, que logra despegar ante una oportunidad casi absurda pero que toma al no tener nada que perder. Es fresca en su rol, jugada entera y una gran protagonista, capaz de alternar entre el drama y la comedia más básica.

Va a ganar: Kristen Bell. Simpática, tierna. Su rol te hace pasar un buen momento y va totalmente de acuerdo con la categoría.

Mejor Actor (Comedia o Musical)

- Sacha Baron Cohen, (Who Is America)

- Jim Carrey, (Kidding)

- Michael Douglas, (The Kominsky Method)

- Donald Glover, (Atlanta)

- Bill Hader, (Barry)

Mi favorito: Donald Glover. Tras una aclamada segunda temporada, Glover sale de su comodidad, enfrenta con rudeza los temas y su interpretación queda en la memoria. “Atlanta” está fuera de todas las nominaciones (sorpresa total) y, por lo mismo, este premio sería un mínimo reconocimiento.

Va a ganar. Michael Douglas. Caso parecido al de Julia Roberts. No vas a  hacer venir al Globo de Oro a una figura como MD para que se vaya con las manos vacías. Su rol en “El Método Kominsky” está muy bien logrado, altas cuotas de humor negro y el lado más “optimista” de la vida, en el contrapunto con su co-protagonista.

Mejor Actriz de miniserie o película para televisión

- Amy Adams, (Sharp Objects)

- Patricia Arquette, (Escape at Dannemora)

- Connie Britton, (Dirty John)

- Laura Dern, (The Tale)

- Regina King, (Seven Seconds)

Mi Favorita: Laura Dern. Una gran performance. Comparte los matices de su personaje y sus luchas internas, en un viaje doloroso.

Va a ganar: Amy Adams. Todo se ha dicho de su interpretación excelente de una Camille que va reconstruyendo su pasado pieza por pieza. Encabezando un reparto de lujo, esta miniserie la dejó por lo alto como una de las mejores actrices de la actualidad.

Mejor Actor de miniserie o película para televisión

- Antonio Banderas, (Genius: Picasso)

- Daniel Bruhl, (The Alienist)

- Darren Criss, (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)

- Benedict Cumberbatch, (Patrick Melrose)

- Hugh Grant, (A Very English Scandal)

Mi favorito: Benedict Cumberbatch. Otra oportunidad para su lucimiento. Atrevido en esta sátira sobre la clase alta y sus adicciones, la historia queda desbordada por su gran trabajo interpretativo.

Va a ganar: Darren Criss. El que haya obtenido el Emmys le deja  terreno más fértil para este galardón, el cual sería muy justo por su interpretación convincente, que no cae en la caricatura y que capta muy bien la habilidad de contar mentiras.

Mejor Actriz de reparto, miniserie o película para televisión

- Alex Borstein, (The Marvelous Mrs. Maisel)

- Patricia Clarkson, (Sharp Objects)

- Penélope Cruz, (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)

- Thandie Newton, (Westworld)

- Yvonne Strahovski, (The Handmaid's Tale)

Mi favorita: Patricia Clarkson. ¿Habrá más unanimidad?. Osea, si no gana Patricia, el Golden Globes debiera cerrar por fuera.

Va a ganar. Patricia Clarkson.

Mejor Actor de reparto, miniserie o película para televisión

- Alan Arkin, (The Kominsky Method)

- Kieran Culkin, (Succession)

- Edgar Ramirez, (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)

- Ben Whishaw, (A Very English Scandal)

- Henry Winkler, (Barry)

Mi favorito: Alan Arkin. Un maestro. Perfecto complemento para Michael Douglas y a los 84 años es capaz de transmitir el sentimiento del personaje ante la viudez y el miedo a morir solo. Ayuda a crear emociones durante todo el visionado y hace de su Norman un viejo muy querible.

Va a ganar: Si bien Kieran Culkin y Ben Whishaw sobresalen, don Alan será el ganador ya que el Globo de Oro siempre es muy atento con las viejas glorias (y en este caso, bien que sea por don Alan!)

Este domingo 6, tenemos cita con el Globo de Oro!