Matar a un Hombre representará a Chile en Oscar y Goya

Noticia sorprendente para muchos críticos y para el público en general. Porque ya tenemos representante para el Oscar y el Goya sin que alguien haya visto esa película. A algunos les suena el nombre, en alguna parte escucharon ese título, pero no la hemos visto pues su estreno se fijó, con rapidez, para el 22 de septiembre en Iquique.

Matar a un Hombre tiene ya un recorrido y un premio interesante a su haber, el logrado en Sundance. Es una película pequeña si la comparamos con otras producciones sudamericanas de las que todo el mundo cinéfilo está hablando: Relatos Salvajes y Libertador.
En la cinta chilena no hay protagónicos conocidos, no hay épica, no hay lobby. Hay un trabajo hecho paso a paso por Alejandro Fernández, relatando un caso real de un hombre que quiere hacer justicia por su mano cuando ve que la burocracia legal estatal no lo apoya.

Se aseguró su estreno comercial en Estados Unidos para diciembre, pero antes pasará por Valdivia y San Sebastián, dos pruebas de fuego para la cinta cuya nominación no deja de sorprender, ya que la Academia no recibe postulaciones de películas estrenadas después del 1 de octubre. Es decir, otra vez estamos al filo del reglamento.
No podemos hablar de merecimientos porque no la hemos visto, pero no deja de olerse en el aire una cierta improvisación. Que el Ministerio de Cultura comunicara que habrá 50 millones de pesos para apoyar su postulación sabe a reacción lenta, cuando Sony Pictures ya compró Relatos Salvajes, sin entrar en detalle de todo lo que eso significa en apoyo monetario pero en lobby también.

Esperaremos al 22 de septiembre para constatar el nivel de producción, trato de guion, coherencias narrativas, actuaciones, pero está claro que algo falla en el sistema. Esto es sin duda respuesta a las pobres políticas de apoyo al cine, las que recién se están implementando...de hecho, seguramente, usted no sabía, que sólo a partir de este año los realizadores tienen la obligación de entregar una copia de sus producciones a la Cineteca Nacional....de ahi a que se genere el lobby necesario para que nuestras películas sean consideradas en el Oscar deberá pasar mucha agua bajo el puente.

EL POR QUÉ RELATOS SALVAJES PODRIA LLEGAR AL OSCAR

No lo digo yo. Lo dicen muchos sitios de cine y analistas que han visto en la cinta argentina un fenómeno inusual. Tuvo su estreno en Cannes, donde fue aplaudida de pie;  llegó a Telluride siendo el comentario obligado, y en su reciente paso por Toronto ya todos la conocían y querían hablar de ella, hasta Sony Pictures tiene la idea de que ganará unos 6 premios, en distintos festivales donde será presentada de aquí a diciembre.

Recordemos que son 6 historias que sacan carcajadas debido a un guion trabajado con un perfecto humor negro, que muestra el drama social actual sin máscaras, apoyándose en actuaciones geniales como la del sorprendente Leo Sbaraglia, quizás en la más potente de las historias, y el laureado y siempre versátil Ricardo Darin. Y la música del magnífico y dos veces oscarizado Gustavo Santaolalla.

Sin duda que será la película nominada por Argentina para que represente al país en el Oscar. Argentina nos lleva la delantera en creación y originalidad cinéfila, no en vano sus 6 nominaciones anteriores y los 2 triunfos en el Oscar.

Damián Szifron, el director, tiene 39 años y varias películas en el cuerpo….pero esta cinta lo internacionalizó y muchos críticos hablan de él comparándolo con Luis Buñuel y Pedro Almodovar.

Loca,inteligente,rebelde,enérgica……¿le da para llegar al Oscar? Claro que sí, porque no sólo se habla mucho de ella en distintos festivales, sino que ha producido una “viralización” pocas veces sustentada por una producción sudamericana.

SIN CITY 2: SÓLO ME FALTARON LOS AVENGERS

El tráiler prometía mucho. Los tiempos estaban bien logrados y de pronto, por un minuto, llegué a pensar que la cronología podría ser trabajada tipo “Pulp Fiction”…..sin embargo, los directores Frank Miller ("The Spirit") y Robert Rodriguez ("Machete"), sin Tarantino en esta ocasión, decidieron rodar la segunda parte de Sin City resaltando lo que a ellos les gusta: el pecado, pero contado a la manera de esparcir litros de sangre, mostrar miembros cortados por la metralla de una bella chica, pero sin el paraguas de un guion o de secuencias mejor trabajadas.

La historia vuelve a ambientarse en la peligrosa Sin City y gira entorno a Dwight McCarthy (Josh Brolin) quien busca vengarse de su ex novia, Ava Lord, personaje interpretado por Eva Green. Esta mujer abandonó a Dwight para casarse con un multimillonario y ahora ha regresado de la mano de la venganza.

Por otra parte, la joven bailarina Nancy Callahan (Jessica Alba) tratará de olvidar la pérdida del agente John Hartigan (personaje interpretado por Bruce Willis en “Ciudad del pecado”), el cual la salvó en dos ocasiones.

En total son 4 historias creadas especialmente para esta película, pero basadas en los cómics de Frank Miller.

Hubo que esperar 9 años para ver la secuela; pensaba que la experiencia del primer filme, más todo lo que ha hecho posteriormente Robert Rodriguez, habrían de mostrar una película algo más madura, que se escapara de la fiebre por las segundas partes y nos mostrara un mejor ejercicio visual. Pero una vez más termina engolosinándose y muestra cierta flojera a la hora de resolver situaciones dramáticas. Hace 9 años funcionaba perfecto el ver ríos de sangre como resolución a un conflicto, hoy no nos asombra tanto (o casi nada), por eso esperábamos más, sobre todo de un reparto muy bien escogido.

A nivel técnico hay buenos aportes; el blanco y negro fusionado con la postproducción digital ya está muy visto, pero en esta película encaja muy bien; el color se reserva sólo para algo muy especial que Rodriguez haya querido destacar, pero la excesiva preocupación por estos detalles hizo que la historia perdiera fuerza o fuera olvidada….más que olvidada, como barrida bajo la alfombra, como presintiendo que estaba ahí pero nunca viéndola u ocupándose a profundidad de ella. Fue demasiado simplista, por ejemplo, la forma en que resuelve la historia del jugador de póker interpretado por Joseph Gordon Levitt; si el 2005 el equipo realizador de la primera parte nos mostró una ciudad que parecía filmada por Scorsese, ahora parecía una trama donde perfectamente podrían haber entrado los Avengers.

También hay un problema en los diálogos. Para mi, no es necesario haber leído el comic para comprender la película, pero los diálogos fueron copiados casi sin adaptación, y eso llevó a la confusión. Es decir, no escribes igual en un comic que en una película, y es curiosos porque Frank Miller estuvo ahí presente y no entendemos el por qué no sugirió una adaptación. a veces se hacían demasiado duros o rebuacados para una secuencia en la que terminaban resaltándose otras cosas a nivel visual.

Está claro que a Rodriguez le encanta trabajar con chicas sexys y sacarles el lado “duro”. Acá tenía un reparto femenino que le entrega eso pero que podría haber exigido más. Toda la publicidad previa que hizo con Eva Green merecía más en la película; ella está espectacular porque está pasando por un buen momento en lo actoral, pero podría haber dado más en el papel; quizás yo tenía en la mente su despliegue excepcional en la serie de HBO Penny Dreadful y esperaba verla más crecida, más allá del armamento y el desnudo.

Aún contando con la colaboración en el guion de William Monahan, ganador del Oscar por “Los Infiltrados”,  “Sin City: Una dama por la que matar” se cae en la historia que se cuenta, la que busca ser muy similar al comic pero que con el reparto y los efectos visuales (bien logrados) y la predilección por mostrar a la chica sexy disparándole a la bandada se pierde en algo que ya hemos visto muchas veces; se cumple la máxima de que las segundas partes nunca son tan buenas y que estamos viviendo una fiebre que no tiene para cuándo bajar.

RECUERDO: A 10 AÑOS DE KASABIAN

Aunque acá escribimos de cine principalmente, cuando leí que se cumplía otro aniversario más del disco debut de Kasabian (homónimo), no podía dejar de dedicarle unas líneas.

Corría el 2003, inicios del milenio, y el rock  ya había echado otras raíces y nuevas flores emergían al ritmo de nuevas mezclas y adelantos técnicos en la postproducción. El sonido “Manchester” ya tenía sello, pero en el caso de Kasabian fueron derivando a un rock alternativo o indie, y han sido constantemente comparados con la propuesta de Primal Scream. Tanto fue el auge de la banda, gracias a este primer disco, que telonearon a Oasis durante toda la gira de 2005, y los Gallagher se declararon sus fans, lo que fue una muy buena carta de presentación.

Tomando la mejor influencia de Stone Roses y los Happy Mondays , Kasabian preparó las primeras letras para el disco que sería su cabeza de cartel por años, y que por estos días está de aniversario. De hecho, lograron disco de platino en varios países europeos.

Processed Beats fue el primer single y la volada de cabeza fue magistral. Acordes muy melódicos, mucho ritmo, el rasgueo final super seductor y bien elaborado… como para que se te pegue y no lo sacas más de tu cabeza. Al escucharlo la primera vez se te aparece Nirvana, y luego de escuchar el disco identificas la propuesta. Queríamos oír más, 

Y el segundo single, Reason is Treason, nos mostraba una energía interesante, con más presencia de batería y un sonido más lineal, más horizontal que el del primer single. Pero no fue hasta el tercer corte, Club Foot, que  no sólo lograron entrar a los charts sino que el tema se hizo mundialmente conocido, descubriendo el éxito. Con una letra dura, que te hace dudar sobre qué es realmente lo que quieres matar cuando un sentimiento o un dolor hiere tus creencias, tu corazón o tu confianza…..¿de qué quieres deshacerte en verdad?.

One take control of me, you’re messing with the enemy said it’s two it’s anther trick, messing with my mind I wake up

Increíble que un tema como este, con esta intensidad, sea utilizado por los creadores de videojuegos porque habla básicamente del amor, pero también del puente directo que este sentimiento crea hacia la destrucción. Yendo a lo musical, la línea del bajo es tan enérgica, tan protagonista, que le da una distorsión oscura…..un mirar al techo y ver todo negro, como sin saber qué decisión tomar;  también hay algo de electrónica, un  recuerdo a la psicodelia, que es protagonista del disco. La vocalización refiere claramente al hip-hop, corriente de la que Tom Meighan siempre fue seguidor.

Kasabian le dio paso a Empire, luego a un EP que les hizo ganar un Brit Awards, para luego pasar a propuestas más actuales y maduras como Velociraptor! y 48:13. Muchos extrañan la presencia de Christopher Karloff como letrista, pero igualmente creemos que, aunque la baja es sensible, el mensaje no ha perdido fuerza.

En resumen,  el primer trabajo de Kasabian, a 10 años de su publicación,  dejó una mezcla de ritmos super bien trabajados y unidos por letras intensas. Hay algo de baile, harto arrojo melódico en las guitarras y mucha estructura psicodélica. Club Foot es uno de esos temas que sabes que jamás podrán faltar en un set list.

Anoche tocaron el disco completo en  el Roundhouse de Camden (Londres),  a manera de celebración. No estuvimos ahí, pero igual se escuchó fuerte. El encanto del primer disco jamás se pierde.

Ahi Vamos

Si bien acá escribo de cine preferentemente, esta muerte tan anunciada de Gustavo Cerati bien merece unas líneas. No porque yo sea fanática de su música, más bien me considero una respetuosa admiradora; dejo a los críticos o al fan que está con el corazón roto lo del "mejor rockero de sudamérica" ó "el que compuso la banda sonora de nuestras vidas" etc. ; estas líneas más bien son de agradecimiento por ese primer concierto que asoma lejano en mi memoria, pero que ante esta desaparición ha resurgido en un dulce recuerdo.
Mi primer concierto fue uno de Soda Stereo.....ese sólo hecho basta para que le dedique estas líneas, para mi, muy especiales.
Poco sabía yo del rock, era una niña que escuchaba mucha música en inglés porque en la casa se oía eso..... muchas guitarras de legendarias bandas, canciones icónicas, que suenan hasta hoy, pero en ese tiempo yo estaba dedicada a jugar y a disfrutar de ese verano como una niña más.
Soda Stereo era ultra famoso; sonaban en la radio todo el día......la voz de Gustavo, tan de sex symbol, enloquecía a todo Viña del Mar, sobre todo cuando se anunció que venían al festival.......recuerdo que mi mamá fue a hacer la fila para comprar entradas para el día del show pero fue imposible....la fila llegaba hasta la línea del tren (¿tren?, si....pasaba un tren frente a la parroquia).
Como les fue tan bien agendaron un concierto propio en la misma Quinta Vergara para unos días después, ahi sí las conseguimos (yo no , claro).
No sabía que esperar de mi primer concierto...yo quería ir a la playa pero la sensación de enfrentarse a algo tan diferente era más motivador.....la fila fue eterna, nos empujaban, me botaron.....obviamente se vendieron más entradas de las que el recinto aguantaba, todos peleaban por un lugar. Todo quedó en silencio cuando de pronto se encendió una luz y la voz de Gustavo dijo "Sólo así yo te veré a través de mi persiana americana....."......se vino abajo la Quinta y empezó mi historia, mi relación con esta música que acompaña mis días, mi vocación, mis alegrías, mis tristezas, mis dudas....mi vida.
No recuerdo cuanto grité, salté, canté, aplaudí......sólo sé que ese día me enamoré de los riffs....que cada vez que escucho uno siento que vuelo....y mientras más largos mejor. Ese día decidí hacerme fan del rock, no del argentino....del mundial, del que no morirá nunca.
Por eso le agradezco hoy a Gustavo que, siendo una niña, su mensaje de rockero logró atraparme y acercarme a este género musical que tanto amamos.....ya sea en inglés o español es algo que traspasa el limite y que evoluciona constantemente....y por eso jamás morirá, a pesar que sus exponentes nos vayan dejando físicamente.
La propuesta de Gustavo maduró a punta de un tremendo talento, de creación continua, de originalidad sin medida. por eso, con justicia, toda una generación lo llora....por esos temas llenos de ritmo, por esa voz segura, por ese talento que quedó estacionado, por esa muerte típica de estrella de rock.....gracias Gus por ese concierto que había quedado olvidado en mi memoria, es cierto que la primera vez jamás se olvida y gracias a Soda, y su tremendo power, hoy agito la bandera de esa música hecha a punta de guitarras maravillosas, letras que agitan al hombre y la sociedad, bajos y baterías.......no le decimos adiós al hijo de la ciudad de la furia, al que no despertó a pesar del temblor.....sólo le digo gracias y ahi vamos!

El adiós de Phillip Seymour Hoffman: El Hombre más Buscado

Hay muchos cinéfilos que queríamos ver actuar a Phillip Seymour Hoffmann hasta viejito. El destino quiso que no fuera así, por tanto, lo que el fallecido actor dejó en producción es por sí solo un buen gancho. Las dos partes restantes de Los Juegos del Hambre y la comedia negra God’s Pocket serán las últimas oportunidades que tendremos para verlo en acción. Pero aunque fueran muy buenas, todo parece indicar que será El Hombre Más Buscado donde entrega su gran actuación final.

El atractivo de las novelas de John le Carré están en como despoja de todo glamour y acción al mundo del espionaje. Y esta película, del director Anton Corbijn, no es la excepción puesto que la trama se centra en las peripecias que deben sortear los protagonistas para resolver un caso; pareciera repetido, muy visto, quizás no motiva a la primera , pero quienes estén dispuestos a dejarse llevar por la historia encontrarán que la película tiene muchas cosas interesantes.

El Hombre Más Buscado se centra en la investigación de un joven musulmán que llega a Hamburgo, y del cual distintas agencias de inteligencias, alemanas y norteamericanas, sospechan que podría ser un terrorista. Pero esta investigación prontamente se transformará en una lucha de poder.

El punto más alto son las interpretaciones. Philip Seymour Hoffman encarna al Agente de Inteligencia Gunter Bachmann, quien cometió errores en el pasado y por esto terminó en un puesto de menor importancia, el cual magnifica. Sin dejarse llevar por la admiración que nos provoca, perfectamente esta actuación podría llevarlo de manera póstuma a tener alguna nominación en la temporada de premios. También está Rachel McAdams interpretando a una abogada idealista, y  Willem Dafoe con Robin Wright completando el cuadro; los últimos dos, super bien.

La fotografía de Benoit Delhomme es sobresaliente (domina perfectamente el lenguaje visual). A través de filtros y colores apagados, la historia se continua contando y completando a través de la imagen.

De esta forma, El Hombre Más Buscado va de menor a mayor y siempre nos mantiene pendientes. Aunque a ratos, la película destaca sólo por las actuaciones y la trama se vuelve lenta merece ser vista, sobre todo por Phillip Seymour Hoffman.

A DIAS DE LOS EMMYS 2014…..APOSTANDO

Qué difícil es apostar en los Emmys. Hay tantas categorías, tantos postulantes, tanta calidad, tantos que se van a repetir el premio y tantos que quedarán con cuello. Así es el Emmy, una lotería en verdad, pero vamos a tomar en cuenta el resumen que hicimos hace un par de semanas para intentar resolver quiénes podrían llevarse el premio en las categorías más destacadas. Ojalá disienta conmigo y vamos apostando……

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO para película de televisión o miniserie.

·   Nominadas: Angela Basset, "American Horror Story: Coven", Kathy Bates, "American Horror Story: Coven", Ellen Burstyn, "Flowers in the Attic", Francis Conroy, "American Horror Story: Coven", Julia Roberts, "The Normal Heart", Allison Tolman, "Fargo"

Mi Apuesta: Allison Tolman.

Fargo fue el golazo de la temporada y eso se debe en gran parte a sus excelentes actuaciones. Allison Tolman realiza un trabajo macizo, fuerte, muy efectivo; se toma el personaje y se lo coloca como guante, no dejando espacio a las dudas….ahora, tiene una tremenda contendora que es Julia Roberts. Y no es que de repente a Julia Roberts se le ocurrió actuar muy bien, sino que sería muy vistoso y daría más publicidad que el Emmy le diera este premio a una actriz de tanta trayectoria. Contra eso deberá luchar Allison, porque si es por la actuación, lo tiene ganado.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO para serie de comedia.

·    Nominadas: Mayim Bialik, "The Big Bang Theory", Julie Bowen, "Modern Family", Anna Chlumsky, "Veep", Allison Janney, "Mom", Kate McKinnon, "Saturday Night Live", Kate Mulgrew, "Orange is the New Black"

Mi Apuesta: Kate Mulgrew.

Orange is the New Black va a arrasar en las categorías de comedia lo que me parece fantástico; ya me tenían aburrida los de Modern Family, serie con la que nunca he logrado enganchar. Acá tenemos una propuesta diferente con una actuación de Kate muy sólida. Por lo menos para mí, no hay discusión.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO para serie dramática

·    Nominadas: Christine Baranski, "The Good Wife", Joanne Forgott, "Downton Abbey", Anna Gunn, "Breaking Bad", Lena Headley, "Game of Thrones", Christina Hendricks, "Mad Men", Maggie Smith, "Downton Abbey"

Mi Apuesta: Anna Gunn.

Ya ha ganado y lo va a hacer de nuevo. La despedida de Breaking Bad debería ser en grande en esta ceremonia y eso, obviamente, incluye la excelente actuación de Anna como la compañera de Walter White. Esta categoría está plagada de buenas interpretaciones, todas se merecen un poco el premio: Maggie Smith es impresionante. Lena Headley tuvo una gran temporada en Game of Thrones y así…..pero al parecer Anna se lo lleva de nuevo a casa.

MEJOR ACTOR Para serie de comedia.

·   Nominados: Fred Armisen, "Portlandia", Andre Braugher, "Brooklyn Nine-Nine", Ty Burrell, "Modern Family", Adam Driver, "Girls", Jesse Tyler Ferguson, "Modern Family", Tony Hale, "Veep"

Mi Apuesta: Tony Hale.

Del lote de The Normal Heart es el más sólido. Esta categoría está algo débil o dejó varios nombres afuera. Si gana Tony Hale o Ty Burrell es que no supieron a quién más premiar.

MEJOR ACTOR para serie dramática

·    Nominados: Jim Carter, "Downton Abbey", Josh Charles, "The Good Wife", Peter Dinklage, "Game of Thrones", Mandy Patinkin, "Homeland", Aaron Paul, "Breaking Bad", Jon Voight - "Ray Donovan"

Mi Apuesta: Josh Charles.

Yo deseo que gane, la categoría está brava. Pero su papel en The Good Wife tiene tantos condimentos, es tan versátil, va in crescendo temporada a temporada y parece no tener techo. El año pasado esta categoría la ganó Jon Voight, esperemos que no se repita el plato y le quede el premio a Charles, que además vendría a premiar a una serie que tuvo una temporada magnífica. Bueno, y está Aaron Paul también, el fantasma de BB dando vueltas.

MEJOR ACTRIZ para película de televisión o miniserie.

·     Nominadas: Helena Bonham Carter, "Burton and Taylor", Minnie Driver, "Return to Zero", Jessica Lange, "American Horror Story: Coven", Sarah Paulson, "American Horror Story: Coven", Cicely Tyson, "The Trip to Bountiful", Kristen Wiig, "Spoils of Babylon"

Mi Apuesta: Jessica Lange

Es que está muy bien. La serie le queda como anillo al dedo, su personaje lleva el hilo con ingredientes de sátira, de maldad también. No creo que tenga competencia.

MEJOR ACTRIZ para serie de comedia.

·   Nominadas: Lena Dunham, "Girls", Edie Falco, "Nurse Jackie", Julia Louis-Dreyfus, "Veep", Melissa McCarthy, "Mike & Molly", Amy Poehler, "Parks and Recreation", Taylor Schilling, "Orange is the New Black"

Mi Apuesta: Julia Louis-Dreyfus.

Es LA comediante de Estados Unidos. No en vano ha ganado 6 veces este premio (este mismo el año pasado sin ir más lejos) y no se ve que alguien pueda hacerle sombra. Es brillante en lo que hace, aunque no soy una seguidora acérrima de Veep pero este premio es suyo..

MEJOR ACTRIZ para serie dramática

·   Nominadas: Lizzy Caplan, "Masters of Sex", Claire Danes, "Homeland", Michelle Dockery, "Downton Abbey", Julianna Marguiles, "The Good Wife", Kerry Washington, "Scandal", Robin Wright, "House of Cards"

Mi Apuesta: Robin Wright.

Me encantaría que ganara Lizzy Caplan pero lo veo difícil. Robin Wright es la mejor de este grupo. Qué decir de su personaje….es puro enigma, es encanto…..muy bien.

MEJOR ACTOR para serie de comedia.

·    Nominados: Louis CK, "Louie", Don Cheadle, "House of Lies", Ricky Gervais, "Derek", Matt LeBlanc, "Episodes" , William H. Macy, "Shameless", Jim Parsons, "The Big Bang Theory"

Mi Apuesta: Don Cheadle

Esta sí que es apuesta. Lo más probable es que gane Louie, la que me parece una buena serie sin ser brillante ni extraordinaria. El sarcasmo de House of Lies y la falsedad con que enfrenta la vida el personaje de Don Cheadle me han hecho reír esta temporada, pero también pensar en cómo a veces sacamos nuestra peor cara, pero bien maquillada, para conseguir lo que necesitamos y de quién sea.

MEJOR ACTOR para serie dramática

·    Nominados: Bryan Cranston, "Breaking Bad", Jeff Daniels, "The Newsroom", Jon Hamm, "Mad Men", Woody Harrelson, "True Detective", Matthew McConaughey, "True Detective", Kevin Spacey, "House of Cards"

Mi Apuesta: Bryan Cranston.

Sandía calada. Walter White debe ser despedido por los premios de la televisión como se debe. El personaje no solamente le abrió las puertas de Hollywood y del mundo a Bryan Cranston, sino que identificó a toda una generación. El capítulo final de la serie fue de tal antología que lo mínimo que puede hacerse es darle este premio. Kevin Spacey (ídolo) y los de la gran True Detective deben ir solamente a aplaudir.

MEJOR PELÍCULA PARA LA TELEVISIÓN

·    Nominadas: "Killing Kennedy", "Muhammed Ali's Greatest Fight", "The Normal Heart", "Sherlock: His Last Vow", "The Trip to Bountiful"

Mi Apuesta: The Normal Heart.

Pensar un guion para ganar un premio, así de simple. Y esos guionistas existen y lo hacen muy bien. Una trama sensiblera pero muy bien actuada, no hay nada que decir sobre los actores que lograron transmitir la potencia de la historia. Y en verdad, la categoría es débil.

MEJOR MINISERIE

·     Nominadas: "American Horror Story: Coven", "Bonnie & Clyde", "Fargo", "Luther", "Treme", "The White Queen".

Mi Apuesta: Fargo.

Lo reitero. Fargo fue el golazo del año, golazo de media cancha. Se merece este premio sin discusión. Adaptación perfecta, trabajo de arte magnífico, excelentes actuaciones, segunda y tercera temporada confirmada. Fin.

MEJOR SERIE DE COMEDIA.

·    Nominadas: "The Big Bang Theory", "Louie", "Modern Family", "Orange is the New Black", "Silicon Valley", "Veep"

Mi Apuesta: Orange is the new Black.

Le han hecho tanto marketing, tanta publicidad a esta nominación que debería ganar por eso, y también porque presentó una propuesta nueva. Si bien el comienzo fue lento y hubo algunos fans que se cansaron en el camino, se fue recuperando episodio tras episodio. Tiene una fuerte contendora en Louie, a la que no le encuentro mayor gracia pero está ahí, al acecho. Entre ambas es la pelea.

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

·     Nominadas: "Breaking Bad", "Downton Abbey", "Game of Thrones", "House of Cards", "Mad Men", "True Detective"

Mi Apuesta: True Detective.

Mis fichas a mi serie favorita del año. Aunque pelea con Breaking Bad, y perfectamente podría perder, creo que no se lo merecería. Intensa, hipnótica, levantó todas las pasiones. Se justifican todas las nominaciones, se justifica el club de fans que ya ha conseguido, se justifican los foros de internet dedicados a hablar de ella. El que todos los episodios fueran dirigidos por la misma persona le dio estructura narrativa, coherencia. Cary Fukunaga y Nic Pizzolatto (director y guionista) fueron dando pistas en cada capítulo de cómo se iría contando la historia, por lo que los flash backs se hacían necesarios y comprensibles. Además, tenía a Matthew McConaughey (en uno de los papeles de su vida), a Woody Harrelson dándole la réplica a la altura, una ambientación que te trasladaba a otro lugar y te atrapaba, una música espectacular de T-Burnett, la fotografía, los plano secuencia (cómo olvidar esos 6 minutos del capítulo 4 en que la cámara graba sin parar, obligándote a no pestañear). Los personajes estuvieron por sobre la trama, había reflexiones filosóficas y citas literarias. Para mi es la serie del año y por eso brindaré si se llevan el premio, ahora si se lo lleva BB tampoco me enojo.

el lunes vamos a salir de las dudas.