Estamos claros que las
producciones británicas se están ganando un espacio, incluso en ese público que no sabe
que hay mucho más que Netflix. Te dejamos un listado de algunas series
británicas que este año tendrán nueva temporada y otras que son estreno.
Luther – Temporada 5
Cadena: BBC
Elenco: Idris Elba, Dermot Crowley, Michael Smiley, Patrick Malahide, Ruth
Wilson.
Luther y una nueva recluta trabajarán en complejas pistas, las que parecen
diseñadas para proteger la corrupción. Es una buenísima producción, una de las
que sí o sí hay que ver.
Cuckoo – Temporada 5
Género: Comedia
Cadena: BBC
Elenco: Andie MacDowell, Greg Davies, Helen Baxendale, Tyger Drew Honey.
Sinopsis: Tras la salida de Taylor Laurer de la serie, MacDowell
ingresa como protagonista interpretando a una multimillonaria.
Manhunt – ESTRENO
Género: Drama
Cadena: ITV
Elenco: Martin Clunes, Celyn Jones, Claudie Blakley.
Clunes interpreta a un detective, responsable de llevar a la justicia al
criminal que fue condenado por asesinar a varias mujeres jóvenes. Basada en las memorias de quien interpreta.
Catastrophe – Temporada 4
Género: Comedia
Elenco: Sharon Horgan, Rob Delaney. Se incorporan Julie Hesmondhalgh,
Chris Noth, Michaela Watkins, Nat Faxon y Brian Gleeson
Será su temporada final y es realmente recomendable.
Father Brown – Temporada 7
Género: Drama de época
Cadena: BBC
Elenco: Mark Williams, Sorcha Cusack, Emer Kenny y Jack Deam.
Basada en las obras de GK Chesterton. Alguien conocido regresará a Kembleford
cuando un asesino de policías es visto cerca del pueblo.
Cleaning Up – ESTRENO
Género: Drama
Cadena: ITV
Elenco: Sheridan Smith, Ben Bailey Smith, Neil Maskell, Lloyd Evans.
Una mujer trabajadora atrapada entre dos mundos: la vida cotidiana de madre dedicada y, por otro, el mundo oscuro del
intercambio de información privilegiada del Mercado de Valores. Buena
propuesta.
Sex Education – ESTRENO
Género: Comedia
Cadena: Netflix
Elenco: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Kedar
Williams-Stirling.
Ya ha sido vista por 40 millones de suscripptores (cifras de la cadena), asique solo hay que sumarse y ver qué tal esta nueva propuesta sobre adolescentes. Gillian Anderson da soporte.
Grantchester – Temporada 4
Género: Policial
Cadena: ITV
Elenco: James Norton, Robson Green, Al Weaver, Tessa Peake-Jones y Kacey
Ainsworth.
Preparando la salida de Norton, Tom Brittney se une al elenco como el nuevo
párroco, alguien seguro de sí mismo y que buscará justicia social.
Victoria – Temporada 3
Género: Drama de época
Cadena: PBS de Estados Unidos
Elenco: Jenna Colema, Tom Hughes, Kate Fleetwood, Laurence Fox, Lily
Travers.
La tercera entrega comenzará en 1848 y verá a Victoria bajo la presión del
gobierno para que salga de Londres por seguridad.
Pero la Reina también se enfrentará a la presión dentro del matrimonio real.
Call the Midwife – Temporada 8
Género: Drama de época
Cadena:BBC
Elenco: Jenny Agutter, Linda Bassett, Judy Parfitt, Helen George, Victoria Yeates, Jennifer Kirby.
Serie basada en las memorias de Jennifer Worth, quien fue partera en el Este de
Londres durante los años ‘50. La trama se traslada a los años '60.
Tin Star – Temporada 2
Género: Thriller
Cadena: Sky
Elenco: Tim Roth, Christina Hendricks, Genevieve O’Reilly, Abigail Lawrie,
John Lynch.
Hay que revisar la primera temporada, pues la segunda comenzará justo en el lugar donde quedó el final de la primera
entrega.
Todo llega a su fin, incluidas
producciones de gran audiencia o con un club de fans declarado. Sin dolor, anota las series que tendrán su despedida (temporada final) durante este
año.
"Mr. Robot"
Rami Malek podrá dedicarse por
completo a su carrera cinematográfica tras arrasar con "Bohemian Rhapsody",
algo que nunca consiguió con "Mr. Robot". Si bien, la temporada inicial fue un
hallazgo y nos tuvo a todos hablando de ella, este 2019 dirá adiós y con poca
fe por parte de sus adeptos. Estreno: sin fecha aún
"Orange is the New Black"
En su momento fue emblema de
Netflix, pero su popularidad ha ido decayendo. Siete temporadas son suficientes.
Estreno: sin fecha aún
"Gotham"
Cinco temporadas le costó a Bruce
Wayne su transición hacia Batman. Sin duda que Fox esperaba más de la audiencia.
Estreno: 3 de enero
"Homeland"
Tras el bombazo que significaron
sus 3 primeras temporadas, ha ido quedando en un segundo plano (y uno de los
motivos es que la realidad está superando a la ficción, sobre todo en EEUU). La
octava temporada será la última oportunidad de seguir viendo a Carrie
desmoronarse por completo (o quién sabe, quizás la eligen Presidenta).
Estreno: junio
"Unbreakable Kimmy Schmidt"
Netflix decidió dividir la cuarta
temporada en dos partes y ahora es cuando veremos la segunda. Con ella,
llegarán a su fin las divertidas aventuras de Ellie Kemper.
Estreno: 25 de enero
"Broad City"
Las aventuras de Ilana
Glazer y Abbi Jacobson dicen adiós con su quinta temporada.
Estreno: 24 de enero
"Crazy Ex-Girlfriend"
La premiada Rachel Bloom dirá
adiós con esta cuarta temporada de su serie musical. Nunca tuvo grandes
audiencias y no sabemos cómo resistió tanto.
Estreno: 12 de octubre
"The Affair"
El alejamiento de Ruth Wilson ya
nos indicaba que la serie daba sus últimos estertores y así lo confirmó Showtime.
Ya sabemos que la última temporada dará un salto de varios años en el tiempo
asique es difícil pensar qué saldrá de esta propuesta, la que fue tan
innovadora (sobre todo en presentación de los estados de ánimo de los
protagonistas) en su primera temporada.
Estreno: sin fecha aún
"The Deuce"
En medio de las acusaciones de
acoso sexual que sufrió James Franco, HBO decidió quitarle protagonismo a su
doble papel y potenciar al gran personaje de Maggie Gyllenhall. La tercera
temporada será el final de esta gran exploración de los inicios del porno.
Estreno: sin fecha aún
"Transparent"
Tras la polémica por las
acusaciones de acoso sexual recibidas por Jeffrey Tambor, se decidió no
continuar más allá de la quinta temporada (y con un último episodio que será tipo
musical).
Estreno: sin fecha aún
"Una serie de catastróficas
desdichas"
La adaptación de Netflix de
los libros de Lemony Snicket ha llegado a su fin en su tercera temporada. No
hay más libros que abordar, por lo que acaba la aventura que lideró Neil
Patrick Harris y con comentarios muy positivos por parte de la prensa.
Estreno: 1 de enero
"Easy"
No metió ningún ruido, a pesar
que Netflix siempre le tuvo mucha fe. Igual aguantó tres temporadas.
Estreno: sin fecha aún
"Elementary"
Fin del caso para Sherlock Holmes, tras siete temporadas.
Estreno: sin fecha aún
"Jane the Virgin"
La divertida parodia de las
telenovelas dice adiós tras su quinta temporada. Gina Rodriguez aprovechará el
trampolín que le permitió, incluso, lograr un Globo de Oro por esta actuación.
Estreno: sin fecha aún
"Game of Thrones"
La lucha por el trono de hierro
regresa con su octava y última temporada. Luego vendrá
la precuela (la que contará en su reparto con Naomi Watts).
Estreno: abril
"Veep"
Los problemas de salud de Julia
Louis-Dreyfus motivaron que la séptima temporada se retrasara y, de paso,
sea la final de la serie. Otro bastión de HBO que entrega la posta.
Estreno: sin fecha aún
"You're the Worst"
Si bien cosechó algunos elogios
en su inicio, otras propuestas la dejaron
atrás. Igual consiguió cinco temporadas.
Llegó la temporada de premios! Y es
el turno del @goldenglobes .Con
sus extrañas categorías y premiaciones que siempre resultan inesperadas, nos aventuramos a jugar con los pronósticos.
Algunos títulos dieron la
sorpresa y se colaron en sus respectivas categorías. Es el caso de “Bodyguard” como
mejor serie dramática, ya que es una producción inglesa y el GG no suele darles
cabida. También llama la atención la presencia de “The Americans” en el mismo
apartado, pues pensábamos que solo les darían el honor a Matthew y Keri. “El Método Kominsky” se coló por los palos gracias al factor Michael Douglas.
En el odiado apartado de “Los
olvidos”, es notoria la ausencia de algunos que se hubieran creído imperdibles,
como “The Handmaid’s Tale”, “Atlanta” (que ganó el premio con su 1a
temporada y la 2da ha sido ¡incluso más aclamada!), “This is us”, “Westworld”
o “Black-ish”. “Maniac” se fue en picada y “Better Call Saul” no
solamente quedó fuera de la categoría de Mejor Serie, sino que obviaron el extraordinario trabajo de Bob
Odenkirk, caso parecido a la excelente “The Terror”. Tampoco se acordaron
de Ted Danson, Evan Rachel Wood, Ann
Dowd y Jodie Comer. Y nuevamente vuelve a ser incomprensible la ausencia
total de “The Good Fight”.
En cine, el impacto mundial de “Bohemian
Rhapsody” es uno de los aspectos que le atribuyó nominaciones. Ha arrasado y ha
sido uno de los títulos más comentados de los últimos meses, pero también ha
generado una enorme división entre la crítica y eso invita a pensar
que, a la hora de las votaciones, no habrá tanto amor para ella. Por otro lado,
Peter Farrelly refuerza sus aspiraciones al Oscars colándose en la
categoría de Mejor Director. En los apartados interpretativos hay ausencias evidentes: Ryan
Gosling, Ethan Hawke y Chadwick Boseman son las más inesperadas. Lo mismo
con Michael B. Jordan. “The Mule” no calificó a ninguna categoría, ni
siquiera a Mejor Actor. “A Quiet Place”, que recaudó US$330 millones y fue elogiada por la crítica, solo está nominada a Mejor
Banda Sonora. “Viudas”, el drama de Steve McQueen, fue ignorada totalmente
y en el caso de “Mary Poppins Returns”, si bien fue nominada a Mejor Comedia/Musical, ninguna
de sus canciones fue postulada.
CINE
Mejor película (drama)
- A Star Is Born
- If Beale Street Could Talk
- Black Panther
- BlacKkKlansman
- Bohemian Rhapsody
Mi favorita: Bohemian Rhapsody. Es
el típico caso en que una película no destaca por apartados técnicos ni por
guion. Destaca porque le da una estocada de melancolía al corazón y saca del
cajón una historia extraordinaria, de una banda de rock en este caso, y de un
hombre igual de extraordinarios, poniendo esas canciones de total actualidad.
La cinta tiene muchos defectos que para un crítico serían inadmisibles (de
hecho, tiene hartos detractores), pero si fuera votante, me importaría más el
eco de esa música y todo lo que ha despertado en la industria (se vienen más
biopics musicales), que la perfección de otra ficción. La comenté en extenso
aquí
Va a ganar: A Start Is a Born. En
la línea de Bergman o Jonathan Demme, la apuesta del director es ir por un
registro directo y a los rostros, para mostrar la devoción y vulnerabilidad de
dos personajes desarmados. Lady Gaga no está
nada de mal.
Mejor película (Comedia o Musical)
- Crazy Rich Asians
- The Favourite
- Green Book
- Mary Poppins Returns
- Vice
Mi favorita: The Favourite. Reflexión,
con cierto cariz humorístico, del poder y la manera en la que éste transforma
las emociones. Debe ser una de las películas más completas de su director,
lo que se nota en la aparente comodidad con la que se desenvuelve, en una cinta
que juega en todo momento con la hilaridad de su conjunto. Actuaciones
sensacionales, preciosidad visual.
Va a ganar: Green Book. Sorprende
con su equilibrado juego de géneros para contar la historia de dos polos
opuestos, que acaban dándose lecciones
de vida. Es cierto que estos estereotipos ya están muy vistos en el cine, pero
es el libreto el que le otorga una carga dulzona que el GG siempre premia.
Mejor Director
- Bradley Cooper (A Star Is Born)
- Alfonso Cuarón, (Roma)
- Peter Farrelly, (Green Book)
- Spike Lee, (BlacKkKlansman)
- Adam McKay, (Vice)
Mi favorito: Alfonso Cuaron.
Simplemente porque es la película más importante de su carrera. Naturalismo
casi neorrealista, rodada en blanco y negro y con espléndidos actores no
profesionales que nos conducen en un viaje de introspección. Hay elegancia no estética (las
escenas en la playa, por ejemplo), sino que viva, sin adornos. Cuaron le
escribe una carta de amor al barrio, a las mujeres que lo criaron y se pone en
primera persona en esta crónica.
Va a ganar: Spike Lee. Desde
Cannes que solo ha conseguido premios y reconocimientos por este film muy bien
estructurado y fuerte en su discurso. Sería extraordinario que recibiera el
premio y dijera verdades, en el tono desenfadado que tanto necesitamos oír.
Mejor película de animación
- Incredibles 2
- Isle of Dogs
- Mirai
- Ralph Breaks the Internet
- Spider-Man: Into the
Spiderverse
Mi favorita: Isle of Dogs. La
plasticidad de lo audiovisual y la aproximación lúdica
desde lo cinematográfico ofrece “Isle of Dogs”, la cual se plantea como
una aventura épica. La utilización del espacio es muy preciso y justo para el
desarrollo de este cine político/social sin ser complaciente. Anderson señala
que la comedia y el amor por el arte pueden contar estas historias tristes y
que reflejan las consecuencias de la irreflexión de la humanidad.
Va a ganar: Spider-Man. Perfecta mezcla
de efectos especiales con elementos que simulan el cómic, convirtiendo su
visionado en una experiencia vibrante para el público más novel. Fue estrenada
hace poco y también está muy reciente la muerte de Stan Lee, por tanto, todo se
conjuga.
Mejor Película en lengua
extranjera
- Capernaum (Líbano)
- Girl (Bélgica)
- Never Look Away (Alemania)
- Roma (México)
- Shoplifters (Japón)
Mi favorita: Roma.
Va a ganar: Roma (no he visto la alemana ni la libanesa).
Mejor Guión
- Alfonso Cuarón, (Roma)
- Tony McNamara, Deborah Davis, (The
Favourite)
- Barry Jenkins, (If Beale Street
Could Talk)
- Adam McKay, (Vice)
- Peter Farrelly, Nick
Vallelonga, Brian Currie, (The Green Book)
Mi favorito: The Favourite. Aunque
Lanthimos no tiene créditos por el guionastuto de Deborah Davis y Tony McNamara, el ingenio de todos
se siente en cada escena. El libreto es, literalmente, alérgico a lo
convencional.
Va a ganar: Roma. Sencillo, pero
repleto de subtramas frías y dolorosas. El guion saca a sus personajes el
máximo rendimiento.
Mejor actriz dramática
- Lady Gaga, (A Star Is Born)
- Glenn Close, (The Wife)
- Nicole Kidman, (Destroyer)
- Melissa McCarthy, (Can You Ever Forgive Me?)
- Rosamund Pike, (A Private War)
Mi favorita: Melissa McCarthy. Cuando
la cámara se centra en sus expresiones, demuestra que es una maestra en las
contradicciones de su personaje. Amistad, soledad, inseguridad, creatividad,
emoción.
Va a ganar: Lady Gaga. Una
artista muy completa que nunca consiguió darle a su personaje ese “sentir”
que está emergiendo, que se está transformando. Desde la alfombra roja será
protagonista de la velada y al Globo de Oro le encanta premiar cantantes
famosos que se atreven con el cine.
Mejor actor dramático
- Bradley Cooper, (A Star Is Born)
- Willem Dafoe, (At Eternity's
Gate)
- Lucas Hedges, (Boy Erased)
- Rami Malek, (Bohemian Rhapsody)
- John David Washington, (BlackKklansman)
Mi favorito: Rami Malek. Se pone
al hombro la película y tiene un carisma que prueba en cada escena. Su
caracterización es de altura, si no lo cree, vea los créditos con el video de “Don´t
stop me now”, donde ese Freddie no pareciera el real, sino que lo es quien lo
ha caracterizado dos horas antes.
Va a ganar: Bradley Cooper. La
película ha sido muy comentada y bastante aplaudida. Como es muy improbable que
gane a Mejor Director (con la nominación debiera darse por pagado), le queda
este otro galardón que ganará porque lo quieren harto.
Mejor Actriz (Comedia o Musical)
- Emily Blunt, (Mary Poppins
Returns)
- Olivia Colman, (The Favourite)
- Elsie Fisher, (Eighth Grade)
- Charlize Theron, (Tully)
- Constance Wu, (Crazy Rich
Asians)
Mi favorita: Olivia Colman. Está
insuperable. No hay más adjetivos para una descollante interpretación.
Va a ganar: Olivia Colman.
Mejor Actor (Comedia o Musical)
- Christian Bale, (Vice)
- Lin-Manuel Miranda, (Mary Poppins
Returns)
- Viggo Mortensen, (Green Book)
- Robert Redford, (The Old Man
& the Gun)
- John C. Reilly, (Stan &
Ollie)
Mi favorito: Christian Bale. En
una carrera en la que no hay un absoluto favorito, Bale podría inclinar la
balanza gracias a su transformación física y desempeño actoral, al interpretar
a uno de los vicepresidentes más controvertidos de la historia política de
EEUU. Un buen actor desaparece en su personaje y vaya que Christianlo logra. Quien se lleve este galardón dará
la pauta para el Oscars.
Va a ganar: Christian Bale.
Mejor Actriz de reparto
- Amy Adams, (Vice)
- Claire Foy, (First Man)
- Regina King, (If Beale Street
Could Talk)
- Emma Stone, (The Favourite)
- Rachel Weisz, (The Favourite)
Mi favorita: Rachel Weisz. En un
rol que le quedó perfecto y en el cual ejecuta un poder y manipulación sobre la
reina que roza lo brillante. Weisz vuelve a ser candidata a la temporada de
premios.
Va a ganar: Emma Stone. Cada año
mejora más y más en su calidad interpretativa y en este film se une a un triunvirato
femenino glorioso que saca lo mejor de ella.
Mejor Actor de reparto
- Mahershala Ali, (Green Book)
- Timothée Chalamet, (Beautiful
Boy)
- Adam Driver, (BlacKkKlansman)
- Richard E. Grant, (Can You Ever
Forgive Me?)
- Sam Rockwell, (Vice)
Mi favorito: Adam Driver. Una
interpretación bien elaborada, efectiva y dinámica. Muy bien.
Va a ganar: Apretada categoría.
Por ser un actor negro (poca presencia de actores de color), ganador del Oscars y que en 2019 protagonizará el retorno de “True Detective” en televisión, Mahersala
Alí puede ser quien incline la balanza para los votantes. Richard Grant está
excelente también, sobre todo en esa escena del final del film.
TELEVISIÓN
Mejor Serie dramática
- The Americans
- Bodyguard
- Homecoming
- Killing Eve
- Pose
Mi favorita: The Americans. En su
temporada final se despidió por lo alto, con momentos gloriosos y uno de los
mejores finales de la tv. La comenté en extenso aquí
Va a ganar: La categoría no es
descollante, quedaron fuera nombres que habrían hecho el peso perfectamente y,
por lo mismo, creo que puede ganar The Americans, por ser la más redonda de las
nominadas.
Mejor Serie (Comedia o Musical)
- Barry
- The Good Place
- Kidding
- The Kominsky Method
- The Marvelous Mrs Maisel
Mi favorita: Kidding. Es cierto
que avanza lento, pero cuando lo hace, pisa el acelerador sin miramientos. A
partir de la debacle emocional del séptimo episodio, empieza una bajada a los
infiernos que pone a la serie en constante dualidad, siendo ese uno de sus
puntos mejor logrados.
Va a ganar: Barry. La regalona de
la crítica durante el año. Dicen que es la segunda “Breaking Bad” y es de HBO.
Toda esa publicidad sin duda que le sirve para optar a este premio.
Mejor Miniserie o película para
televisión
- The Alienist
- The Assassination of Gianni
Versace: American Crime Story
- Escape at Dannemora
- Sharp Objects
- A Very English Scandal
Mi favorita: The Alienist. Cary
Fukunaga, John Sayles, Eric Roth y Hossein Amini están detrás de esta creativa
propuesta que va de menos a más. Su brillante ambientación de un sórdido New
York es lo que atrapa al indagar en los inicios de la psicología criminal y de
los asesinatos en serie, incluso mucho antes de que se inventara el término.
Va a ganar: Sharp Objects. Muchos
somos los que nos asomamos a esta serie por los nombres de Flynn, Adams o
Clarkson, pero nos atrapó por todo lo demás: por su hilo que se desenmaraña
episodio a episodio, por una dirección y montaje que nos revelan el pasado de
Camille, por una atmósfera opresiva en interiores y exteriores, por sus personajes indignos de confianza, por
el protagonismo de esa casa. Muy buena y sería justa ganadora.
Mejor Actor (drama)
- Jason Bateman, (Ozark)
- Stephan James, (Homecoming)
- Richard Madden, (Bodyguard)
- Billy Porter, (Pose)
- Matthew Rhys, (The Americans)
Mi favorito: Matthew Rhys. Desde “Metrópolis”,
pasando por “Deathwatch”, “Love and Other Disasters” y “Brothers & Sisters”,
desembocó en el espía ruso Philip Jennings, quien durante seis temporadas nos
tuvo en vilo. En un cierre redondo para su personaje y la serie, y tras haber
obtenido el Emmys, aparece como un lógico y más que justo ganador.
Va a ganar: Matthew Rhys.
Mejor Actriz (drama)
- Caitrona Balfe, (Outlander)
- Elisabeth Moss, (The Handmaid's
Tale)
- Sandra Oh, (Killing Eve)
- Julia Roberts, (Homecoming)
- Keri Russell, (The Americans)
Mi Favorita: Keri Russell. Su
personaje se puso al hombro toda la temporada final, viviendo momentos muy
tensos y de definiciones absolutas. Acá la contra que tiene, además de sus
contendoras, es su marido. Curioso sería que el Golden Globes premiara a un
matrimonio que comparte serie. Será uno de los dos, lamentablemente, y creo que
la sacrificada será Keri.
Va a ganar: Julia Roberts. Porque
es Julia Roberts y, además, porque nunca había protagonizado una serie de
televisión y este premio sería la mejor manera de entusiasmarla a seguir.
Mejor Actriz (Comedia o Musical)
- Kristen Bell, (The Good Place)
- Candice Bergen, (Murphy Brown)
- Alison Brie, (GLOW)
- Rachel Brosnahan, (The
Marvelous Mrs. Maisel)
- Debra Messing, (Will &
Grace)
Mi favorita: Alison Brie. Lejos
de ser una comedia, Ruth encarna a la chica blanca insegura y con pocas
posibilidades, que logra despegar ante una oportunidad casi absurda pero que
toma al no tener nada que perder. Es fresca en su rol, jugada entera y una gran
protagonista, capaz de alternar entre el drama y la comedia más básica.
Va a ganar: Kristen Bell. Simpática,
tierna. Su rol te hace pasar un buen momento y va totalmente de acuerdo con la
categoría.
Mejor Actor (Comedia o Musical)
- Sacha Baron Cohen, (Who Is
America)
- Jim Carrey, (Kidding)
- Michael Douglas, (The Kominsky
Method)
- Donald Glover, (Atlanta)
- Bill Hader, (Barry)
Mi favorito: Donald Glover. Tras
una aclamada segunda temporada, Glover sale de su comodidad, enfrenta con
rudeza los temas y su interpretación queda en la memoria. “Atlanta” está fuera
de todas las nominaciones (sorpresa total) y, por lo mismo, este premio sería
un mínimo reconocimiento.
Va a ganar. Michael Douglas. Caso
parecido al de Julia Roberts. No vas ahacer venir al Globo de Oro a una figura como MD para que se vaya con
las manos vacías. Su rol en “El Método Kominsky” está muy bien logrado, altas
cuotas de humor negro y el lado más “optimista” de la vida, en el contrapunto
con su co-protagonista.
Mejor Actriz de miniserie o
película para televisión
- Amy Adams, (Sharp Objects)
- Patricia Arquette, (Escape at
Dannemora)
- Connie Britton, (Dirty John)
- Laura Dern, (The Tale)
- Regina King, (Seven Seconds)
Mi Favorita: Laura Dern. Una gran
performance. Comparte los matices de su personaje y sus luchas internas, en un
viaje doloroso.
Va a ganar: Amy Adams. Todo se ha
dicho de su interpretación excelente de una Camille que va reconstruyendo su
pasado pieza por pieza. Encabezando un reparto de lujo, esta miniserie la dejó
por lo alto como una de las mejores actrices de la actualidad.
Mejor Actor de miniserie o
película para televisión
- Antonio Banderas, (Genius:
Picasso)
- Daniel Bruhl, (The Alienist)
- Darren Criss, (The
Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)
- Benedict Cumberbatch, (Patrick
Melrose)
- Hugh Grant, (A Very English
Scandal)
Mi favorito: Benedict
Cumberbatch. Otra oportunidad para su lucimiento. Atrevido en esta sátira sobre
la clase alta y sus adicciones, la historia queda desbordada por su gran
trabajo interpretativo.
Va a ganar: Darren Criss. El que
haya obtenido el Emmys le deja terreno
más fértil para este galardón, el cual sería muy justo por su interpretación
convincente, que no cae en la caricatura y que capta muy bien la habilidad de
contar mentiras.
Mejor Actriz de reparto,
miniserie o película para televisión
- Alex Borstein, (The Marvelous
Mrs. Maisel)
- Patricia Clarkson, (Sharp
Objects)
- Penélope Cruz, (The
Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)
- Thandie Newton, (Westworld)
- Yvonne Strahovski, (The Handmaid's
Tale)
Mi favorita: Patricia Clarkson.
¿Habrá más unanimidad?. Osea, si no gana Patricia, el Golden Globes debiera
cerrar por fuera.
Va a ganar. Patricia Clarkson.
Mejor Actor de reparto, miniserie
o película para televisión
- Alan Arkin, (The Kominsky
Method)
- Kieran Culkin, (Succession)
- Edgar Ramirez, (The
Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)
- Ben Whishaw, (A Very English
Scandal)
- Henry Winkler, (Barry)
Mi favorito: Alan Arkin. Un
maestro. Perfecto complemento para Michael Douglas y a los 84 años es capaz de
transmitir el sentimiento del personaje ante la viudez y el miedo a morir solo.
Ayuda a crear emociones durante todo el visionado y hace de su Norman un viejo
muy querible.
Va a ganar: Si bien Kieran Culkin
y Ben Whishaw sobresalen, don Alan será el ganador ya que el Globo de Oro
siempre es muy atento con las viejas glorias (y en este caso, bien que sea por
don Alan!)
La naturaleza de este blog es
hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil considerando lo explosivo de la
oferta y que ya no todo está en Netflix. Con cerca de 400 series, de todo tipo
de estilos, cualquier listado se puede quedar corto, pero igual le sacamos
brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras (in) certezas
sobre la gran cantidad de propuestas que consumieron nuestro tiempo. Con esa
información haremos un balance del querido, esclavizante, pero imprescindible
mundo de las series en 2018.
22. Altered Carbon
Dentro de 300 años, las nuevas
tecnologías habrán cambiado totalmente a la sociedad. Y es en ese momento
cuando conocemos a Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), el único soldado
superviviente de un grupo de élite de guerreros interestelares que fueron
derrotados en un alzamiento contra el nuevo orden mundial. Si bien fue
decayendo hacia el final, fue una de las grandes apuestas de ciencia
ficción que hizo Netflix para este año y que nos regaló una apología
visual. La comentamos en extenso aquí
21. Homeland
A pesar del paso del tiempo, la propia realidad política
norteamericana le hado da oxígeno, aunque la realidad esté superando a
cualquier ficción. Sin embargo, y ante el anuncio de su última temporada, “Homeland”
prometió más paranoia, hacer evidente el sesgo mediático, colocar en el centro
el mal uso de las redes sociales y, con lucidez, los guionistas buscaron
develar la oscuridad que hay detrás de aquello llamado "inteligencia”. La
comentamos en extenso aquí
20. The Good Fight
Un excelente drama de abogados
que siguió los debates del mundo real y que se acercó, desde una
perspectiva legal, a cuestiones como la libertad de expresión vs discurso de
odio vs troleo. La mezcla perfecta de lucha contra la brecha racial, feminismo
y crítica a Trump, en una temporada muy entretenida y a la altura de su serie
madre The Good Wife.
19. Sabrina
La pequeña Sally Draper de Mad Men, se convierte ahora en protagonista
de una de las series más comentadas del año. Con un punto de partida similar al
de la serie de los ’90, este proyecto nos inspiró más brujería, más magia, más
terror gótico y combinó lo macabro y necromántico con mucho encanto.
18. La Peste
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos
(multipremiados con La Isla Mínima y El hombre de las Mil Caras), son los
responsable de dar un paso al frente en la crecida ficción española, la cual
cada vez tiene mejor factura. Serie de época sobre la Sevilla del siglo XVI, con
imágenes dejan entrever la alta calidad en la producción y desarrollando un
guion oscuro, duro (el último capítulo tiene escenas escalofriantes), lleno de
detalles. No es para todo espectador, puede que cueste enganchar fácilmente con
la trama, pero ayuda a entender el porqué del desarrollo de nuestros pueblos.
17. Counterpart
Magnífica exposición sobre la identidad
a través de un trepidante thriller de espionaje. Simmons, con menos de lo que
parece, interpreta de formas diferentes al mismo personaje y lo hace de manera
atrapante. No solo por las diferencias en cómo visten, hablan, en la pose, en
la seguridad con que dibuja a cada uno. Tremendas sutilezas interpretativas.
16. American Crime Story: Gianni
Versace
Usar el crimen contra el gran
diseñador, como excusa para hablar de la homofobia en los años ‘90 (con ecos de
actualidad), es lo que más ganó con la apuesta de Ryan Murphy. Darren Criss
logró una soberbia interpretación incluso opacando el despliegue de Ricky
Martin y Penélope Cruz. Si bien quedó por debajo de la primera ACS, se agradece
el mensaje y la siempre necesaria exposición de crímenes de odio.
15. Castle Rock
Perturbador reflejo de la mente
de Stephen King. Poco a poco el fan del thriller sobrenatural se ve encandilado
por la propuesta de Sam Shaw y Dustin Thomason, la cual combinó la dimensión
mitológica con la arista más intimista de
las obras de King, tejiendo una saga de luz y sombras con mucha aura épica.
Fantástica.
14. The End of the F***ing World
Ácida, divertida, joven, rebelde.
Todo un espectáculo audiovisual con diálogos espectaculares y un soundtrack inolvidable.
Una serie que rompió cánones y clichés de los personajes, los que tratan de
hacerte ver que esos clichés no se
sostienen y son destrozados.
13. Sharp Objects
La gran apuesta de HBO. Una
atmósfera brutal, con un trío protagonista de primera (Adams, Clarkson y Scanlen), se impuso por sí sola y
fue uno de los golpes de 2018. La casa, otra gran protagonista, te hacía pasar
a un lugar lúgubre que inundaba el visionado de angustia y miedo por quiénes
estaban allí. La interpretación sin emociones de Patricia Clarkson la elevó a
un sitial que hace rato no recibía y ratifica a Amy Adams como una actriz de
estirpe superior. Y qué decir de develar, dentro de los créditos finales, al
verdadero asesino. Una apuesta, un acierto.
12. McMafia
Otra historia de Michael
Corleone, arrastrado a las turbias operaciones de la familia. McMafia tiene la ventaja de que
Norton es un buen protagonista y mantiene un aire de hermetismo e
imprevisibilidad que permiten dudar siempre de si acaso Alex está a un paso de
caer. Muy buena.
11. The Romanoffs
Riqueza editorial, riqueza
cinematográfica. Eso describe a una de las series imperdibles del año, porque es
un ejemplo del punto donde la televisión se convierte en arte y confirma que aún puede dar la talla con buenas
opciones estéticas.
10. Wild Wild Country
Serie documental que se encuadra,
tanto en la narrativa como en la estructura de la entrega de información, en el
subgénero del true crime. Relato
disparatado y perturbador, construido sobre la base de sectas, amor libre, batallas
judiciales y un buen etc., que hacen loables los pliegues dramáticos y
temáticos de su visionado, sobre todo cuando retiene a sus personajes en
una ambigüedad moral que dificulta distinguir a los buenos y los malos de la
historia.
9. Killing Eve
Desde Hannibal que no veíamos una relación tan inquietante entre
asesino y policía. Killing Eve es
la misma fórmula, en versión femenina, pero con mucha más conexión, admiración
y rechazo. En su atmósfera es menos siniestra y oscura, pero tiene un objetivo
muy parecido. Eve Polastri (Sandra Oh) es inteligente, perspicaz, divertida,
ingeniosa, descuidada y uno de los personajes del año, dentro de una propuesta
muy inteligente.
8. La Maldición de Hill House
Fenómeno de terror del año y una
de las mejores producciones de 2018. Es impactante, espectacular y con todos
los adjetivos nos quedamos cortos. Esta adaptación de la novela de Shirley
Jackson plasma perfectamente la atmósfera opresiva del material original
logrando la máxima altura, obteniendo nota 7 en esa componente. Las
interpretaciones están perfectas (destacan las de los niños) y el guion fue uno
de los más trabajados y coherentes en su desarrollo, tanto así, que hay varios
episodios que están en el listado de lo mejor de la temporada.
7. The Alienist
La adaptación televisiva no
escatima a la hora de visualizar los intensos detalles de la novela. Sin poner
en duda la importancia del papel de Daniel Brühl, quien lidera el reparto junto
a Luke Evans y Dakota Fanning (en su primer trabajo protagónico en televisión),
en The Alienist el
verdadero protagonista es Nueva York en su estado más sórdido. Los puntos
fuertes que sostienen la propuesta es ver los inicios de la psicología,
especialmente la enfocada al campo criminal. Asimismo, vemos también los
primeros pasos de la ciencia forense, el cómo se estudiaban los “asesinos en
serie” antes de que incluso se inventara el término.
6. The Terror
Impresionante descenso a un
infierno blanco, en el que los elementos
de terror fueron tratados y puestos en escena con brillantez absoluta. Comenté
la alucinante propuesta en extenso, aquí
5. Better Call Saul
Cada año se supera, cada año nos
promete más y va cumpliendo. Por eso se
mete siempre entre lo mejor del año y ya muchos postulan que ha logrado
emparejar a Breaking Bad. Saul está
aquí señores. La comentamos en extenso acá
4. Patrick Melrose
Tras su exitosa experiencia en Sherlock, Benedict Cumberbatch vuelve con
una de sus mejores interpretaciones al narrar la historia de un hombre
traumatizado por su dura (y millonaria) infancia. Cada capítulo se centra en
una novela y hace un retrato irónico, desvergonzado y canalla de la alta
sociedad inglesa, mientras la historia es contada desde la niñez de Melrose. La
mirada satírica y desquiciante de la vida millonaria, a través de los ojos de
su problemático protagonista. Una serie que desborda inteligencia.
3. Bodyguard
Magnífico ejercicio de tensión
narrativa. Una fantástica miniserie británica que logró construir una trama de
conspiración y terrorismo quitándole el peso de la traición emocional que,
muchas veces, eclipsa la trama criminal. Y esto, a pesar, de cierto enredo
romántico que incluyó el guion pero que no jugó en contra de la química entre
los dos personajes, la cual está tan bien trabajada que termina siendo un plus.
No abusa de las temáticas de género ni del "nadie es lo que parece".
El exitoso Jedd Mercurio diseñó a sus personajes con toda una escala de grises
que no nos permite precipitar presunciones y entramos en el mismísimo juego del
misterio. Excelente.
2. Atlanta
Mucho más conceptual de lo que su
primer capítulo hacía suponer. Toques surrealistas, diversas temáticas, entusiasmo
por lo que presenta, ansiedad por saber qué viene ahora. Y ese entusiasmo se
asienta en el cómo refleja lo que es vivir en una gran ciudad de Estados Unidos,
siendo negro. Glover se atrevió a entrar en terrenos polémicos, sobre todo en
aquel episodio en el que aparece caracterizado brutalmente, que duró el
doble de lo habitual y queha situado a
la serie, otra vez, entre lo mejor del año.
1. The Americans
Varios años colándose en los puestos
más altos de nuestras listas, y no podía ser menos en la temporada de su
despedida. Su desenlace ya se cuenta entre los mejores de la historia de las
series y solo puede estar en la cúspide. La comentamos con emoción acá
No fue un año completamente
brillante, pero sí que hubo propuestas interesantes y series con historias que
nos dejaron episodios inolvidables, con personajes o hechos que definieron el
rumbo. Ese episodio especial está preparado con antelación, es revisado y
reeditado varias veces y suele quedarse en la memoria por la emoción o el
quiebre que provoca en la trama. Este año hubo varios capítulos de ese estilo, acá mis
preferencias:
17. Counterpart
Temp 1, Episodio 6: “Act Like You’ve Been There
Before”
Una de las razones por las que
este drama fue uno de los mejores debut del año, fue por su capacidad de ir construyendo
un profundo misterio, saltando entre realidades alternativas sin trampas propias
de la ciencia ficción. El final de este episodio ejemplifica gran parte del misterio
que la hizo resaltar de otras de su tipo.
16. Homecoming
Temp 1, Episodio 6: “Toys”
“Toys” es el ejemplode todos los trucos llamativos que usó Sam
Esmail para no olvidar nunca la esencia de sus personajes. No es un episodio repleto
de momentos memorables, pero sí expresa
un collage de instantesque nos recuerdan
exactamente el fondo de la trama.
15. Glow
Temp 2, Episodio 8: “The Good Twin”
Una media hora alegre y basada en bocetos que revelan para
qué sirve toda la sangre,las lágrimas y
las relaciones arruinadas que se ven en esta propuesta. Todos los actores de
la serie están comprometidos con sus personajes y con lograr la mejor lucha
sobre y bajo el ring. Ruth (lesionada) siguió siendo parte de la acción y
es ahí donde la serie se valida como un producto perdurable.
14. Homeland
Temp 7, Episodio 4: “Like Bad at Things”
El showrunner y el director Alex
Graves capturan el asalto con intensidad visceral, pero el episodio también se
esfuerza por enfatizar qué todo pudo haberse evitado, más aún sabiendo que las partes responsables se
entienden que están más allá de quién dispara. Este capítulo se enlazó muy bien
con aquel de las fake news, otra buena acción de la temporada.
13. Succession
Temp 1, Episodio 6: “Which Side Are You On?”
La serie fue ordenando las piezas
hasta llegar al momento del golpe de timón: ellíder de un conglomerado de medios internacionales es débil y sus hijos,
hambrientos de poder, desarrollarán nuevos planes por su cuenta. Susan Soon He
Stanton creó una hora angustiante en la que pudimos comprobar que ninguno valía
la pena.
12. Sharp Objects
Episodio 7: “Falling”
La leyenda de la mujer de
blanco resulta ser una realidad cuando descubrimos que Adora Crellin es
la posible responsable de los asesinatos de Ann, Natalie y el de su
propia hija, Marian. Al final del capítulo, Camille decide que no quiere huir,
sino que quiere enfrentar sus problemas y a su madre. “Es tu momento de probar
que no estás muerta, Camille“.
11. Killing Eve
Temp 1, Episodio 3: “Don’t I Know
You?”
Incluso la muerte inicial en este
episodio, inspiró risas y simpatías. Cada secuencia fue muy hilarante y todo
se unió de excelente forma para desembocar en una de las buenas propuestas del
año, esa que buscó el humor hasta en la situación más extraña. Intensa mezcla
de thriller de espionaje y humor.
10. BoJack Horseman
Temp 5, Episodio 11: “The
Showstopper”
Excelencia en la dirección y la narración. Este
capítulo es la culminación de una temporada con líneas cada vez más borrosas, con
fronteras muy inestables entre la vida televisada de BoJack y la real. En
solo 25 minutos, el episodio desenfoca las realidades y es un resumen de cómo,
en su quinta temporada, el programa ha aumentado la crueldad de la salud mental
de BoJack, y no tenemos claro de cómo podrá salir de ahí.
9. The Terror
Temp 1, Episodio 6: “A Mercy”
Un elemento importante del brillo
de The Terror, es que los diversos pasos de los personajes para
evitar las terribles circunstancias, solo los han hecho avanzar hacia su marcado
destino. Este episodio presenta una serie de intentos para contrarrestar
el peligro abstracto, el cual ya se había vuelto totalmente real. Las acciones
auto justificadas, de un solo hombre, condenan a toda la
tripulación.
8. The Alienist
Temp 1, Episodio 8: Psychopathia Sexualist
Escrito por John Sayles y
dirigido por David Petrarca, el episodio aumentó la apuesta inicial de sus
personajes principales. El asesino resulta ser un reflejo de la violencia de
Estados Unidos contra los vulnerables, y el meticuloso trabajo de nuestros
héroes, al ponerlo todo en conjunto cuando a nadie le importa,
es impresionante y conmovedor.
7. The Handmaid’s Tale
Temp 2, Episodio 9: “Smart Power”
Lo másvalioso de la tibia temporada 2 de Handmaid's Tale fue, definitivamente, Yvonne Strahovski. Ningún
episodio captó mejor la paradoja de la existencia de Serena como éste, y al mismo tiempo logró que las alegorías políticas se
sintieran demasiado reales. El viaje de los Waterford aCanadá se produjo en el momento álgido de la
temporada, y nos permitió sentir, con aún más peso, el contraste entre sus
sociedades. Este capítulo fue un importante recordatorio de qué es,
exactamente, Gilead.
6. Better Call Saul
Temp 4, Episodio 10: “Winner”
Habría sido fácil para el show ofrecer un clímax devastador con una ruptura de Kim y Jimmy, por ejemplo. Igualmente hay un asesinato, pero solo de un nombre. Jimmy declara que ya no va a practicar la ley bajo el apellido McGill, y gracias a las actuaciones extraordinarias de Bob Odenkirk y Rhea Seehorn, el entusiasmo escéptico se encuentra de golpe con el horror de no saber hacia dónde nos llevará el próximo capítulo de la vida de Jimmy. ¿Todo bien, hombre?. No.
5. La Maldición de Hill House
Temp 1, Episodio 6: “ Two
Storms”
Dentro de su excelente
estructura, el capítulo 6 destaca por su
finura técnica. Seis semanas de ensayos, cientos de marcas de cámara e
iluminación y un esfuerzo gigante del reparto y el equipo es lo que muestra
Mark Flanagan, responsable de Oculus: El espejo del mal, Ouija: El origen
del mal y otros títulos, los que le sirvieron de gran entrenamiento para llevarnos, en La Maldición de Hill House, a impresionantes planos secuencias de este
capítulo en particular, los que resultan ser un prodigio en el aprovechamiento del espacio/tiempo para filmar
terror como un maestro.
4. Bodyguard
Temp 1, Episodio 2
El ritmo con el que se ejecutó este capítulo fue
impresionante. Jedd Mercurio, uno de los mejores guionistas británicos,
logró profundizar en la psicología de los personajes, mientras creaba una trama tipo
rompecabezas, la que fue cambiando constantemente. Habíamos visto a Montague
conduciendo sin incidentes, tantas veces, que no estábamos preparados para el
ataque repentino del francotirador. Nada en la acción sugería que esto sería
una posibilidad. La serie y este episodio en particular, fue suspenso de alta
calidad.
3. Patrick Melrose
Temp 1, Episodio 1: “Bad News”
Edward Berger y el guionista
David Nicholls exploraronlas
consecuencias físicas y psicológicas de las adicciones y la carga emocional que
arrastra Melrose desde niño. Todo el episodio fue presentar este cóctel nocivo que lo irá llevando hasta el abismo, literal y metafóricamente.
Todo lo que nos queda por ver será paranoia de un tipo que no va a parar hasta
tocar el fondo. Desde el capítulo 1, de hecho, ya no distingue ese fondo.
2. Atlanta
Temp 2, Episodio 6: “Teddy Perkins”
Ningún otro episodio desafió a
la audiencia como Teddy Perkins. Denso, emocional, aterrador incluso. Donald Glover interpretó
al personaje con una inclinación más dramática que de costumbre, gracias a un
maquillaje casi inhumano. Todo el capítulo gira en una metáfora de los efectos
destructivos del racismo estadounidense cuyo guión descansa en una dirección innovadora de Hiro Murai, la cual la hizo destacar absolutamente de todo el resto.
1.The
Americans
Temp 6, Episodio 10: “Start”
La queremos, por eso su final nos
dolió tanto, siendo totalmente redondo y justo. El thriller de espías de Joe Weisberg y Joel Fields fue un drama
familiar, primero, y un examen impactante de la putrefacción burocrática de la
era Reagan, después. La huida final, con pelucas y disfraces, fueron el
centro durante la tensa secuencia en el cruce de la frontera, escena diseñada para hacer que te preocuparas por quién se subía al tren, en lugar de estar
pendiente de si alguien bajaba. La escena final, ya en Rusia, es totalmente
icónica porque no es que Elizabeth y Philip no acaben recibiendo un castigo por
sus crímenes. La diferencia es que el castigo no implicó la cárcel o la muerte,
significó regresar a Rusia vivos, pero perdiéndolo todo. Lo sacrificaron todo para
infiltrarse en Estados Unidos, y volvieron a darlo todo para regresar a su país
pero…¿quiénes son ahora?. Ese “nos acostumbraremos” que dice Elizabeth en
ruso, parece más una muestra de resignación que la de un atisbo de esperanza.
