Emmanuel Lubezki, el rey de la fotografía en Hollywood

Qué sería de “Hugo”,de Scorsese, sin el arte de Robert Richardson, o de “Apocalipsis Now” sin la lente genial de Vittorio Storaro. Son ejemplos de cómo los directores de fotografía juegan un rol fundamental al momento de trasmitir una información visual, vistiendo a las películas de algo superior, de una estética que las hace eternas. Dominar la luz natural es un acto heroico en cine y, hoy por hoy, existe un protagonista: Emmanuel Lubezki, quien es el más relevante de la cinematografía actual, reinventándose proyecto a proyecto y regalándonos maestría a través de la luz, las siluetas y los colores.

Ad portas de la posibilidad de un nuevo Oscar (y más premios seguramente) quise hacer un breve repaso por su inmenso talento. 

P.D. tiene un Instagram espectacular: @chivexp 

12. Great Expectations (1998)

El color verde se vuelve fundamental pero aplicó filtros que volvieron las imágenes más contemporáneas para un clásico. Esta forma de tratar la luz se volvió fundamental para la producción. 

11. Ali (2001)

Los movimientos de cámara son fundamentales para coreografiar un combate boxeril. Si hablamos de este biopic, las imágenes a cargo del mexicano son un verdadero knockout.

10. Y tu mamá también (2001)

Del mismo año que la anterior pero totalmente distinta en contexto de luz. Una road movie triste y melancólica, sentimientos apoyados por la iluminada lente de Lubezki. La playa, el viaje, los interiores, los colores, todo habla de esa tristeza que recorre el film.

9. A little princess (1995)

Con este film Lubezki comenzó su demoledora carrera, de la mano de Alfonso Cuarón, en Hollywood. Este drama está saturado de color, lo transmite, lo exuda por cada lado de la pantalla. 

8. The new world (2005)

En este film de Terrence Malick consolidó su sofisticado estilo. El fotógrafo consigue panorámicas de antología en el Río Chickahominy. Un deleite visual.

7. Como agua para chocolate (1992)

Planos a contraluz de una perfección absoluta, efectos de silueta y acercamientos que retratan el realismo de la novela de Laura Esquivel. Con este apoyo se interpreta perfectamente el dramatismo de la historia.

6. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton acertó eligiendo al mexicano para enmarcar los escenarios, llenos de contrastes, dentro de los que se desarrolla la leyenda del jinete sin cabeza. Un ejemplo de logro estético por la saturación de colores para resaltar el rojo de la sangre. 

5. El árbol de la vida (2011)

Iluminación precisa, encuadres perfectos y movimientos de cámara a gran escala parecían coronar el trabajo Lubezki en la fotografía para Hollywood. El lente gran angular usado a su máxima expresión.

4. Gravity (2013)

El “Chivo” sacó la idea luego de ver un show de Peter Gabriel en Los Angeles, donde se fijó en la forma en que se utilizaba la iluminación. La historia dice que hizo un par de consultas al experto en efectos visuales Tim Webber para la realización, en formato 3D, de Gravity. Para retratar la odisea espacial había que manejar a la perfección el realismo vs los recursos digitales y, sin duda, que el resultado marcó un antes y un después en la forma de usar la luz en el cine.

3. Birdman (2014)

Primera colaboración con el director mexicano Alejandro González Iñárritu para ganarse su segundo Óscar y consecutivo. Esta película es genial visualmente gracias, en gran medida, al plano secuencia de principio a fin, lo que exige la constante opinión del encargado de fotografía para definir la secuencia. 

2. The Revenant (2015)

La foto es la película. Lubezki vuelve a traernos el estilo de "una toma" que caracterizó a Birdman, pero con ciertos recortes. Lo que más se destaca es el uso de luz natural en las escenas, algo novedoso en films tan caros como este. La batalla, por ejemplo, es conducida por su incansable cámara, mientras que la escena del oso, de una increíble veracidad, es apoyada por su particular encuadre que contrasta con el extremo realismo. Y qué decir de los árboles al son del viento, de la nieve como expresión de infierno. Nada de diálogo, sólo luz.

1. Children of Men (2006)

Si hablamos de plano secuencia aquí hay un ejemplo de bibliografía: Julianne Moore, Clive Owen y Chiwetel Ejiofor al volante. En resumen, dominio de la cámara y tonalidades precisas que aniquilan la pupila en cada plano, rigurosamente diseñado, dentro de esta obra maestra del cine. 

Premios para Emmanuel Lubezki

Óscar: Mejor fotografía 2014 Gravity 2015 Birdman BAFTA: Mejor fotografía 2006 Children of Men 2013 Gravity 2014 Birdman Premios Ariel Mejor Fotografía 1992 Como agua para chocolate 1993 Miroslava 1994 Ámbar Otros premios Hollywood Film Award a la mejor fotografía: 2014 Birdman Premio de la Crítica Cinematográfica a mejor fotografía 2013 Gravity 2014 Birdman Independent Spirit a la mejor fotografia 2015 Birdman