Oscar 2016: Buenas películas que fueron ignoradas

Vaya desde este blog el humilde reconocimiento a buenísimas producciones del 2015 pero que, por diversos motivos, la Academia dejó fuera de toda nominación. Para que no pasen desapercibidas, hacemos este listado de lo que el #Oscarnoms ignoró injustamente.

Love & Mercy

"Secreto en la Montaña", "El Árbol de la Vida" y "12 años de esclavitud” han sido producciones renombradas de Bill Pohlad. En esta ocasión, junto al guionista Oren Moverman, dieron un enfoque único a la crónica del líder de los Beach Boys, Brian Wilson. La película es un relato en paralelo de dos períodos en la vida del artista: 1960 y 1980. Paul Dano sólo entrega fuerza interpretativa para registrar la brillantez de Wilson como un músico inspirador. Al debe la nominación en esa categoría.

Tangerine

Se ha dicho tanto sobre esta película…y todo muy bueno. No tuvo resultado la campaña para nominar al Oscar a una actriz transgénero, pero igualmente vayan todas las loas para Mya Taylor. En esta historia, de dos prostitutas deambulando en Hollywood en busca de un proxeneta que las engañó, Taylor y Kitana Kiki Rodriguez nos dan toques de brillante humor combinado con la tristeza que ha acompañado sus vidas. El Director Sean Baker capturó las calles de Hollywood con una intensidad atrapante, mientras que su mensaje habla audazmente de la batalla por sobrevivir un día más. El guion y el diseño de producción fueron una apuesta ganadora.

The end of the Tour

Gran tripleta de James Ponsoldt, quien ya emerge como uno de los mejores directores independientes, gracias a sus aplaudidos films "Smashed" (2012) y "The Spectacular Now" (2013). Ahora se anota otro gol con este drama biográfico sobre un periodista de música y sus conversaciones con el autor David Foster Wallace, destacando en toda la película el perfecto manejo del factor emocionalidad. Jason Segel interpreta ferozmente a Wallace, autor de "La broma infinita", quien se suicidó a los 46 años tras luchar años contra la depresión. El cómo muestra Ponsoldt las facetas oscuras de la vida de Wallace lo hace merecedor de aplausos y mejores reconocimientos que ya vendrán, mientras que Segel podría haber recibido un cariñito de la Academia.

James White

Esta película remeció el otoño norteamericano y estuvo en la palestra un par de meses, para ir cayendo en el olvido. Un Christopher Abbott a todo vapor en el papel protagónico de un alma perdida, que podría ser insoportable en las manos de un actor con menos experiencia, pero Abbott hace un feroz viaje emocional a raíz del cáncer de su madre. La película es una experiencia muy singular y digna de aplauso.

Beasts of no Nation

Cary Fukunaga le pegó una cachetada al mundo cuando dirigió "True Detective" en su temporada debut; ganó un Emmy y también se ganó cientos de fans por su estilo de dirección. Esto le permitió ampliar sus horizontes y pasar al drama desgarrador de "Beasts of no Nation". Basada en la novela del nigeriano Uzodinma Iweala, la película cuenta con el protagónico de Idris Elba como un señor de la guerra, despiadado, que toma a un muchacho y lo convierte en niño soldado.Visceralmente contada desde la perspectiva del niño, la película es un viaje hipnótico y ciertamente terrible; fue una apuesta muy arriesgada por parte de Netflix, pero que dejó en claro los dotes en la dirección, edición y actuación.

Diario de una adolescente

Adaptación de la aclamada novela de Phoebe Gloeckner, es una historia fresca sobre la sexualidad adolescente. Bel Powley, que ganó el Premio Gotham a la mejor actriz, le da alma y funcionamiento a su personaje y a toda la historia. Es una encantadora joven, ingenua y rebelde, que se enamora de un hombre mayor (Alexander Skarsgard). Lo verdaderamente estimulante y muy bien tratado por el guion, son el cómo las emociones de Minnie resuenan en el espectador. Heller combina elaboradas secuencias animadas con escenas de sexo francas y algunos enfrentamientos bien dramáticos, todo perfectamente contextualizado por la necesidad de Minnie de procesar todos los detalles. Genial propuesta.

99 homes

Andrew Garfield dio una de sus mejores actuaciones, injustamente pasada por alto, como un padre soltero luchando para llegar a fin de mes, tanto para su hijo como para su propia madre (interpretada por Laura Dern). Es una mirada a una vida dura, que empeora cuando la familia pierde su casa. La película es pura tensión, es un nudo apretado en la garganta todo el tiempo, y sus actores responden con sus mejores actuaciones. Olvidada por este Oscar. 

Clouds of sils María

El papel de Kristen Stewart ya ha sido reconocido en un par de festivales, sin embargo, no fue suficiente para que pudiera tener su primera nominación al Oscar. Una lástima ya que Stewart usa su vulnerabilidad (marca comercial de la actriz) para empujar sus dotes interpretativas a nuevos territorios emocionales. Sus inseguridades complementan los temores de envejecimiento que afectan a su empleadora (una fantástica Juliette Binoche), dando ambas un batatazo de emocionalidad. Stewart nunca estuvo mejor.

Chi-raq

Mensaje cargado de política, estética energizada y suave narración son los elementos básicos de esta obra de Spike Lee, que ya podemos considerar como pieza muy importante en su cinematografía. La sátira es una adaptación moderna de la obra griega "Lisístrata". El impresionante Teyonah Parris interpreta el personaje del mismo nombre, que reacciona con el asesinato de un niño por una bala perdida mediante la organización de un grupo de mujeres contra la violencia en Chicago. Sus esfuerzos crean un movimiento que desafía las ideas de raza, sexo y violencia en América y en todo el mundo."Chi-Raq" devuelve a Spike Lee a su gloria. Entre él y Parris, articulan una historia que hace arder la pantalla. Les deben la nominación.