Cuando
una película logra generar un debate en su país, estamos hablando de buen cine.
Y esto es lo que ha pasado con “American Sniper”, lo último de Clint Eastwood,
y que se fue con todo en las recientes nominaciones al Oscar, lo que provocó
avalancha de espectadores en los cines y un éxito de taquilla insospechado. Al mismo
tiempo, produciendo la guerra declarada en la prensa entre los veteranos de
guerra y sectores más progresistas por esta veneración de la figura del militar
asesino. Clint Eastwood definitivamente sabe hacer su trabajo. A una película
que podría haber sido considerara como patriotera, el director decidió darle
brochazos de narración clásica, comunicando el mensaje a través de una trama
que despierta el interés del espectador pero que deja fuera la actualidad para
concentrase totalmente en la figura del protagonista.
La venganza y la
violencia, temas recurrentes en la filmografía del veterano director,
reflejados en la figura de Chris Kyle (Bradley Cooper) a quien siempre
se le enseñó que había tres clases de personas: las ovejas que no se pueden
defender; los lobos que se aprovechan de las ovejas, y los perros pastores que
protegen a las ovejas. Así que cuando la sombra del terrorismo comienza a nublar
el cielo de Estados Unidos, Chris decide formar parte de los Navy Seals, las
Fuerzas Especiales norteamericanas.
En tanto, Chris conoce a Taya
(Sienna Miller) y empiezan a formar una familia. Este sueño americano no tarda
en convertirse en pesadilla cuando ocurre el 11S y Chris marcha raudo para Irak,
en donde se convierte en francotirador.
El guion de la
películaelige distanciarse de la estética narrativa
documental que tienen muchas de las historias sobre Irak, y elige dar a su
protagonista un objetivo concreto (proteger a sus compañeros en el campo de
batalla) y un riesgo emocional interno (la familia que él está dejando atrás). El
guion es correcto, mas no conciso, en mostrar la lucha interna que produce el
poder ser considerado una leyenda con el sentirse orgulloso de eso.
“American Sniper”te engancha desde el primer momento, siendo los
aspectos técnicos los que más sobresalen, Montaje y Sonido específicamente. Y hay
una escena que lo grafica bien: la mujer de Kyle, con un avanzado embarazo,
trata de tener una conversación con su marido pero a éste le empiezan a llover
las balas y se le cae el teléfono. La desesperación que transmite el montaje se
aprecia en que estábamos más preocupados porque Kyle tomara el teléfono y le dijera
a la esposa que estaba bien, que por los tiros enemigos que estaba recibiendo.
Solo Eastwood (y sus hábiles montajistas Joel Cox y Gary D. Roach) podían lograrlo.
Hay una excelente experiencia en torno al montaje.
La cámara, por su parte, toma
un riesgo al mantenerse en varios momentos claves a ras de suelo, mientras va
cambiando hábilmente de perspectivas, sin embargo, se mantiene una adecuada
continuidad de acción, no hay detalles que no se aprecien o que se pierdan.Las decisiones visuales y de
montaje refuerzan la lucha entre el infierno de la guerra moderna (se muestra una
escala de color en declinación) y la culpa
constante de la sociedad norteamericana, y su discurso moralino, al respecto de
las atrocidades que se conocen acerca del actuar de sus propios militares.
A una historia aparentemente patriótica y nacionalista se
le infunde un dolor que se percibe, a veces no con tanta claridad, pero que
empapa a la película de universalidad, es decir, las locaciones nunca son
claramente mencionadas por lo que uno intuye que la historia de Kyle es
replicable a cualquier militar en el mundo.
En resumen, técnicamente la película es de primera
categoría, y a través de la actuación de Cooper (absoluto protagonista, el
resto no da fuerza a la historia) se ilustra cómo la pérdida de humanidad por
parte de Kyle hace de él un excelente asesino. Bradley Cooper sostiene con dignidad la película, y bajo la dirección de
Eastwood vemos a un actor más sólido, con gran trabajo gesticular y emocional.
Lo que sí le podemos criticar al film es que se
abstiene de emitir un juicio sobre el propio concepto de guerra o sobre la adicción
de su país a formar parte de una, tampoco menciona el contexto internacional
actual y el papel de los militares norteamericanos en estos conflictos, pero sí
decide centrarse en el peregrinar interno de un hombre y sus emociones; lo que
sí queda completamente claro, es la veneración de Eastwood hacia la figura del
soldado.
De esta categoría nunca se sabe mucho, pero el género de animación tiene cada vez más adeptos y especialistas debido a la creatividad y propuestas narrativas novedosas que se muestran. Ya tenemos los nombres de los que lograron ser nominados al Oscar en la categoría Mejor Corto de Animación, te los presento:
The Bigger Picture
Nos habla de la relación entre 2 hermanos cuando la madre, anciana, va requiriendo más y más atención.
The Dam Keeper
Un cerdito solitario sufre el acoso de sus compañeros.
Feast
Cuenta la relación entre un joven y un cachorro perdido que se atraviesa en su camino.
Me and my Moulton
La divertida historia de 3 hermanas que le piden a su peculiar papá una bicicleta. Es la tercera nominación al Oscar de la realizadora Torill Kove, quién ya ganó la estatuilla en 2007 por el maravilloso corto El Poeta Danés.
A Single Life
Un disco de vinilo y una joven protagonizan este corto. Parodiando el ir adelante y hacia atrás con el disco, la joven puede ir para atrás y hacia adelante en su vida. Es la primera nominación al Oscar de Joris Oprins.
Si bien la categoría ha tenido, en años anteriores, mejores presentaciones este es un hermoso apartado de colores, propuestas y temáticas. La mayoría de estos cortos sólo pueden verse en festivales, pero este es un buen adelanto por si no conoces mucho del género.
A continuación te dejo, completito, el corto que se quedó con el Oscar en 2014: Mr. Hublot
Con las nominaciones recién entregadas, queremos repasar cuáles películas, actores o nombres involucrados en la producción, no fueron considerados y que nos parece una injusticia a la luz del trabajo realizado.
1. Foxcacther como Mejor Película
Actuaciones redondas y una dirección de lujo. La película es sobresaliente y bastante completa. Nos costó entender que quedara fuera de la nómina final.
2. David Fincher como Mejor Director
Otra sorpresa. Para la crítica y para quién suscribe, Gone Girl fue top 3 del 2014. Una Película con un ritmo endemoniado, guion espléndido, banda sonora potente y trabajo de edición notable. Todas estas aristas son competencia del director, quien debe amalgamarlas para presentar su propuesta. ¿Habrá molestado el tirón de orejas que la película da a los medios de comunicación?. No comprendemos que quedara fuera de la categoría de Director y haya quedado Morten Tyldum, quien es un desastre en la dirección de "Imitation Game".
3. Gillian Flynn como Mejor Guion Adaptado
Aquí quería saltar por la ventana. Es que demoré un rato en recuperarme de que esta escritora no haya sido nominada a la categoría. Una película y una novela son animales diferentes, pero ella interpretó perfectamente las diferencias de ambos géneros, y en el suma y resta su trabajo como guionista fue impecable. Ganadora moral.
4. Jake Gyllenhaal como Mejor Actor
Intensidad pura. El guion era bueno pero no habría llegado tan lejos de no ser por la interpretación genuina de Jake Gyllenhaal, un actor que ha crecido notoriamente en su capacidad y que, incluso, sus pares reconocieron. Lo dejó fuera Bradley Cooper, está claro, el lobby ahí también fue fuerte.
5. Clint Eastwood como Mejor Director
Es curioso porque "American Sniper" se metió por los palos, quizás hubo un buen lobby detrás de esta nueva película del prolífico actor y director. La Academia lo quiere y lo respeta, le ha dado 4 veces la estatuilla, por eso nos llamó la atención de que tuviera muchas nominaciones pero no quedara Eastwood en el apartado más clave.
6. "Lego" como Mejor Película Animada
Sinceramente, no me molestó en lo absoluto que haya quedado fuera pero es un caso para analizar. Esta fue una película que "creó marca" y eso le encanta a La Academia. Aseguró miles de millones de dólares creando una frase pegajosa (Awesome!!!) y aunque falla en varias partes cumplió su objetivo, pero no fue suficiente.
7. Ellar Coltrane como Mejor Actor
"Boyhood" es una creación única de Linklater. Él es el cerebro creador, el que imagina esta historia de vida y la lleva a la pantalla bajo su apuesta. Pero quién se paró delante de la cámara durante 12 años fue Ellar Coltrane y nos parece algo injusto que Ethan Hawke y Patricia Arquette sí hayan sido nominados y este actor haya quedado fuera. La continuidad emocional descansó en sus hombros y ese esfuerzo debería haber sido reconocido.
8. El soundtrack de "Birdman"
Cada año la categoría de Banda Sonora se ha ido poniendo más difícil. Atrás quedaron los tiempos en que las músicas de películas animadas se quedaban con el galardón o que las canciones de amor eran las protagonistas. Ahora, este apartado está atrayendo cada vez más la participación de ídolos del rock y de la música popular en franca competencia con el compositor clásico, y eso ha traído aire fresco y melodías renovadas. El trabajo del jazzista Antonio Sánchez en "Bridman" es tan novedoso, completo, lleno de ritmo y percusión que no entendemos que haya quedado fuera.
¿Usted tiene otro ninguneo que no está en esta lista? cuénteme y comentemos.
Luego del Globo de Oro ganado por
Kevin Spacey, la gente me habla y habla de “House of Cards” como si fuera lo
mejor que han visto en televisión (internet en este caso).
Yo pienso que todo fan de “House
of Cards” (me incluyo) debe pasar primero por la serie “Borgen”.
La creación europea a nivel de
series es riquísima. Lamentablemente está al alcance de muy pocos acá en Chile,
y los realmente seriéfilos deben bucear y rescatar cómo puedan este tipo de
producciones (aunque cada vez es más accesible).
Las series británicas han sido por mucho tiempo las de mayor reconocimiento internacional, pero desde hace unos años han
debido compartir ese privilegio con las series nórdicas (suecas y danesas
especialmente). En antaño puedo citar “1864” y “Los crímenes de Fjallbacka”‘,
las que eran bien producidas pero no dieron un “gran golpe”, faltaba esa serie nórdica
que arrasara con todo.
Hasta que llegó “Borgen”, un
drama político venido de Dinamarca que rápidamente se ubicó en el top 3 de lo
mejor que ha producido la televisión europea en décadas. Yo diría que nada
tiene que envidiarle a “House of Cards”, y me aventuro a decir que es la serie
de Netflix la que debiera verse todas las temporadas de “Borgen”.
Estrenada
en 2010 y emitida su última temporada en 2013, ‘Borgen’ destapa el sistema
político danés y a sus representantes. Lo hace siguiendo los pasos de Birgitte
Nyborg, una idealista enamorada de la
políticaque conseguirá
convertirse en la primera mujer Primer Ministro de Dinamarca, y cuyo propósito
será, única y primeramente, crear un modelo político para el beneficio y
desarrollo del país.
Birgitte es íntegra, respetuosa, pero en el camino del poder las
hermosas rosas irán dejando al descubierto sus peligrosas espinas.
Una serie que no tiene vergüenza, es deslenguada, políticamente incorrecta y sobre todo crítica con la realidad que vive Dinamarca. Unacrítica socialque
trata conflictos actuales del país para enmarcar, de forma brillante, sus
tramas en un contexto real, porque el sistema ejemplar que propone Brigitte es
posible de llevar a cabo, no es un invento imposible, es decir, está en la mano
de los políticos mejorar la calidad de vida de su pueblo y tienen las herramientas
para hacerlo.
‘Borgen’ es una reflexión sobre
el poder, la corrupción, la integridad, la familia, la sociedad y el
periodismo. Una reflexión que crece aún más si comparamos el sistema
político de Dinamarca (uno de los países
menos corruptos del mundo, donde los políticos llegan en bicicleta al Congreso
y donde prácticamente no hay robos ni asesinatos), conel de Chile. La serie baja a los
políticos de su pedestal para demostrarnos que son personas normales. El papel
de la familia en toda esta historia es brillantemente trabajado en la primera
temporada.
La
política es sólo un pilar de ‘Borgen’. El segundo motor narrativo son los
medios de comunicación.
La serie se mete en el día a día del informativo de una cadena de televisión, y nos
da pie para reflexionar sobre la libertad de expresión, la verdad, el
sensacionalismo, el tratamiento a la audiencia, la fiabilidad de las fuentes… El
cuarto poder graficado sin eufemismos.
Una
serie que amamos por ser tan real, tan
verdadera. Todo amante de “House of Cards”, por ejemplo,
debiera verla. Ambas series van de la mano en su propósito y los premios y las
altísimas audiencias muestran que han logrado el objetivo.
Cine independiente. series debutantes, temáticas nuevas.
Esos fueron los guiños principales de la premiación n°72 de los Globos de Oro, realizada ayer domingo en Estados Unidos por los críticos extranjeros de Hollywood.
En la categoría Cine no hubo sorpresas. Estaba claro, desde el momento de las nominaciones, que "Boyhood" y "Birdman" serán las dueñas de la temporada de premios. ¿Qué tiene en común? que son películas totalmente de autor. Una salida del ideario de un director que quiso proponer una experiencia cinematográfica diferente, al filmar durante 42 días, pero estos 42 días se esparcieron durante 12 años. Y la otra, confesión personal absoluta de González Iñarritu.
Cabe mencionar que "Boyhood", hasta el momento, sólo ha recaudado 24 mm de dólares en Estados Unidos, cifra muy baja para una película muy mencionada por la crítica, y que ha tenido harta prensa por todo lo que significó la experiencia de producción. Eso no importó.
Tampoco importó a los periodistas extranjeros que la película "Lego" hubiera ganado toda la plata del mundo y hubiera construído una marca a su alrededor. Acá se premió a la Mejor Película Animada derechamente, y esa fue "Cómo Entrenar a tu Dragón 2".
Pero donde nos llevamos las sorpresas más grandes fue en la categoría de Series de TV.
Acá se rompieron paradigmas, se premiaron las miradas distintas y se le dio la bienvenida a una nueva forma de mirar la narración: aquella que es controlada por el espectador, quien se olvida de las tandas comerciales y dispone del tiempo que quiere destinarle a esa producción. Estamos hablando de la emisión por internet.
Amazon está descorchando la champaña. El triunfo de "Transparent" no sólo es el justo premio a una serie muy bien hecha, sino que representa la valentía de premiar la mirada distinta, algo que no se condice con todo lo que hemos tenido que ver en las noticias y que habla, justamente, de que el no aceptar lo distinto nos tiene en estado de terror constante.
Netflix, más acostumbrado, hizo una jugada magistral adueñándose del marketing. Mientras Kevin Spacey agradecía su premio a Mejor Actor, por House of Cards, la compañía lanzaba el trailer de la tercera temporada, provocando una viralización gigantesca, y siendo testigos de que la inmediatez, el pensar rápido, es lo que definirá a las propuestas televisivas y les permitirá conquistar las audiencias.
No más premios para Modern Family, Julia Louis-dreyfuss o Claire Danes. Ahora otros nombres fueron los escogidos, dándole paso a una renovación que la TV necesita, tanto a nivel de rostros como a nivel de temas.
Las televisoras más pequeñas también tuvieron reconocimiento. Que CW haya recibido la misma cantidad de Globos de Oro que HBO da para pensar que ningún esfuerzo es pequeño, y que los periodistas extranjeros de Hollywood (por lo menos ellos) están aburridos y quisieron premiar lo nuevo más que lo sorpresivo.
Excelentes los premios que se llevó "Fargo", dejando con la cara larga a McConauguey y el resto de "True Detective".
Maravilloso lo ocurrido con Gina Rodriguez. Una latina que quiere adueñarse de la TV gringa a través de una serie que es una adaptación de una teleserie venezolana (impensado hace unos años).
Esta entrega del Golden Globes da pie a la reflexión, da pié para imaginar con claridad una nueva televisión. HBO lanza este año su señal streaming poniéndose al corriente del nuevo público exigente, joven, crítico y dueño de su tiempo y de su propia experiencia con la televisión o los contenidos que se muestran.
Este domingo son los Globos de
Oro en su entrega n° 72. Amy Poehler y Tina Fey se repiten el plato en la
conducción y este blog se repite el juego de tratar de adivinar quién se lleva
el premio. Esto, claro está, es a gusto del consumidor, y si bien el Globo de Oro
no siempre es una buena plataforma para aventurar la temporada (las mezclas de
categoría son muy distractoras. Osea, qué es un musical y qué es una comedia?) nos
permiten opinar de cine y de lo que se vio en tv TV durante el año.
Seleccionamos las principales
categorías, no están todas.
A ver cómo nos va, el año pasado
anduvimos bastante bien!
Mejor actriz drama:
Jennifer Aniston: Cake
Felicity Jones:
The theory of everything
Julianne Moore:
Still Alice
Rosamund Pike:
Gone girl
Reese Witherspoon:
Wild
Ganadora: Julianne Moore.
Interpretar a alguien que envejece con el fantasma aterrador del Alzeheimer es
piedra fuerte para postular un buen guion y, por supuesto, hacer lucir al
actor, en este caso actriz. Julianne Moore ha acaparado todos los aplausos por
esta interpretación llena de fuerza, tristeza, desesperación. Sin duda que ella
será nombre obligado en todas las premiaciones que vienen.
Back up: Rosamund Pike.
Gran interpretación en Gone Girl, haciéndole el equilibrio perfecto a Ben
Affleck en la mejor interpretación de su carrera. Convence y se vuelve
imprescindible para el film.
Mejor actor drama:
Steve Carell: Foxcatcher
Benedict Cumberbatch: The
Imitation Game
Jake Gyllenhaal:
Nightcrawler
David Oyelowo: Selma
Eddie Redmayne: The theory
of everything
Ganador: Benedict Cumberbatch.
Este británico golpeó fuerte en su llegada a Hollywood. Venía con el aval de
una fantástica interpretación en la serie Sherlock. En este film él se echa al
hombro una débil dirección y le entrega un carácter único a su personaje, el
que se debate entre su brillante intelecto y el vacío de no poder asumirse
sexualmente. Su interpretación está llena de matices, luces y sombras, un
trabajo psicológico brillante, y es de quien más se habla por estos días.
Back up: Jake Gyllenhaal. Nock
out de fin de año. Cuando su nombre ni siquiera asomaba, el estreno de
Nightcrawler lo puso en ruta de premios intespectivamente. En esta actuación se
nota un crecimiento del actor y encandila al público. Difícil que le quite un
premio a Cumberbatch, que viene con un aparataje gigante detrás, pero es un
back up perfecto.
Mejor actriz musical o comedia:
Amy Adams: Big eyes
Emily Blunt: Into the woods
Helen Mirren: The
hundred-foot journey
Julianne Moore: Maps to the
stars
Quvenzhané Wallis: Annie
Ganador: Julianne Moore.
Brillante jugada de la productora. Al separar las categorías, Julianne Moore
podría llevarse los 2 premios más importantes reservados a las actrices. El
hecho de ganar Cannes a la mejor actriz por esta interpretación no puede
dejarla fuera de carrera. En esta cinta se alza como la luz más brillante de
una historia que enmarca un sinnúmero de emociones. Los cambios de humor de su personaje
son interpretados con la maestría única de Julianne Moore.
Back up: Amy Adams .Es
regalona del Globo de Oro. Pero es sólo una apuesta. Está super bien en Big
Eyes, aunque hay varias cosas que no se entienden de su personaje pero eso ya
es culpa del guion. Su actuación es encantadora.
Mejor actor musical o comedia:
Ralph Fiennes: The grand
budapest hotel
Michael Keaton: Birdman
Bill Murray: St. vincent
Joaquin Phoenix: Inherent
vice
Christoph Waltz: Big eyes
Ganador: Ralph Fiennes.
Qué encantador personaje. Excelente, muy muy bien.
Bak up: Michael Keaton.
Por reconocimiento a su larga carrera, porque esto se entiende como un renacer,
y porque a Hollywood le encanta eso. Sería genial que ganara.
Mejor actriz de reparto:
Patricia Arquette: Boyhood
Jessica Chastain: A most
violent year
Keira Knightley: The
imitation game
Emma Stone: Birdman
Meryl Streep: Into the
woods
Ganador: Patricia Arquette.
Si no es ahora no será nunca. Sensible, graciosa. Momento perfecto y la
película perfecta.
Back up: Keira Knightley.
Su personaje va in crescendo, haciéndole el equilibrio al monstruo de
Cumberbatch. Muy bien, mostró otro perfil.
Mejor actor reparto:
Robert Duvall: The judge
Ethan Hawke: Boyhood
Edward Norton: Birdman
Mark Ruffalo: Foxcatcher
J.K. Simmons: Whiplash
Ganador: JK Simmons.
Genial su interpretación del profesor despiadado que usa todos los trucos y
artimañas para sacar adelante el talento de su pupilo. Gran actor, muy amigo
del cine independiente, y se merece este reconocimiento.
Back up: Mark Ruffalo. Es
lo mejor de Foxcatcher, junto con la dirección. Y el equipo de la película le
ha hecho harto lobby.
Mejor director:
Wes Anderson: The grand budapest hotel
Ava Duvernay: Selma
David Fincher: Gone girl
Alejandro González: Birdman
Richard Linklater: Boyhood
Ganador: Richard Linklater.
Por traer al cine una nueva experiencia cinematográfica. Luego de llenarnos la
parrilla con superhéroes, aparece un director que se la juega con algo muy distinto
y emotivo hasta la médula.
Back up: David Fincher. El
ritmo que le impuso a Gone Girl es tan espectacular que supo trabajar, de
manera perfecta, el suspenso y la intriga de un gran guion.
Mejor actriz series TV:
Claire Danes: Homeland
Viola Davis: How to get
away with murder
Julianna Margulies: The
good wife
Ruth Wilson: The affair
Robin Wright: House of
cards
Ganador: Julianna Margulies.
Sí o sí. Este fue un gran año para The Good Wife, serie que crece y crece de la
mano del tremendo personaje de esta actriz, que viene de ganar el Emmy por este
papel asique la ruta está señalada.
Back up: Viola Davis. Le
faltó tiempo a How to get away with Murder. Muy buena serie que explotó sólo al
final, de la mano de esta fantástica actriz.
Mejor actor serie TV:
Clive Owen: The knick
Liev Schreiber: Ray Donovan
Kevin Spacey: House of
cards
James Spader : The
blacklist
Dominic West: The affair
Ganador: Kevin Spacey. Es
todo en House of Cards. Al no estar Bryan Cranston el camino se abre para que
este gran actor triunfe en una categoría que le están debiendo hace tiempo.
Además, me encantan sus discursos y me encanta él en realidad.
Back up: Clive Owen. El
doctor Thackery de The Knick era un maldito despiadado, seductor, racista,
antiético. Qué gran personaje para una gran serie. Si llegara a ganar, lo
aplaudo de pie!
Mejor actriz musical o comedia:
Lena Dunham: Girls
Edie Falco: Nurse jackie
Julia Louis-dreyfus: Veep
Gina Rodriguez: Jane the
virgin
Taylor Schilling: Orange is
the new black
Ganador: Julia Louis-dreyfuss.
Ella es LA comediante de los Estados Unidos y dudo mucho que sus contendoras le
puedan hacer sombra. Desde 1994 que viene arrasando en el Globo de Oro, lo que
demuestra su portentoso talento y total vigencia.
Back up: Gina Rodriguez. La
nombro porque deben grabarse este nombre. Fue la revelación absoluta en la
comedia norteamericana, y podríamos decir que es el futuro.
Mejor actor musical o comedia:
Louis C. k.: Louie
Don Cheadle: House of lies
Ricky Gervais: Derek
William H. Macy : Shameless
Jeffrey Tambor: Transparent
Ganador: Jeffrey Tambor.
Personaje tierno y valiente. Se lo merecería. El año pasado ganó Andy Samberg,
osea, siempre esta categoría da sorpresas.
Back up: Louis C.K. Se
esforzó mucho en dar una interpretación madura y divertida. Le toca.
Mejor actriz miniserie:
Maggie Gyllenhaal: The
honorable woman
Jessica Lange: American
horror story:freak show
Frances Mcdormand: Olive
kitteridge
Frances O’connor: The
missing
Allison Tolman: Fargo
Ganador: Frances Mcdormand.
En esta miniserie se entregó a su personaje, por completo. Mostró dureza y
distancia, pero al final le terminamos tomando mucho cariño.
Back up: Allison Tolman.
Nos maravilló su interpretación pero es difícil.
Mejor actor miniserie:
Martin Freeman: Fargo
Woody Harrelson: True detective
Matthew Mcconaughey: True
detective
Mark Ruffalo: The normal
heart
Billy Bob Thornton: Fargo
Ganador: Matthew McConaugey.
Es la lógica. Trae un Oscar bajo el brazo y su personaje fue comentario
obligado todo el año. El tipo se la jugó y ganó.
Back up: Martin Freeman.
Otro protagónico redondo.
Mejor actriz reparto miniserie:
Uzo Aduba: Orange is the
new black
Kathy Bates: American
horror story:freak show
Joanne Froggatt: Downton
abbey
Allison Janney: Mom
Michelle Monaghan: True
detective
Ganador: Allison Janney.
No fui fan de esa serie pero esta actriz se ganó 2 Emmys en septiembre y es muy
querida. De paso, decir que Masters of Sex se farreó al personaje que
interpretaba.
Back up: Kathy Bates. Su
personaje de la mujer barbuda, en algo, levantó la pobre temporada de American
Horror Story. Difícil que gane pero su interpretación merece una mención.
Mejor actor de
repartoen miniserie o película para TV:
Matt Bomer: The normal
heart
Alan Cumming: The good wife
Colin Hanks: Fargo
Bill Murray: Olive
kitteridge
Jon Voight: Ray Donovan
Ganador: John Voight. Otra categoría que es una mezcolanza incomprensible y que permite que
cualquiera pueda ganar. Jon Voight ganó el año pasado pero su personaje está
lejos de ser secundario, este año fue mucho más protagonista y dejó la escoba en
la cabeza del duro Ray Donovan.
Back up: Bill Murray. Ojo que le tocó interpretar un personaje hecho para los premios. Podría
ganar.
Mejor comedia o musical:
Birdman
Gran hotel Budapest
Into the Woods
Pride
St Vincent
Ganador: Birdman. No sé
qué tiene de comedia o musical (¡esta categoría!) pero tiene que irse con algún
premio importante.
Back up: Gran hotel Budapest.
Gran sátira, llena de frescura, de armonía, de simpatía. Decorados preciosos (a
lo Anderson), producción genial. Tremenda.
Mejor miniserie o película para TV:
Fargo
The missing
The normal heart
Olive kitteridge
True detective
Ganador: True Detective. Acá compite en una categoría distinta a la del Emmy, por eso sus
opciones crecen. Serie perfecta, intensa, redonda en actuaciones, producción,
dirección y guion.
Back up: Fargo. No me gusta
que una serie tan bien hecha quede mirando a la galería. La historia y
desarrollo fueron muy perfectos, serie top 3 del año, pero TD sería una justa
vencedora.
Mejor Serie TV:
- The Affair -
Downton Abbey -
Juego de tronos -
House of Cards -
The Good Wife
Ganador:
Game of Thrones. Fue un gran año para GOT. Su producción
fantástica, muerte de personajes claves, fans en todo el mundo, amplio
fanatismo, le da el ancho a la serie para llevarse el galardón.
Back
up: House of Cards. Espléndida segunda
temporada, llena de intriga, miserias y excelente guion. Acá los guionistas hicieron
su trabajo a la perfección. Super digna contendora.
Mejor serie de
comedia:
Girls
Jane the virgin
Orange is the new black
Silicon valley
Transparent
Ganador: OITNB. Podría ganar
cualquiera. Está muy muy abierta la categoría. Me quedo con esta serie que
mezcló comedia y drama sin agarrar una definición pura. El año pasado ganó
Brooklyn Nine Nine de manera sorpresiva, este año, vamos por el mismo camino al
parecer.
Back up: Transparent. La
valentía de premiar algo diferente y muy bien hecho. Una serie fantástica, pero
requiere atrevimiento de los votantes para darle el galardón.
Mejor película de drama:
Boyhood
Foxcatcher
The imitation game
Selma
The theory of everything
Ganador: Boyhood. Por
mostrarnos la vida misma en pantalla, por hacernos reflexionar sobre el paso
del tiempo, en un viaje lleno de ternura, producido a la perfección, y con la
jugada de un director que buscó presentar algo nuevo, una experiencia
diferente.
Back up: Foxcatcher. La
dirección es impecable, las actuaciones sublimes. Ganó un premio en Cannes y se
ha llenado de elogios. Digna contendora.
Lo
que no comprendo:
-Sarah Paulson: es cierto que
esta temporada de American Horror Story fue a la baja, pero la interpretación
de Sarah Paulson, de las dos gemelas tan distintas la una de la otra, bien
merecía una nominación siquiera. Una tremenda actriz que aún sigue esperando su
reconocimiento.
-Eva Green: otra actriz que se
robó la pantalla con esa interpretación genial, oscura, inquietante de Penny
Dreadful. Las escenas en que es poseída, para mi, fueron las mejores del año y
es muy injusto que ni siquiera tuviera una nominación.
-Peter Dincklage: se habló todo
el año del discurso que se mandó en el momento del juicio. Además, tuvo la
valentía de matar al horrendo de su padre, de enfrentar a su terrible hermana, y
así y todo tampoco le dio para una nominación. No entiendo.
-Los que se repiten el plato: hay
varios actores que son nominados todos los años y si no les han dado el premio antes ¿para qué los siguen
nominando?
-Claire Danes, Don Scheadle, Lena
Dunham….yo les habría hecho un chao grande, por este año, y le habría dado el
espacio a otros nombres que, injustamente, quedaron fuera. Pero acá las
productoras se mueven fuerte, hay que reconocerlo. Me parece que la categoría
cinematográfica es más libre y justa, pero la de series sigue dominada por el
peso de las productoras.
