BBC CULTURE y su listado de las 100 Mejores Películas del siglo XXI: un check al top ten

Aunque sólo llevamos 16 años de siglo XXI, la BBC ya hizo un análisis  para saber cuáles son las mejores cintas producidas a partir del año 2000, y para ello pidió la opinión a 177 críticos de 36 países. Desde este humilde espacio, damos un rápido vistazo a las 10 primeras de la lista y cuál es nuestra opinión al respecto.

10. No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007)

Gran película. Marca “Coen” por donde se le mire. A Bardem le toca un personaje difícil pero él logró convertirlo en algo especial…lejano y cercano, repugnante y atractivo  En términos cinematográficos de cómo contar una historia, esta película es de estudio para los aprendices, porque no hay un solo momento en que la trama se sienta falsa y en el que los silencios no sean tan bien utilizados. Concuerdo con el top 10.

9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)

Los imprevisibles giros argumentales, la atmósfera de amenaza y el humanismo de Farhadi convierten esta película en una obra absorbente; pero es su forma de plantear las preguntas fundamentales lo que la confirma como una obra maestra y maravillosa. Concuerdo con su ubicación en el listado.

8. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)

Una comedia dramática, de 3 horas de duración, que obtuvo excelentes críticas. Es más, muchos la describieron como la mejor película del año 2000 y ganó muchísimos premios. Muy recomendable pero no sé si es para un top 10.

7. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)

El trabajo más desafiante de Malick. Meticuloso y visionario, sabe dónde poner la cámara. Una gran reflexión sobre el amor y la pérdida. Lo más descollante del film es su asombrosa fotografía, la que ayuda muchísimo al director a enriquecer el lenguaje artístico. Bien ubicada.

6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)

Qué gran noticia que esté tan arriba en el ranking!. Esta película es una tremenda meditación  sobre el amor y las relaciones. El casting conjugó, de manera maestra, a un grupo de talentos salvajemente dispares, pero que encajaron maravillosamente. La película perfecta sobre las inevitables imperfecciones del amor.

5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)

Una epopeya sobre lo común, sobre los momentos simples que construyen una vida. Termina convertida en algo tan especial en su generalidad. En extenso, la comenté aqui

4. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)

La importancia cultural de la animación japonesa tiene muchas joyas dentro de su filmografía, y esta es una de ellas. Una obra maestra visual sobre el viaje impresionante de una niña y su autodescubrimiento. Es una película llena de imágenes cautivadoras y diversión atemporal. Y toda esa diversión es llegar al final del viaje. Sin duda que Hayao tenía que estar en el top 5.

3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)

Sangrienta y extraña. Este film marcó un nuevo rumbo en el trabajo de Anderson. La película es reveladora, perturbadora, porque la ventana que abre permite ver a la propia conciencia humana. Anderson quiso retar a su audiencia, tomó decisiones inesperadas y consiguió dar en el clavo con un resultado muy ambicioso, pero de impacto.

2. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)

Tony Leung ganó Cannes a Mejor Actor. La película fue nominada al BAFTA. Ganó el Cesar como Mejor película Extranjera y el Círculo de Críticos de Nueva York la premió como la Mejor fotografía y Mejor Película Extranjera. Wong Kar-Wai se superó a sí mismo y entregó una película memorable. Un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con una perfección difícil de encontrar en el cine contemporáneo. A pesar de ser muy liviana, tiene intrínseca una profunda reflexión sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Una maravilla y qué bueno que esté bien arriba en esta lista.

1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Inclasificable. Sorprendente su 1er lugar, pero no por eso deja de ser una buena película. Está llena de intriga, con personajes ambiguos y una trama que deja muchas respuestas en el aire. Thriller psicológico, de tres horas de duración, que no es fácil de entender inmediatamente; hasta el propio Lynch titubeó al ser consultado si realmente conocía el significado del desenlace. Su revolución vino por el lado de la técnica y la estructura narrativa, junto a su carácter simbólico, aspectos que, en realidad, no ayudaron a tener taquilla. Tras su estreno se generaron múltiples debates sobre lo que el director quiso mostrar con esta crítica a la industria del cine.

 La próxima vez que aparezca un listado similar veremos si “Mulholland Drive” continúa en el 1er lugar. Confiamos en qué muchas cosas buenas están por venir en estos momentos difíciles a nivel creativo en la industria del cine.