FINAL DE TEMPORADA DE GOT: UNA TEMPORADA DE TRANSICIÓN

Luego de haber visto el episodio final de la cuarta temporada (titulado The Children), puedo concluir que este ciclo fue de “transición” dentro de la vida de la joven historia de HBO, pero que se convirtió rápidamente en la serie más vista de la señal y con los años, seguramente, se graduará de “culto”.

Pensando sobre el final, nos preguntábamos si alguna muerte de otro personaje clave iba a ocurrir. En lo personal, ese punto me parecía lógico pues esta temporada marcará una inflexión dentro de la serie, acá se gira a la izquierda o derecha y se toma un nuevo camino, en el que George Martin y los directores ya están trabajando hace meses.

Tras una exitosa sesión llena de intrigas, batallas, sexo y muertes, el programa se despidió de su audiencia con un no menos misterioso final.

Para mí, los dueños de la temporada fueron Twynn Lannister y su hijo Tyrion. A diferentes matices le dieron fuerza, misterio, peligro y escenas memorables (como la de Tyrion en el juicio y su tan comentado diálogo) a la historia, y el final por supuesto que tenía que ser de ellos….dramático, furioso y jocoso (no es común que asesinen al padre justo en el dia del Padre).

Pero también nos quedó clara la importancia de Jon Snow (personaje central), que cambia de parecer a su conveniencia y que le ha servido de mucho ser hijo de Stark. Daenarys también fue protagonista aunque aún no se define su postura más allá de una impartidora de justicia. Cersei y Jaime siguen en su juego y prometen más, y Arya no pudo vengarse de ningún Lannister y se demoró 10 episodios en ubicar cuál será su propio camino.

Estos personajes son fijos y centrales en lo que sigue. Sus historias se entrecruzan con las de otros  que se enfrentarán a inesperadas revelaciones, descubrimientos e incluso la muerte. Mientras tanto, HBO ya liberó en su web que el 5 de abril de 2015 comenzará la quinta temporada y que las grabaciones parten ahora en julio, por lo que ya habría varios capítulos escritos y los actores intuyen para donde van en este nuevo ciclo.

Los nuevos episodios ya son, hace rato, la prioridad de David Benioff y D.B. Weiss. El equipo ya se ha puesto manos a la obra con el casting de los nuevos personajes, entre los que se incluyen numerosas personalidades de Dorne.

En resumen, fue una buena temporada, levemente inferior a la anterior, pero que siguió la senda de mostrar hermosos y colosos paisajes, personajes más dañados en su odio y muertes sorpresivas como factor de cambio y como factor de conversación en los blogs de cine y espectáculos (también parte del marketing). Lo mejor de Game of Thrones es que parece una serie llena de magia, sin haber ningún mago ni una postproducción 100% fantástica. lo humano siguer siendo lo que mueve la serie.

¿Y qué esperar de lo que vendrá en 2015? Las conclusiones que podemos sacar es que el cuarto y quinto libro de George Martin, “Festín de Cuervos” y “Danza de Deragones”, comparten el mismo espacio de tiempo por lo que los temas que allí aparecen podrían ser la base de lo que vendrá….sin embargo, somos varios los que pensamos que la serie tomó vuelo propio y cada vez se alejará más de los textos. 

LA VIE DE ADELE: UNA MIRADA EXTREMA A LA INTIMIDAD DEL AMOR

La ganadora de Cannes 2013 ha llegado a Chile, aunque los cinéfilos ya la habíamos visto por otras vías. Pero comprobamos que obras de esta magnitud hay que verlas en la gran pantalla porque aunque está basada en una historia escrita, La Vie de Adele no es teoría literaria, es la narración de una sensación de vida.

La película se basa en un método, que es la observación. Y podríamos decir que Abdellatif Kechiche es un gran observador. Su puesta en escena decide fijar el primerísimo primer plano como carta de presentación para Adele……durante la primera hora de película la vemos bostezando, escuchamos el ruido que hace cuando mastica la pasta, nos deja claro que tiene una fijación con su pelo, vemos la saliva que le sale de la boca cuando duerme etc, pero mientras, en paralelo, la película avanza en meses, y vamos descubriendo como pasan 3, 4 años de la vida de esta adolescente. El director nos coloca tan cerca de la chica que la imagen transmite al espectador las mismas sensaciones que Adèle procesa en su interior, siempre al medio entre la mujer trágica y la independiente.

El movimiento, lo físico, es lo que mueve este film. Y eso ayuda a que Kechiche se desprenda del verso, de hacer escenas para justificar lo que mostró antes o en explicar la casualidad….nada de eso, aquí hay diálogos mínimos, justos, pero necesarios y potentes.

En un momento me sentí cómo leyendo el diario de vida de una joven que se va descubriendo en múltiples niveles. Y esa sensación no es cómoda para todo el mundo. La historia puede llegar a ser muy grande para algunos, pues siempre terminamos recordando algo que vivimos, y eso conecta con la emocionalidad más íntima; la emoción nos atrapa y ya no sabemos qué tan real y tan ficticio es lo que vemos. Y esa confusión se provoca por un guion bien construido pero también porque las actrices están realmente geniales.

El personaje de Adele está tan bien delineado, tan definido, que le quedó como guante a Adele Exchachoupoulos (tan bien que hasta lleva su nombre). Su cara de niña frágil nos hace sentir total empatía con las dudas que va sintiendo a través de esos primerísimos primeros planos ….ella no es la heroína, es una niña normal ,y el guion no la presenta aparatosamente como para que tengamos que descifrar que lo que ella busca es definirse en sentimientos y proyecciones de vida. Por el otro lado está Emma, interpretada ferozmente por Lya Sedoux. Ella se transforma en el misterio de la película, con una caracterización física masculina muy bien lograda, pero que igual nos muestra a una mujer delicada, comprensiva.

El momento de inflexión del film es cuándo se van a vivir juntas….se supone que han pasado años, se supone que los padres de Adele aceptaron su condición; esto nunca se cuenta, no se relata pero está muy implícito en el tiempo de la película. Cuando llega este período es cuando el director se pregunta si hay algo más irreversible que el desamor….y empieza el período de negación, de una nueva búsqueda, de la desconfianza, del quiebre violento, lleno de dolor, en una escena fantásticamente bien lograda.

Y claro que hay que opinar sobre las escenas de sexo. Voy a intentar opinar. En las escenas que tanto han dado publicidad a la película se juntan dos aspectos centrales para mi comprensión del por qué Kachiche llegó a este nivel de intimidad: los primeros planos son centrales en su forma de narrar; su tratamiento de la cámara, que recorre cada punto del cuerpo de estas jóvenes, y que nos trata de guiar no al lesbianismo, sino a la comprensión del placer. El otro factor, es cómo el director presenta al cuerpo como una herramienta interpretativa de este amor que se está sintiendo fuertemente, que es pura emoción. Como lo mencioné, me sentí espiando el diario de vida de una joven, pero comprendo que ese nivel de explicitud nos prepararía para lo que vendría más adelante, con otros torbellinos de emociones que a muchos les pasó la factura.

El peligro de la película es caer en el morbo masculino de ir a ver mujeres desnudas teniendo un sexo salvaje. Imposible luchar contra eso, menos en este país que no tiene tradición de cine arte, de cine que trata al cuerpo humano como una herramienta. Pero bueno, lo genial es que esta cinta multipremiada ha llegado, no con la bandera de lucha del lesbianismo, sino como una mirada extrema a una hermosa historia de amor, a la cual le debería quedar otro capítulo por escribir.