Totalmente peculiar y rompedora
de esquemas. Esta sucesión de cortos de animación distópicos, combina la
ciencia ficción con la fantasía y la filosofía. Creada por Tim Miller (“Deadpool”)
y David Fincher (“House of Cards”, “El Club de la Pelea”) tiene tintes a “Pacific
Rim”, “Evangelion”, “The Terror”, “Gravity”, “Jurassic Park” y “Black Mirror”, sobre
todo, en su intento por advertirnos que tanta tecnología no puede ser tan buena.
Netflix sigue apostando a ganador, y acá clasificamos los 18 cortos, que son mucho
más que un buen pasatiempo para un fin de semana.
18. Shape-Shifters
Licántropos entre las tropas
estadounidenses en Afganistán. La introducción del elemento fantástico, en un
escenario tan real y desgarrador, no es una gran idea. Sin embargo, ambos
personajes principales están bien delineados y por eso logran mucha química en
pantalla.
17. Suits
Unos granjeros norteamericanos trata
de defender sus cosechas de una plaga de insectos alienígenas. Está llena de
clichés, pero tiene todos los elementos que el fan de cepa de la ciencia ficción
abrazará con gusto.
16. Lucky 13
Muy parecido al tono que aborda “Shape-Shifters”,
pero este logra una identidad propia. Eso sí, podría haberle sacado mucho más
provecho a la animación.
15. Beyond the Aquila Rift
No maneja de la mejor forma la animación
hiperrealista vs la realidad. Pusieron demasiado empeño en la tecnología y
descuidaron el relato, el cual ya se había visto y no generó sorpresa.
14. Sucker of Souls
Lo mejor es la combinación de
gore y humor, por eso olvidó fortalecer un poco más la historia.
13. The Dump
Buenas intenciones, pero se va
empobreciendo en el relato.
12. Helping Hand
Similar a la recreación de “Gravity”,
la historia en sí pretende llevarnos al filo de la tensión. Mal que mal, la pobre
mujer está sola en el espacio. El realismo de la protagonista hace rescatable todo
el visionado.
11. Ice Age
Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead, sin motion.
El corto fusiona la animación con
imágenes reales y eso le da más valor a una historia que también ha sido vista
antes. La cuestión de fondo parece ser el preguntarse qué vemos como animación
y qué no.
10. Alternate Histories
Es muy divertido ver a Hitler ser
asesinado de las formas más risibles. Gran ejemplo de cómo una animación
modesta puede ser brillante, si es respaldada por un buen concepto. Quedamos
con ganas de ver más muertes extravagantes de personajes históricos detestables.
9. Secret War
Sensaciones parecidas a las
experimentadas con “The Terror” nos produce la historia de una sección del
Ejército Rojo en las montañas. El perseguidor
se convierte, de pronto, en perseguido. Es una de las mejores exploraciones del
horror de toda la serie y tiene una gran escena final, junto al aporte musical
que la justifican totalmente.
8. Blind Spot
Tono desenfadado, sin respeto,
aire de locura y desenfreno. Muy entretenido y también cuenta con un giro que
resulta interesante, y nos deja con ganas de ver otra vez a este grupo de cuatreros en
acción. La animación y el estilo de la historia se complementaron muy bien.
7. When the Yogurt Took Over
Muy hilarante. En solo seis
minutos consigue un efecto que no abunda en la serie, al remitir a una distopía
que se siente real, porque el yogurt podría ser interpretado como cualquiera de
los mandatarios que hoy nos gobierna (o que los votantes escogen). Por su
ironía es imprescindible, como también lo son su estilo de animación y lo
ridículo de su historia.
6. The Witness
Alberto Mielgo, conocido por su
trabajo en “Spiderman: Into the spider verse”, presenta una historia
atrapante, asfixiante y con una espectacular animación. El tono y los detalles,
que la acercan al comic, la hacen de lo mejor de toda la propuesta. La escena
del baile es excepcional y debe haber sido muy compleja de realizar.
5. Sonnie’s Edge
Es el corto que abre la serie y
por eso es uno de los mejores. Porque te deja encandilado y con ganas de ver el
resto. Un campeonato de gladiadores robot se adereza con muerte, amor y sexo.
Gran calidad de la animación y la historia no deja de ser fantástica.
4. Fish Night
No hay robots en la historia,
pero está llena de magia. No tiene aspavientos y sus protagonistas son hombres
cansados, que van por la vida sin hacerse mayores preguntas. De pronto, el
guion se aleja de la monotonía y se erige con todas sus posibilidades, coqueteando
con las experiencias sensoriales. Tremendo potencial y gran final.
3. Three Robots
La personalidad de los tres
protagonistas se roba el corto. Esto es
un logro formidable, considerando que uno de ellos ni siquiera tiene rostro. Es
uno de los más avasalladores y se entrega por completo al humor negro, de una
manera muy inteligente.
2. Good Hunting
Aquí, Miller y Fincher se acercan
más a la animación de cepa, a aquella que proviene de la mística japonesa. Junto
con plantear una historia de venganza muy rescatable, el cambio de visión en la
estética (principalmente de 3D) es grandiosa. La historia tiene varias capas y
mezcla muy bien una introducción, en relato de folclor, con un final a lo ciberpunk.
1. Zima Blue
Por encima de la sangre, el sexo,
el realismo y la fantasía, “Love, Death & Robots” brilla cuando plantea el “qué”
de la historia, y lo mezcla con un estilo visual que dialoga con ese punto
central. Zima Blue, el protagonista, es un robot con tintes humanos (o al
revés?) que busca respuestas frente a la inmensidad del espacio. Se hace
preguntas y reflexiona y por esa amplitud de miradas, su fortaleza en lo plástico y el cómo juega con la paleta en azul, resulta un corto potente y muy original.
