El Clan: Un nuevo cine argentino

Pablo Trapero tiene una probada filmografía, que va desde su muy buen debut con “Mundo Grúa” hasta llegar a películas sello como la fantástica “Carancho” y “Elefante Blanco”. Film tras film ha ido creciendo como narrador, logrando con “El Clan” su película más clásica, principalmente por la forma en que se relaciona con el espectador. 

“El Clan” debe ser uno de los mejores thriller contados desde el más absoluto drama. Más que los hechos delictivos propiamente tales es la relación dentro de ese extraño núcleo familiar lo que lleva el hilo de la historia, siendo el eje Arquímedes-Alejandro el aporte más significativo de la narración. La película muestra a un padre manipulador, siempre saliéndose con la suya y persuadiendo al hijo para que sea cómplice en sus crímenes. Pero también vemos a un joven ambicioso que duda, pero que no rechaza, su parte del botín. Y a una familia que prefiere “no saber” para poder mantener su estilo de vida. Tres líneas argumentales que se las quisiera cualquier guionista norteamericano para convertirlas en una serie de varias temporadas.

Como no he leído el libro en el cual se basa el film, la observación corre desde el punto de vista de la imaginación y del guion propuesto por el director, quien narra la historia de manera fragmentada, con un montaje en diferentes tiempos para evitar los cabos sueltos, y dándole un punto de vista muy singular a la trama de Arquímedes y Alejandro. En varios de estos pasajes el director utiliza los fuera de foco, que se pueden interpretar como vacíos entre lo que se conoce de la historia y lo que quedó en la nebulosa; en este sentido, conocer el contexto histórico es importante y de eso sirven mucho (para los extranjeros) las imágenes de archivo de televisión y diarios.

Toda la carga dramática se la llevan dos extraordinarios actores: Guillermo Francella y Peter Lanzani, quienes nos ofrecen personajes totalmente creíbles, con matices y  con personalidades definidas y opuestas, lo que produce momentos de tensión muy logrados. A nivel guion, no todo es perfecto. Las escenas, analizadas por separado, son muy sólidas, sobre todo aquellas donde se describe la dinámica de esta peculiar familia; la mala relación de las dos hermanas refleja un trabajo actoral de un casting nuevo pero escogido al dedillo; la subtrama con la novia de Alejandro es muy interesante también y siempre se mantiene pulso dramático. Sin embargo, cuando juntamos todo esto y lo miramos como producto completo se percibe un desorden, una progresión falta de ritmo, el que sólo es levantado cuando se comete un crimen y eso sirve de palanca emocional. Pero hacia el final de la película este desorden es mejorado, en parte, por los planos secuencias que son característica del director y que cada vez maneja mejor para hilar las historias.

La dirección de arte es completísima, nos pone en la época de los hechos con cada cortina, cada lámpara, cada vestimenta. El montaje es muy preciso cuando se empareja con la música, la que es otro gran aporte del film. Al parecer Trapero es fan de Scorsese porque en la utilización de la música se percibe la influencia del director neoyorquino. En la mayoría de las escenas se escuchan canciones de la época, logrando una buena mezcla con los cuadros que no resultan tan dramáticos. Un buen ejemplo es la escena de sexo en el auto, donde la música aporta todo el contexto, le da agilidad y eleva la maestría del director para filmar una escena muy simple, pero que logra destacarse por este equilibrio.

“El Clan” es una buena película y no resulta compleja para el espectador. No tiene la sordidez visual que podría presumirse, algo que es sello de Pablo Trapero pues como parte de este “nuevo” cine argentino (de directores que partieron filmando a fines de los ’90)  su tendencia a llevar a la pantalla enjuiciamientos sociales con muchos planos secuencias (en “Carancho” esto lo logró a la perfección) en “El Clan” es tratado con más suavidad debido a la historia impresionante que se cuenta. Los personajes son sórdidos, siniestros, pero a nivel narrativo la película tiene todo para ser un éxito, por la mezcla equilibrada de thriller y drama. Aunque me quedan  dudas sobre la estructura del guion, la historia es potente, se calibra sola y nos brinda otro muy buen momento para el cine argentino.

Las Series que esperamos desde octubre

Octubre es el mes que todo el seriéfilo tiene marcado (y hasta fin de año) con los inicios de temporada de las series que mejores críticas tuvieron el 2014. Los trailers ya se han dado a conocer y, junto con ello, la esperanza de que renazcan algunos shows que no fueron satisfactorios y, por el contrario, reencontrarnos con otros que nos dejaron en ascuas con tremendos guiones. Este es sólo un resumen pues son casi 50 las series que regresan (The Good Wife, Scandal, Revenge, American Crime, Guardianes de la Galaxia, South Park, Doctor Who, NCIS, Castle, Bones y un larguísimo etc.) por lo que estaremos muy ocupados hasta fin de año.

The Knick – Temporada 2

Muero de ganas por ver nuevamente al Dr. Thackery (Clive Owen) quien fue uno de los mejores personajes del 2014, con la interpretación de un actor que siempre renegó de la televisión, pero que se enamoró del personaje apenas leyó el guion. La historia de esta segunda temporada promete seguir mostrándonos la revolución de la medicina a principios del siglo XX.¿Por qué hay que verla? Porque si habrá droga, más la dirección de Soderbergh y mucho Clive Owen es para decir que esto será (y debiera ser) nuevamente genial.

Lunes 16 octubre

Downton Abbey – Temporada 6 y final!!

Con la etiqueta #LastDaysOfDownton (últimos días de Downton) los actores Michelle Dockery, Brendan Coyle, Joanne Froggatt y Elizabeth McGovern estuvieron posteando fotos de los últimos días de rodaje de una serie totalmente revolucionaria, y que tiene a su séquito de fans sumido en la tristeza absoluta ante el fin de la serie. De hecho, la Academia del Cine y Televisión británica (BAFTA) organizó un evento especial para despedirla debido al éxito nacional e internacional que consiguió.¿Por qué hay que verla? Si usted nunca la vio es difícil pedirle que lo haga, pero sin duda que escuchó hablar de ella. Hay que verla porque tenemos que saber cómo se cierra el ciclo histórico de una Inglaterra pasando a otra etapa. Pero no todo es tristeza Dowtoliebers, ya que el creador de la serie, Julian Fellowes, ha deslizado que todo podría continuar con una película.

Domingo 20 septiembre

Gotham- Temporada 2

La primera entrega nos dejó insatisfechos. Lo único rescatable, a la larga, fue que se mostraron varios de los villanos de Batman en sus comienzos y es posible que en la segunda temporada veamos más sobre ello.¿Por qué hay que verla? Para ver cómo los guionistas manejaron las críticas y porque hubo un pequeño vistazo a la versión joven del Guasón, lo que ya supone darle una oportunidad de mejora. 

Lunes 21 septiembre

Empire- Temporada 2

Después de batir todos los récords con su primera temporada, la expectación ha aumentado a medida que hemos ido conociendo detalles de la segunda entrega. Lucious Lyon, el director de Empire Records, fue enviado a prisión y su hijo mediano ha tomado el control del negocio. Siendo honestos, todos queremos ver en acción a Cookie (Taraji P. Henson), quien regresará a sus orígenes en la nueva temporada y tratará de trabajar por su cuenta, ya que sabe que su ex marido no estará preso mucho tiempo.¿Por qué hay que verla? Porque tendrá grandes retos, siendo el mayor el mantenerse fiel a las historias y a los personajes, además, habrá estrellas invitadas como Alicia Keys, Lenny Kravitz y Chris Rock.

Miércoles 23 septiembre

The Leftovers- Temporada 2

No volveremos a Mapleton, el pueblo donde transcurrió la primera temporada y donde se buscó la explicación a la desaparición del 2% de la humanidad. Y fue esto lo que obligó a un cambio radical de trama. ¿Por qué hay que verla? Porque fue una serie desafiante debido a su tremenda confusión, complejidad y melancolía por el lenguaje usado al hablar de las pérdidas, del vacío y la desesperanza, como pocas veces la televisión lo ha hecho.

Domingo 4 de octubre

Homeland- Temporada 5

Muchos la dimos por muerta. Por eso la reinvención fue obligada tras la partida de su protagonista masculino y los resultados fueron mejores. Ahora, la serie deja Medio Oriente y se instala en Alemania para continuar con la evolución de Carrie Mathison (personaje de Claire Danes, ganadora del Emmy, Golden Globe, SAG y cuanto premio existe por este rol). ¿Por qué hay que verla? Porque queremos ver a Carrie, sentir su locura, su angustia y su esperanza, pero además porque habrá un detalle importante: ahora ella se hará cargo de su hija, lo cual es un enorme cambio para el personaje, la que además buscará la expiación por los horrores cometidos defendiendo a su gobierno. 

Domingo 4 de octubre

Arrow- Temporada 4

Serie explosiva y que promete cualquier cantidad de sorpresas e incorporaciones. Olvidando algunas fallas que tuvo la 3ra entrega hay que reconocer que sus puntos altos son mayores y que es una de las mejores series de superhéroes en la actualidad. ¿Por qué hay que verla? Porque está muy bien hecha, con un guion ágil y que conecta de buena forma el presente y el pasado a través de increíbles flashbacks. Además, se integrará el villano Jeremy Tell (Double Down en los cómics de Flash). 

Miércoles 7 de octubre

The Walking Dead- Temporada 6

Luego de una 5ta temporada que rompió las audiencias y dejó bastantes incertidumbres alrededor de Alexandría, este sexto encuentro con la pantalla se focalizará en los intentos de vivir civilizadamente frente al peligro acechante por los misteriosos muertos vivos marcados con la letra W, un arco argumental que, según dicen los foros, se extendería hasta la temporada 8. ¿Por qué hay que verla? Aunque mi experiencia con ella ha sido de amor-odio, para esta entrega vienen incorporaciones  como la de Corey Hawkings y mucho más horror en las escenas. Porque más allá de la historia y la supervivencia hay que reconocer que cuando más gore se pone TWD, mejor les sale todo. Vayan por ese camino.

Domingo 11 octubre

Fargo- Temporada 2

Aplausos de pie para la primera temporada. Perteneciente al género de las series de “antología” (cada temporada desarrolla una historia distinta con personajes diferentes) la acción de Fargo se traslada ahora a Sioux Falls y el año 1979 (wow! Sorprise). Ya no estarán Lorne Malvo y Lester Nygaard (los extrañaré!), el café de Lou y la comisaría de Bemidji. Lou Solverson (Keith Carradine) con 35 años menos será el protagonista de esta temporada. Con la guerra de Vietnam finalizada y los soldados de nuevo en casa, las mujeres afrontarán cambios en una época en la que el feminismo experimentó numerosas transformaciones. ¿Por qué hay que verla? Porque los Coen siguen estando detrás del proyecto y porque el papel femenino promete tener más alcance. Ojalá no ocurra el “síndrome True Detective”, donde nos encadenamos tanto a los personajes de la primera entrega que después aborrecimos a los que vinieron después.

Lunes 12 octubre

How To Get Away With Murder – Temporada 2

Annalise (Viola Davis) y sus estudiantes deben seguir adelante con sus vidas como si nada hubiera pasado, pero los jóvenes todavía están incómodos con la desaparición de Rebecca. Sólo Annalise y Frank saben que está muerta y están decididos a encontrar al culpable: la diferencia con la 1a entrega es que sabremos de inmediato quién es el asesino. ¿Por qué hay que verla? Porque los giros de guión impensados fueron lo mejor de la 1ra entrega y son el mejor gancho para continuar.

Jueves 24 septiembre

Agentes de S.H.I.E.L.D. – Temporada 3

Coulson y Skye/Daisy lideran el grupo que se dedicará a buscar personas con poderes por el mundo. Pronto se darán cuenta que no son los únicos en la búsqueda de gente freak y que éstos son peligrosos villanos queriendo refundar HYDRA. ¿Por qué hay que verla? Aunque siento que todavía es una serie floja y que podría dar más, la producción de Marvel se ha esmerado en aprender del género y trabajar mejor las líneas argumentales. Un ejemplo de ellos fue el spin- off de la Agente Carter. Veremos acá.

Martes 29 septiembre

The Affair – Temporada 2

La primera temporada exploró la infidelidad y la segunda hará lo mismo pero enfocándose en las consecuencias directas. El mayor aporte del guion fue la doble mirada, los dos puntos de vista (el de Noah y el de Allison); esta vez habrá que cederle espacio a la visión de los dos engañados: Helen (Maura Tierney) y Cole (Joshua Jackson), lo que no deja de ser muy atractivo. ¿Por qué hay que verla? Porque ganó el Golden Globe y porque el Emmys la ignoró. La serie de Hagai Levi y Sarah Treem nos cautivó con su extravagancia y necesitamos que lo siga haciendo, pero nos causa temor que sea otro ejemplo más de esas series que lo dan todo en la 1ra entrega, y en la 2da bajan el ritmo para tratar de alargar hasta una 3ra temporada.

Domingo 4 de octubre

The Flash – Temporada 2

Demasiado bien hecha, muy bien estructurada, con momentos de buena carga dramática para ser una serie de superhéroe. Han pasado 6 meses desde los épicos hechos del final de temporada y el equipo deberá enfrentarse a nuevos enemigos. Barry Allen (con el buen Grant Gustin) no será el único veloz pues hará irrupción Jay Garrick (Teddy Sears), el primer “Velocista Escarlata” que viene a avisarle del gran peligro que se acerca. El villano de la temporada será Zoom. ¿Por qué hay que verla? Porque las incorporaciones de personajes de DC Cómics no paran de anunciarse y son muy interesantes. Podríamos estar en presencia de una temporada inolvidable.

Martes 6 de octubre

American Horror Story: Hotel - Temporada 5

Ryan Murphy y Brad Falchuk han reunido un elenco impresionante: Lady Gaga, Sarah Paulson, Kathy Bates, Matt Bomer, Angela Bassett, Evan Peters, Lily Rabe, Naomi Campbell, Chloë Sevigny, Max Greenfield entre otros. ¿Extrañaremos a Jessica Lange? será análisis frecuente capítulo a capítulo. ¿Por qué hay que verla? Las últimas 2 temporadas fueron bajas con respecto a las primeras, pero los trailers son impresionantes, con una Lady Gaga brindándose por entero y con la promesa de que tendremos “la escena más desagradable de toda la serie”, una orgía entre Gaga y Bomer. Con tal enganche, no habrá más que verla ¿cierto? 

Miércoles 7 de octubre

Elija usted e infórmese cuándo parte su serie favorita.

Festival de Cine de Venecia: Latinoamérica se adueña del festival

Sólo dos películas de este lado estaban en la competición oficial: Desde Allá y El Clan. Que hayan logrado el León de Oro y Plata, respectivamente, no sólo significa alegría por el esfuerzo de hacer cine de calidad y que éste sea reconocido en un evento de prestigio, sino que además nos muestra claramente que este es el momento para posicionarse y no sólo que la industria haga buen cine, sino que el espectador lo demande.


La película venezolana “Desde Allá” fue la triunfadora en edición nº72 de La Mostra o del festival de cine de Venecia, uno de los más tradicionales y de mayor prestigio. Desde su exhibición acaparó muchos elogios pero no estaba en los cálculos que pudiera ganar pues, a simple vista, parecía una película latinoamericana más, filmada en un barrio pobre, con protagonistas llenos de precariedades económicas y humanas, y donde es fácilmente apreciable la nula esperanza y la nula ayuda de los gobiernos. Parece que eso ya lo habíamos visto pero, en el caso de “Desde Allá” la temática gay tratada de manera muy inteligente se terminó imponiendo, aunque el camino de este tipo de temas sea más difícil de recorrer, salvo si se cuenta con la mano de un director que sea capaz de trascender a los prejuicios. Mientras que la hispano-argentina “El clan” trasladó a los espectadores a la Argentina de finales de la dictadura. La historia presentó hechos delictivos reales, protagonizados por una familia dedicada al secuestro y la extorsión. La película actualmente es un fenómeno en su país

El éxito de Venezuela y Argentina, y del cine latinoamericano, ha sido comentado ampliamente por la prensa internacional y buscando una explicación, ésta se puede sustentar en un hecho que cada vez es más visible y deseado en este lado del mundo: la colaboración de directores, guionistas, productores y principalmente de actores, de un país iberoamericano hacia otro.

Eso ocurre con “Desde Allá" (y ya viene ocurriendo hace un tiempo), en la cual el director Lorenzo Vigas buscó a los mejores fuera de su país y los invitó a esta aventura: el mexicano Guillermo Arriaga en la producción y el también mexicano Michel Franco en el guion. Y en la actuación, el rol del chileno Alfredo Castro resultó fundamental para dar forma a un gay cincuentón lleno de carencias. Los actores latinoamericanos, al compartir una cultura común, son excelentes “monedas de cambio” en la internacionalización de las películas. En este contexto, el cine latinoamericano muestra lazos más férreos que el hollywoodense pues se potencia toda la cadena que conforma la película, desde el guion hasta la actuación y edición final. Y ha sido un éxito a la hora de permitir la entrada a estos festivales de renombre, donde los nombres de Argentina, España, Darían, Francella, Larraín ya son conocidos.

Como lo dijo Alfredo Barbera, director del festival: “el cine latinoamericano es el más novedoso e interesante hoy en día de todo el planeta". El público argentino da clase en esto pues repleta las salas de cine para ver su propio cine, su propia historia, alentando las temáticas y la creatividad. En Chile recién se están dando las primeras luces, hay algunos avances, sin que aún el despertar sea total.



Este fue el éxito del cine latinoamericano en el reciente Festival de Venecia:

León de Oro: Desde Allá (Venezuela)

León de Plata al Mejor Director: Pablo Trapero por El Clan (Argentina)

Premio del Jurado sección Horizontes: Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil)

                                      El Equipo de "Desde Allá" en la alfombra roja de Venecia. FOTO:El Mundo

Primer escalón al Oscar: Ya partió Toronto 2015

Considerado como uno de los 3 festivales más importantes del mundo del cine, la fiesta de Toronto ya comenzó. Hace 40 años partió como una pequeña reunión creada por un grupo de cinéfilos hartos de no poder ver, en Toronto, películas hechas fuera de Norteamérica; sólo 35.000 personas llegaron a esa primera proyección. Este año, los organizadores esperan 500.000 asistentes y generar ganancias por decenas de millones de dólares para la ciudad.

Cinematográficamente es el primer termómetro oficial y, seguramente, uno de los más fiables a la hora de proyectar opciones al Oscar: el Festival Internacional de Toronto (TIFF) es la segunda cita más relevante para el séptimo arte en esta fecha (la otra es Venecia) y que nos tendrá hablando de estrenos, actuaciones, aplausos y fracasos por los próximos días. De las casi 400 películas que se van a exhibir, en sus diversas categorías, hemos hecho una selección de las que más darán que hablar en la selección oficial y cuyos nombres deberá recordar de cara a los premios que ya se avecinan

Trumbo

Bryan Cranston luego de “Breaking Bad”. En esta cinta interpreta al guionista Dalton Trumbo, el que luchó por su carrera tras ser metido en la “lista negra” durante la caza de brujas en Hollywood. Dirigida por Jay Roach, el reparto lo componen Helen Mirren, John Goodman, Diane Lane, Elle Fanning y Louis C.K.

The Martian

Plato fuerte del festival. Adaptación del bestseller y filmando por Ridley Scott, se presenta con el protagonismo de Matt Damon como un astronauta abandonado en Marte y cuyo poder de sobrevivencia será puesto a prueba. Jessica Chastain encabezará la operación de rescate.

Keith Richards: Under the Influence

Tras la rabieta de Aretha Franklin por “Amazing Grace”, el estreno del nuevo documental sobre el Rolling Stone se alza como uno de los eventos más esperados, junto a “Where To Invade Next “ de Michael Moore, y “The Reflektor Tapes”, la película sobre los Arcade Fire. 

Demolition

Jean-Marc Vallée es uno de los directores favoritos en Hollywood; basta decir que sus últimas películas (“Dallas Buyers Club” y “Alma Salvaje”) llevaron a sus actores hasta las nominaciones al Oscar, e incluso a ganar. En este film el cada vez más crecido Jake Gyllenhaal espera sobresalir de la misma forma con este drama amoroso.

I Saw the Light

Otro título fuerte. Protagonizada por Tom Hiddleston (con dos películas en TIFF), el guion se concentra en la leyenda del músico country Hank Williams, un mito en Estados Unidos. Lo que he leído sobre el film es que llamó poderosamente la atención el parecido físico que Hiddleston logró con el cantante real, y ya estoy deseando oírlo cantar en esta película que podría ser la completa consolidación de este tremendo actor.

Our Brand is Crisis

El thriller político de este año. Basado en el documental del mismo nombre, el guion abarca las estrategias estadounidenses de campaña en América Latina. Sandra Bullock, Billy Bob Thornton y Joaquim de Almeida están al frente, mientras que detrás de cámara están los siempre potentes y muy considerados George Clooney y Grant Heslov.

No olvidemos tampoco la impresionante transformación en mafioso de Johnny Depp en “Black Mass” (Scott Cooper) y del filme de suspenso “Spotlight”, con un Michael Keaton que se llevó críticas poderosas en Venecia. Otras películas que aparecen en las apuestas son “The Danish Girl”, con un sobresaliente Eddie Redmayne, la húngara “Son of Saul”, seria candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera; la canadiense “Room” y no olvidemos que estamos muy bien representados por “El botón de nácar” de Patricio Guzmán.

En Toronto se han estrenado 10 películas que posteriormente ganaron el Oscar. Las más recientes son “Carros de Fuego” (1981), “Slumdog Millionaire” (2008), “The Artist” (2013) y “12 Years a Slave”.

MR. ROBOT: ¿La serie del año?

Un intenso deseo de justicia combinado con las posibilidades tecnológicas que entrega la sociedad moderna, es decir, una computadora con wi-fi más una persona extremadamente apasionada. Esta combinación, de los nuevos tiempos, es lo que movió la primera temporada de esta genial propuesta televisiva en la que, precisamente, este exceso de pasión fue el punto más fuerte para la serie porque “Mr. Robot” no se mantuvo neutral, no podía, su historia fue profundamente política y social, y tú, como espectador, no podías verla sin tomar partido.

Sorprendente. Es el adjetivo que mejor describe a “Mr Robot”, ficción creada por Sam Esmail y que estuvo marcada por un gran vértigo y un juego sicológico llevado de maravillas, y que perfectamente podría volverse de culto debido a las buenas críticas que acaparó su 1ra temporada, cuya motivación estuvo en la observación del movimiento hacker y en colectivos como Anonymous y LulzSec, el primero como fuente de datos acerca del primer grupo organizado de hackers y el segundo, ya con la idea de que todo esto podía derivar fácilmente en iniciativas criminales; esto debido a que estos grupos se mueven por un ímpetu revolucionario "anti-stablishment" teñido, muchas veces, de una pasión en la línea con problemas de personalidad-como el ego y la ira- hacia un sistema económico y político  percibido como injusto y abusivo, lo que sumado a un alto nivel de confianza en las propias capacidades fueron creando la atmósfera para desarrollar la historia, sin embargo, la serie agregó otro elemento: el equilibrio para conservar el factor humano, de modo que la ira no apareciera como una emoción negativa y así el espectador pudiera conectarse con la necesidad humana de justicia.

‘Mr. Robot‘ fue un gran retrato de la realidad, con lucidez y crítica, sin caer en la espectacularidad ni en la incongruencia del guión. Hacía tiempo que la televisión venía necesitando una serie como ésta, capaz de provocar con inteligencia y construir una realidad aterradoramente atractiva. Y en esto, el papel de Rami Malek resultó fundamental como un hacker sociópata, anti-sistema y con severos problemas de socialización; un protagonista inteligente que siempre nos hizo entrar en un juego en que nada era lo que parecía. El juego también abarcó la mente del espectador, había que involucrarse para entender el entramado social con alusiones al consumismo, al materialismo y al entretenimiento, todo con tal de no mirar nunca de frente la realidad.

Como toda serie, el ritmo decayó un poco en el cuarto y quinto episodio para retomar con todo en la segunda mitad y meterse en una narración angustiosa, casi claustrofóbica, con planos excesivamente cerrados y siendo parte de la problemática mental de Elliot Alderson. El guión vuela en el octavo capítulo, en el que se hace un importante giro para presentarnos el verdadero juego (o eso nos hacen creer); un plano secuencia sensacional para mostrar que el mayor peligro del sistema es el propio sistema.

Habíamos tenido un año tranquilo a nivel de series, sin ninguna sorpresa en verdad. Vimos “House of Cards” sin sobresaltarnos, pateamos el televisor con el bodrio que fue “True Detective”, aplaudimos “Game of Thrones” y toda su fantasía, nos tragamos el fiasco de “Wayward Pines” y estamos sorprendidos con el éxito de “Fear the Walking Dead”. Pero entre tantos zombies, dragones y líos policiales hacía falta una bofetada de realidad y actualidad y ésta, definitivamente, vino de la mano de “Mr. Robot” y su “no se puede cambiar el mundo sin antes acabar con él”.

Como toda buena serie, el final de temporada no dejó conforme a nadie y muchos fans ya están despotricando porque se esperaba algo más en el capítulo final, pero hubo varias pistas para lo que viene (la segunda temporada fue confirmada hace mucho):

- se debería explorar lo ocurrido en los tres días luego de que Elliot revelara su plan a Tyrell, quien fue despedido de Evil Corp al ser sospechoso por asesinato.

-Otros temas a registrar serían cómo Elliot, ahora ya consciente de que es Mr .Robot, lidiará con su otra compleja personalidad; también está el drama de Angela Moss (Portia Doubleday) al traicionar sus principios, y también sería buen punto abordar la verdad de WhiteRose (B.D. Wong), el hacker chino que ayudó a hundir el sistema de crédito de Evil Corp.

Romper con los límites y llegar a nuevas audiencias. Esa fue la propuesta, y a punta de un buen guion y papeles bien definidos la serie calzó como guante en un débil año 2015. Pero no por eso estoy diciendo que es la serie del año, lo digo porque vino a llenar otro espacio donde las palabras cyber-thriller-suspenso se mezclaron de manera aterradora pero muy muy real. Si no la has visto prepárate para tomar partido, tienes que involucrarte y eso no lo logra cualquier serie.

Festival de cine de Venecia 2015

Ya estamos viviendo otra fiesta del cine. La versión nº 72 de esta tradicional muestra cinematográfica se celebrará hasta el 12 de septiembre con un total de 21 películas que competirán por el León de Oro, galardón que otorgará el jurado presidido por el director mexicano Alfonso Cuarón y que componen, además, el guionista francés Emmanuel Carrere, el director turco Nuri Bilge Ceylan, el cineasta polaco Pawel Pawlokowski, el italiano Francesco Munzi, el taiwanés Hou Hsiao-hsien y las actrices Diane Krugery Elizabeth Banks, más la directora Lynne Ramsay.

El line-up se compone, en mayoría, por películas norteamericanas e italianas. Sudamérica estará representada por 'El Clan' de Pablo Trapero, producida por El Deseo -la empresa de Almodóvar- y que supone el regreso del cine argentino a la sección oficial de Venecia tras varios años de ausencia. La película de Trapero, protagonizada por Guillermo Francella, no la tendrá fácil porque se enfrentará a las nuevas películas de Tom Hooper (The Danish Girl) y Remember de Atom Egoyan, entre otras.

Esta es la Sección Oficial:

• Frenzy', de Emin Alper (Turquía, Francia, Qatar)
• 'Heart of a Dog', de Laurie Anderson (Estados Unidos)
• 'Sangue del mio sangue', de Marco Bellocchio (Italia)
• 'Looking for Grace', de Sue Brooks (Australia)
• 'Equals', de Drake Doremus (Estados Unidos)
• 'Remember', de Atom Egoyan (Canadá, Alemania)
• 'Beasts of No Nation', de Cary Fukunaga (Estados Unidos)
• 'Per amor vostro', de Giuseppe M. Gaudino (Italia, Francia)
• 'Marguerite', de Xavier Giannoli (Francia, República Checa, Bélgica)
• 'Rabin, the Last Day', de Amos Gitai (Israel, Francia)
• 'A Bigger Splash', de Luca Guadagnino (Italia, Francia)
• 'The Endless River', de Oliver Hermanus (Sudáfrica, Francia)
• 'The Danish Girl', de Tom Hooper (Estados Unidos, Reino Unido)
• 'Anomalisa', de Charlie Kaufman y Duke Johnson (Estados Unidos)
• 'L’attesa', de Piero Messina (Italia)
• '11 minutes', de Jerzy Skolimowski (Polonia)
• 'Francofonia', de Aleksander Sokurov (Francia, Alemania, Holanda)
• 'El clan', de Pablo Trapero (Argentina, España)
• 'Desde allá', de Lorenzo Vigas (Venezuela, México)
• 'L’hermine', de Christian Vincent (Francia)
• 'Behemoth', de Zhao Liang (China, Francia)