Una lista necesaria, que nace porque hubo nombres que dejaron momentos enormes con sus interpretaciones, pero que difícilmente ganarán un premio o tendrán nominación (salvo una que otra excepción) porque las producciones fueron muy pequeñas o fueron películas para TV. Este un reconocimiento, pero sin estatuilla de por medio.
10.Christopher Abbott: "James White" No necesitamos seguir viendo más dramas relacionados al cáncer ni historias que hablan del típico hipster de Manhattan en proceso de autodestrucción. Sin embargo, la mirada de Christopher Abbott es suficiente para descubrir el pánico de su personaje, un pánico que justamente lo transmite por los ojos. Llena a su personaje de una cantidad de capas frágiles que potencian la historia y potencian el papel, rotundo también, de Cynthia Nixon como su madre.
9.Bel Powley: "The Diary of a Teenage Girl"
Muy rápido ha sido el crecimiento de esta actriz inglesa, que en este film da en el clavo como una adolescente estadounidense llena de volatilidad. Otra interpretación llena de matices, registrados por la inteligencia, sensualidad, desilusión y anhelo de amor que ella le infiere a su personaje.
8.Jason Segel: "The End of the Tour" Retratando al escritor David Foster Wallace, el actor derramó tintes cómicos geniales en su personaje. Como Wallace, interactúa con cautela con un entrevistador entrometido (Jesse Eisenberg), pero transmitiendo (Segel), con una inteligencia sorprendente, el escepticismo e integridad indiscutible de quien interpreta.
7.Rooney Mara: "Carol" No es fácil "danzar" junto a Cate Blanchett y salir ganadora. Pero Rooney Mara dio su propia lección de estilo con su vulnerabilidad natural, gloriosa tranquilidad y fuerza interpretativa.
6.Maggie Smith: "Lady in the van" Se luce la estrella de "Dowton Abbey" en esta adaptación de la obra de Alan Bennett acerca de las experiencias de una mujer sin hogar, que se instala en una furgoneta frente a una casa en Londres. Acostumbrada a ser aclamada por sus actuaciones, la actriz ofrece una conmovedora, fiera y, a su vez, poco sentimental interpretación a un personaje que, perfectamente, podría haber quedado reducido a una caricatura.
5.Kristen Stewart: "Clouds of Sils María" La actriz de "Crepúsculo" ya está entrando a otra etapa en la cual su rendimiento es increíble y, por tanto, te deja colgado en cada palabra y escudriñando cada gesto. Stewart creó un completo enigma sobre su personaje.
4.Mya Taylor: "Tangerine" Arrolladora, vengativa y solitaria. Taylor es el corazón vivo de la película. Su dolorosa interpretación llena la pantalla y te habla, con simples gestos, de toda su soledad y sueños rotos.
3.Idris Elba: "Beasts of no Nation" En una actuación con varias capas como el líder carismático de un batallón de niños que luchan en una sangrienta guerra civil africana, Elba logra transmitir un calor paternal y, a la vez, un sadismo malvado. Esta es la cara diabólica de quien interpretó a Mandela, pero con un toque del Coronel Kurtz de "Apocalypse Now".
2.Alicia Vikander: "Ex Machina" Su papel en "The Danish Girl" seguramente llamará más la atención y la hará tener chance de nominaciones, pero es su trabajo en "Ex Machina" lo que más sobresale. Es fascinante como Ava, una mujer androide que pareciera ser ¿sensible? ¿inocente?¿calculadora?. Cada cambio en las posturas y la inflexión de su voz nos habla de un tremendo trabajo y nos permite ir adivinando cuáles son sus planes y cuál es su verdadera personalidad.
1.Geza Röhrig: "Son of Saul" Impresionante, la mejor actuación de un no-norteamericano este año. Protagonista, lleno de fuerza, de este thriller del holocausto, su actuación es inolvidable. Como Sonderkommando de Auschwitz, Röhrig nos dio una pizca de humanidad en un lugar sin nada de aquello.
Sin más. El que ve mucho cine tiene mucho que decir y, aunque hubo que dejar un par fuera, el listado es largo porque fue un buen año cinematográfico, coronado con estrenos que hicieron mover, a última hora, muchas piezas en este tablero.
Menciones honrosas:
Kurt Cobain: Montage of Heck
A los rockeros, a los que crecimos con su música nos llenó
de emoción cada pasaje de esta cinta que demuestra que, detrás
de la figura legendaria de la estrella de rock, estaba
un ser humano sensible que vivía en una lucha eterna con
el mundo exterior.
Vengadores: La Era de Ultrón
Marvel y su team. En esta ocasión la trama giró en torno a
la inteligencia artificial ”Ultrón".
La película está llena de efectos especiales de calidad y fue
una de las estaciones entretenidas del año.
Amy (La chica detrás del nombre)
Era un imperdible de este año. Retratos de ídolos caídos hay
muchos, pero este fue imponente.
Joy
Aún no está para ser vista. Lo que sabemos es que Jennifer
Lawrence interpreta a Joy Mangano, una madre soltera, con tres hijos, que se
apresura en alcanzar el sueño americano y termina construyendo un imperio. Clásica
historia del paso de pobre a rico y, por supuesto, también está en el elenco
Bradley Cooper. A simple vista parece una historia simple y muy pequeña para el
trio O'Russell-Lawrence-Cooper, a ver con qué nos sorprenden.
25.Crimson Peak
Cada escena en esta película es un placer
para la vista. Una joven escritora (Mia Wasikowska) se casa
y de repente se encuentra envuelta en un sinnúmero
de sucesos misteriosos. Visualidad pura, guion entretenido y ágil. Incluso
el “rey del terror” Stephen King alabó esta obra de Guillermo del
Toro.
24.The Man
from U.N.C.L.E.
Imposible no destacar la divertida película
de Guy Ritchie porque tiene un estilo único. Las persecuciones
en autos retro, los protagonistas, el humor sutil; todo en esta
cinta está en su lugar. Las dos horas de duración
se convierten en una fiesta para los ojos.
23.Macbeth
Justin Kurzel ("The Snowtown Murders") se la jugó
y redefinió el cómo un cineasta debería adaptar a Shakespeare en la pantalla
grande. Protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard como la
pareja corrompida por la obsesión hacia el poder. Lo mejor de la película es la
fotografía de Adam Arkapaw. El resultado es una narración que une muy bien
la atmósfera actual y moderna con el texto visceral de Shakespeare.
22.Ex Machina
La primera película de Alex Garland como
director pero con experiencia en guiones (La Playa, 28 Días
después, Alerta solar). Ahora pudo realizar sus ideas por su cuenta,
y como resultado tenemos una cinta llena de tensión que narra una
historia de inteligencia artificial fuera de control. Buena propuesta.
21.Clouds of Sils María
Hermosa cinta, pequeña pero elegante. Kristen Stewart ya
ganó un premio por esta interpretación en la que junto a Juliette Binoche, se ponen
frente a un espejo a observarse en crudo. Emotiva.
20. It Follows
La película de terror del año. Más allá de la estética
impecable, la película destaca por su discurso. Algunos han querido ver una
crítica al libertinaje sexual en relación a las enfermedades de transmisión
sexual. Pero lo que propone “It Follows” es que la maldición sólo
puede ser exorcizada si se tiene sexo con otra persona. En este sentido, y
más allá del debate, esta fue una película relevante.
19.Youth
Del italiano Paolo Sorrentino ("La Gran belleza")
quien nos tiene habituados a la técnica elaborada para obtener un resultado, a
veces, un tanto arrogante. En ese aspecto "Youth", ofreció un exceso narrativo, cargado de gags
visuales muy extravagantes y que se repiten en casi todas las
escenas. Michael Caine y el buen Harvey Keitel son un par de octogenarios
y que visualizan la vida que han pasado mientras están de vacaciones. Está
claro que ambos son lo mejor de la película y es sólo su elevada vocación lo
que enriquece cada escena.
18.Mad Max: fury road
La crítica rendida a los pies de esta película. Incluso,
para Tarantino fue la película del año. Ahora la Tierra está llena de delincuentes
que son capaces de matar por una gota de bencina. Adrenalina pura
bien ejecutada, con respaldo visual y de guion.
17.Me and
Earl and the Dying Girl
Greg es un adolescente que no tiene amigos.
Sólo tiene un "compañero“, Earl, con quien mira películas clásicas
y filma las versiones nuevas y divertidas de ellas. Greg
comienza a tratar con su compañera de clase, una joven
tranquila llamada Raquel que fue diagnosticada con leucemia. De pronto,
ambos sienten que se necesitan mutuamente: Greg le comparte sus
películas para apoyarla, y ella le brinda una amistad verdadera. Muy
simple pero hermosa.
16.El Clan
Reglas de thriller máximo entre una familia criminal y el
final de la dictadura argentina. Este es un nuevo cine argentino que siguió
dando frutos luego de la explosión de “Relatos Salvajes”. Muy buena película.
15.Inside Out
Encantó a grandes y chicos. La película se centra
en una niña de 11 años y las emociones que viven
en su cabeza y le ayudan a solucionar problemas: alegría, tristeza, ira, desagrado y miedo. Es una cinta muy inspiradora
que te hace reflexionar.
13.El Club
Revolucionó el Festival de Berlín con esta historia donde
los curas que han cometido pecados van a redimirse. Una de las películas más
incómodas del año, un puñetazo al espectador, que queda envuelto en la
atmósfera malsana y gris que crea Pablo Larraín.
12.Fuerza Mayor
Ufff qué buen guion. Una corriente profunda de escepticismo
circula por los rincones de este filme que funciona por acumulación. “Fuerza
Mayor” te pide paciencia, como un buen plato gourmet. Fascinante en su
frialdad. Ruben Östlund debe ser una especie de amigo aventajado de Lars von
Trier. Esta película es un experimento magistral.
11. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
Spielberg demostró que sigue siendo un virtuoso con la
cámara. Hace fácil lo difícil y aquí entrega dos películas en una, un drama
judicial y un thriller político. Todo aderezado con gotas de ironía que aporta
un guion firmado por los Coen. Cine clásico.
10.45 YEARS
Casi una vida perfecta de relación y de repente todo se
desmorona. Una carta, el recuerdo de un antiguo amor hace que un matrimonio británico
se plantee toda su existencia. La desconfianza y las relaciones
sentimentales con un guion de hierro, una puesta en escena sobria que evita
cualquier subrayado y una Charlotte Rampling sobrenatural, la que ha
ganado 4 premios por esta actuación y la veo optando al Oscar.
9. CAROL
Es exactamente lo contrario a “La vida de Adèle”. Todo lo
que aquella tenía de naturalismo explícito, ésta lo tiene en cuanto a lo
sugerido: una coreografía de pequeños gestos llevada a cabo con la máxima
precisión, elegancia y delicadeza, sin que el apabullante y perfecto control de
Haynes, al orquestar todos los elementos, nos robe una sola gota de emoción.
Muy bien Rooney Mara, en uno de sus mejores roles.
8. THE LOBSTER
Gran director Yorgos Lanthimos, quien vuelve a jugar a ser
Dios. Crea a sus personajes, les da vida y después los hace sufrir. “The
Lobster” es una prisión sentimental, tanto física como metafórica, un espacio
donde vuelve a explotar su característico hermetismo y su frialdad. Hay elementos
animales, representativos de la vuelta a lo salvaje, a ese instinto animal que
anula todo lo humano.
7. SPOTLIGHT
Película extremadamente perceptiva, que juega a mezclar, de
manera inteligente y ágil, las
instituciones legales, políticas y periodísticas de la ciudad. Es un drama bien
intencionado, quizás falto de más pasión en el relato, pero una historia
completamente actual en la que los medios de comunicación vuelven a ser
protagonistas, según la importancia social que cada uno les achaque.
6. EL ODIOSO OCHO
Bienvenidos de nuevo al planeta Tarantino. Diálogos
extensos, violencia (a ratos) caricaturizada y narrativa laberíntica que, de
vez en cuando, se abre camino desviándose por la tangente. No estamos ante
un cineasta cuyo trabajo suela mostrar cesiones, pero los rígidos excesos
de estos odiosos ocho demuestran que puede salirse con la suya en
todo momento. A pesar de que la película serpentea, nunca se queda
rezagada. Tarantino construye una intriga que se cuece a fuego lento, cuya
aceleración la dan la vivacidad de sus personajes. Jenniffer Jason Leigh cumple
a gran altura en un rol femenino de importancia para la resolución de la
historia. La fotografía es muy buena y, aunque tiene sus bemoles, es Tarantino
y ya está.
5. BROOKLYN
Cada recurso, personaje y momento es completamente
utilizado en beneficio de la historia. Eilis, la protagonista, tiene el
suficiente peso emotivo y dramático gracias a una increíble interpretación de
la actriz Saoirse Ronan. Esta es una mujer que está completamente
devastada por dejar atrás su hogar, pero termina encontrando el verdadero lugar
al cual pertenece. Intensa sin agotar.
4. SICARIO
Cada nuevo proyecto de Villeneuve está a la altura del
anterior. Tensión, inquietud, es lo que desborda "Sicario", con un par de escenas
en lugares tan cotidianos como un peaje y un túnel, que suponen todo un ejemplo
para el cine de acción. Benicio del Toro, un clásico del ámbito de las
drogodependencias, encaja a la perfección con el personaje antagonista de Emily
Blunt. En esta película hay escenas tremendas, de las mejores del año, y ahí Villeneuve
se cuida también de dotar a sus personajes de la profundidad y del código moral
necesarios para que la película no resulte únicamente una mera cinta de acción.
Película digna de elogio, reconocimientos y premios.
3.ANOMALISA
Como es el caso de muchas de las películas introspectivas de
Kaufman, "Anomalisa" es, a ratos, hilarante y profunda, pero esta vez
agrega la novedad del stop-motion para explorar los pesares profundos y
escapadas sexuales de un orador muy motivacional llamado Michael Stone (en la
voz de David Thewlis). Escucha todas las voces que han pasado por su vida
como si fueran la misma persona, a pesar de que todo cambia cuando conoce a una
mujer (Jennifer Jason Leigh) durante una parada de una noche en un hotel. Una
historia sencilla, llena de enigmas existenciales."Anomalisa"
encuentra a sus directores, Kaufman y Johnson, conjugando una historia
verdaderamente especial que se tomó la crítica durante noviembre y se enfila a ser protagonista de los premios.
2.SON OF SAUL
Universalmente aclamada en su estreno en Cannes, es el
primer largometraje de Lászlo Nemes. Un drama ambientado en Auschwitz, muy
tensa, pero que es diferente a todo lo que hemos visto sobre el Holocausto. La
capacidad de Nemes para enlazar una historia de supervivencia, en un campo de
concentración, con la energía cinematográfica, buenos encuadres, excelente juego
de luz y sombra, entre otras notabilidades técnicas, es impresionante, y
debería llegar sin problemas a la cita con La Academia. Atrapante, cautivante, aleccionadora y riquísima técnicamente.
1.THE REVENANT
Desde Que ganó el Oscar por “Birdman” a comienzos de año, ya
González Iñarritu filmaba su próximo as. Y desde la espléndida fotografía, que
te toma de las tripas desde el primer fotograma, pasando por la crudeza de las
escenas (inolvidable la primera batalla y la lucha con el oso) hasta las
interpretaciones, donde Di Caprio da un nuevo recital en una consecución de
primeros y primerísimos planos enmarcados en panorámicas boscosas y montañosas que
te dejan sin aliento. Y Tom Hardy da la réplica a un magnífico nivel. Al
contrario que en los western clásicos, no hay blancos buenos ni indios malos;
aquí, al contrario que en los western "modernos", no hay indios
buenos ni blancos malos. Aquí solo hay gente tratando de sobrevivir en un mundo
áspero, que los humanos hacen más cruel con actos que acarrean consecuencias.
No hay justicia, solo acción-reacción. No hay honor, solo sed de sangre. Sin
embargo, en este infierno que el propio hombre crea, la venganza y la
supervivencia son lo único que puede hermanar a estos hombres heridos (como
demuestra la magnífica secuencia del bisonte derribado y devorado). Iñárritu no
da respiro, al mejor estilo de Shakespeare. Una gran historia, magnífica puesta
en escena, metáforas visuales, un guion donde priman los silencios y unas
interpretaciones soberbias.
No fue un año completamente brillante en cuanto a propuestas
novedosas en televisión, pero de todas maneras existieron historias y/o personajes que definieron el rumbo de una serie. Y esos
fenómenos marcan un “episodio” que, a nivel de guion, lo define todo. Ese episodio está preparado con antelación, es revisado y reeditado varias veces y
suele quedarse en la memoria por la emoción o el quiebre que provoca. Este año hubo varios de ese tipo, acá un breve resumen:
17."Hannibal"
Temporada 3
Episodio 13: "The Wrath of the Lamb"
"Hannibal" nunca fue un espectáculo perfecto, pero
siempre fue violento y loco. En esta última entrega, Bryan Fuller amplificó
la locura con un clímax inesperado. Eso combinado con un tiro final lleno
de emocionalidad, que nos costó superar, exhibió el talento de los guionistas para
encontrarle la belleza a la sangre. Una lástima que haya llegado hasta
acá.
16."Silicon Valley"
Temporada 2
Episodio 6: "Homicide"
Elegir el mejor episodio de "Silicon Valley" este
año fue muy complicado porque hubo para regodiarse. Pero en “Homicide” nuestros
codificadores empresariales se enfrentaron contra sí mismos, en un dilema que
no se basó en la lógica pero sí en la moral y redefinió lo que vendría. Este sí que fue un ejemplo de lo crucial que es el capítulo de mitad de temporada.
15."The Affair"
Temporada 2
Episodio 7: "Episode 7"
Esta temporada 2 fue un experimento fascinante en formato,
sin miedo de abandonar las normas que había establecido la temporada 1. Pero la
cuota más fuerte fue la audacia de que Alison y Cole contaran sus
historias el día de Acción de Gracias. Había un poquito de solapamiento,
pero el episodio fue anclado por dos escenas de cena que fueron tan brutalmente
honestas que se quedaron dentro de lo mejor, redefiniendo los destinos de ambos
personajes de cara al final de temporada.
14."Transparent"
Temporada 2
Episodio 1: "Kina Hora"
La fuerza de la segunda temporada radicó en tener un arranque con todo. Tanto así que parecía imposible que los
episodios restantes estuvieran a la altura. Finalmente lo estuvieron, pero
eso no le quita a "Kina Hora" lo bien que estableció el arco de la
temporada. Lo mejor fue esa toma larga, la que quedó como un ejemplo de
los motivos que trataría la serie más adelante.
13."Master of None"
Temporada 1
Episodio 2: "Parents"
Temporada abarrotada de narrativa. Ansari y Yang se clavaron
en sus propias vidas para contar una historia que se sintió fiel como experiencia
de los inmigrantes y sus hijos. En esa especificidad, sin embargo, se
encontraron con un tema de atractivo universal, especialmente para cualquier
persona que ha luchado para conectar con uno de sus padres.
12."The Man in the High Castle"
Temporada 1
Episodio 1: "Pilot"
El episodio es tensión e incomodidad pura. Nada te prepara
para el mundo al que ella acaba de entrar y, menos, entender como cambiaría la
historia de ahí en adelante. Los
estadounidenses han estado viviendo 20 años bajo una dictadura severa,
con toda la limpieza étnica de pesadilla que se puede imaginar. Observar la
ciudadanía conquistada, observar el sufrimiento imperante bajo reglas de máxima
crueldad fue espeluznante y potente, en un sólo episodio. Esta historia no era pequeña, y desde el
capítulo 1 quedó más que claro. Impactante piloto.
11."Jessica Jones"
Temporada 1
Episodio 3: "AKA It's Called Whiskey"
Si bien el final de temporada fue un excelente
episodio, es éste el que se lleva las loas por la combinación de todos los
elementos que hicieron tan cautivadora a la serie. A partir de las
complejidades de la relación entre Jessica y Lucas, aquí se mostró un trasfondo
clave para una batalla final colosal.
10."The Leftovers"
Temporada 2
Episodio 6: "Lens"
Esta serie siempre ha sido muy clara sobre el hecho de que
las respuestas a su misterio central no van a venir. Pero en este episodio esa declaración tomó una fuerza inusitada, porque toda la familia de
Nora desapareció, mientras que otros sólo experimentaron una pérdida mínima. Pero no lo elegí por eso como uno de los
mejores, lo elegí por esa confrontación final entre Nora (Carrie Coon) y
Erika (Regina King). Una intensa batalla, desgarradora, digna de los mejores
actores de los que se vanagloria esta serie.
9.”Unbreakable Kimmy Schmidt”
Temporada 1
Episodio 11: "Kimmy Rides a Bike!"
Uno de los mejores capítulos del año en una serie. Por un
lado, se describen tan bien las capas que es capaz de proporcionar Tina Fey,
más la evaluación que hace Robert Carlock de las mujeres, los hombres y el
poder dinámico que hay entre ellos; esta combinación de talentos, tras
bambalinas, hicieron de este episodio un deleite.
8."UnREAL"
Temporada 1
Episodio 1: "Return"
Imitó tan bien el tono de la telerrealidad que, rápidamente,
esta serie mostró su potencial para centrarse en los conflictos; fue un piloto
que se quedó en la memoria, porque allí mismo se empezó a preparar el escenario
para un negro final de primera temporada.
7."The Americans"
Temporada 3
Episodio 10: "Stingers"
Los guionistas siempre evitan dar demasiada información
sobre cómo será el final de temporada. Pero dentro de tanta re-revisada hay algo grande que, igualmente, sale a la luz. Mientras que
el tercer final de temporada de esta serie potente pudo haber sido un excelente
ejemplo de esto, "Stingers" fue su causa Este episodio fue crucial para la
serie porque salieron a la luz nuevas tentaciones dramáticas que, sin duda, van
a dar buenos dividendos en la temporada 4.
6."Game of Thrones"
Temporada 5
Episodio 8: "Hardhome"
Todos apreciamos la cinematografía que Game of Thrones
ofreció en el mejor tramo de la temporada, con una muy esperada cercanía entre
Tyrion (Peter Dinklage) y Daenerys (Emilia Clarke); brillante actuación, en
todos los ámbitos, de su elenco y una batalla épica entre Jon Snow, los
salvajes y los Caminantes Blancos, que cimentó la reputación de la serie para
ser considerada top del año. Maravillosa fotografía, planos delirantes. Jon Snow blandiendo su espada contra los
zombies de hielo, en una de las escenas más viscerales del 2015, está en este
ranking porque este capítulo salvó a la serie de varias voces que señalaban que
la temporada se caía por el barranco.
5."You're the Worst"
Temporada 2
Episodio 12: "Other Things You Could Be Doing"
Apuntar a la actuación de Aya Cash y decir: "Esto es lo
mejor de la serie”. Pero hacer eso sería un flaco favor a los otros artistas
increíbles, incluyendo a Chris Geere y Kether Donahue. Después de todo, "You’re
the worst" tuvo varios excelentes episodios para elegir, como "LCD
Soundsystem" o la caída épica de todo el mundo en "There Is Not
Currently a Problem." Pero elegí este " Other Things You Could
Be Doing " porque en la última media hora se empujó la depresión de
Gretchen a sus más oscuros niveles, pero también se las arregló con increíble
ingenio para ser el episodio más divertido de la temporada.
4."Better Call Saul"
Temporada 1
Episodio 6: "Five-O"
"Five-O" estuvo por encima de las expectativas gracias a algunos trazos
intrincados y una actuación increíble de Jonathan Banks. No me cabe duda que
por este episodio en particular está nominado a Mejor Actor de Reparto en una
Serie para los Golden Globs, y lo más probable es que gane el premio. El
episodio danza entre el pasado y el presente y, al mismo tiempo, nos da pistas conscientes
del futuro de Mike. Ejemplo de gran narración, la serie cambió para
siempre después de la dolorosa escena final.
3."Mad Men"
Temporada 7
Episodio 12: "Lost Horizon"
El episodio brilló por sus actuaciones y narración
desgarradora, sobre todo cuando se trataba de la suerte de Joan (Christina Hendricks),
y el regreso de Don (Jon Hamm) a sus caminos erráticos. Llena de momentos
icónicos, "Lost Horizon" fue el episodio que nos hizo darnos cuenta
de lo mal que íbamos a estar por despedirnos, para siempre, de esta serie
(¿cuándo un spin-off?).
2. "Fargo"
Temporada 2
Episodio 9: "The Castle"
Si está buscando un episodio que encarne todo lo que es
"Fargo", es éste. ¿Por qué existen los ovnis en "Fargo?" ¿Reminiscencias
de los Coen a "El hombre que nunca estuvo allí" o a algunos capítulos
donde Billy Bob Thornton hablaba de platillos voladores?. Creo que la
verdadera clave reside en la "Guerra de los Mundos", emisión de radio
citada al final del Episodio 2. El uso de extraterrestres suena como una metáfora perfecta a una amenaza exterior, aunque en el contexto de "Fargo" no es sólo
eso. La idea de una fuerza que todo lo mira, lo juzga, es fuerte en esta serie y la
metáfora resultó genial en medio de una balacera monstruosa, con geniales tiros de cámara, excelente fotografía y plano secuencia. Todo el crédito para Patrick Wilson quien, al principio, sólo parecía un caballero del medio oeste, puritano, veterano de la guerra y
sumamente comprometido con su rol de defensor público; la escena con Ted Danson
es tan corta pero tan impresionante en su diálogo y no-diálogo “¿Cena el domingo….?.
minimalista pero único; Wilson expresó la suficiente emoción para transmitir su
dolor y desesperanza. Y este episodio se las arregló para que pudiéramos disfrutar
de Peggy, un personaje brillantemente delineado y perfectamente encarnado por
Kirsten Dunst, en el papel de su vida. Coqueteó con el detective Schmidt y
fue capaz de disparar un certero escopetazo en la cabeza. Episodio que retrató la esencia de "Fargo".
1. "The Leftovers"
Temporada 2
Episodio 8:
"International Assassin"
¿Cómo resumir esto? un episodio completo de la televisión más
llena de audacia e influencia para futuros directores: nueva ciudad, nuevos
personajes, una mujer de las cavernas dando a luz después de un terremoto. Cresta!!,
esta temporada ya tenía de todo y surtido, no creía que nos podían sorprender
con más, pero "The Leftovers" fue muy ambiciosa durante toda la temporada
2, sin embargo, "Internacional Assasin" estableció un nuevo
estándar de narración no sólo para este drama de HBO, sino que para la
televisión en general. Se abrieron puertas que nadie sabía que existían. Las
ideas de otro mundo se exploraron con autenticidad. Los personajes fueron
empujados a nuevos escenarios de conflicto. Y, a pesar de todo, seguía
persistiendo una pregunta básica: Kevin está vivo o muerto? Y cuando llegó
la respuesta fue una cachetada para todo el que estaba mirando. Impresionante.
La naturaleza de este blog es hacer listas de fin de año, lo que
es muy difícil porque cuando la parrilla ofrece 400 series al aire, es para creer
que estamos en la edad de oro de la TV y siempre nos vamos a quedar cortos. Pero,
igual, le sacamos brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras
(in) certezas sobre la gran cantidad de series que consumieron nuestro tiempo. Con
esa información haré un balance (personal) de lo que vi en nuestro querido y
esclavizante género de las series. En la categoría “Buenas!” dejé fuera las
series debut pues esas tienen su texto aparte aquí.
Las Definitivamente Buenas!
1.“Fargo”
El 2014 le di el 2do lugar tras True Detective y dudé que esta
temporada pudiera acercarse en dramatismo, tensión y perfección a la primera. Pero
el creador Noah Hawley trabajó una temporada milagrosa que se resume en un
triunfo exultante, brillante, difícil de igualar. Violencia y comedia, características ya propias de esta
serie, están increíblemente bien logradas. Emocionante, sin miedo, sumamente
entretenida, con una Kirsten Dunst en el papel de su vida. De nuevo, Fargo, lo
tiene todo.
2.“The Leftovers”
Desesperación, confusión y existencialismo fueron las
características de la 1ª temporada. En una repensada, el equipo giró el guion y
dio un paso tan trascendental a nivel de actuación y dramatismo que la crítica,
simplemente, se rindió a sus pies. Con un capítulo inicial inigualable,
brillante, sin palabras, la serie trazó una temporada demasiado excelente.
Justin Theroux, un monstruo de la actuación.
3.“Daredevil”
Trama básica de superhéroe: abogado de día y paladín de noche. Pero
súmele a eso que Matt Murdoch es ciego y tiene un oído, por tanto, su olfato y
agilidad están increíblemente desarrolladas. La serie tuvo buen corte
dramático, muchas aventuras y mucha acción. Era uno de los puntos altos que
tenía Netflix para esta temporada y se anotó un golazo, fue espléndida en
muchos sentidos.
4.“The Americans”
Por qué nunca la nominan a nada????? Es sumamente inquisitiva a
pesar que el final de temporada fue decepcionante; sin embargo, esto no logró opacar
la trama, llena de intriga y trabajo emocional super bien logrado.
5.“Rectify”
Si no la ha visto, se ha perdido de algo bueno. Esta 3ª temporada siguió
acaparando puros elogios; la trama es excelente, muy existencialista, bien
actuada y tiene muchas posibilidades por desarrollar. Un deleite.
6.“Louie”
Un genio cada temporada. Saben trabajar muy bien los guiones y
esos diálogos llenos de profunda humanidad. Al parecer se viene un descanso
para la serie, la que este año fue una joya más medida, pero igualmente
efectiva.
7.“Transparent”
La 2ª temporada llegó a finales de año para sacudirnos nuevamente,
porque mantuvo su emocionalidad tratada con mucha habilidad; más sutil pero igualmente
divertida, fue otra expresión de algo que ya es parte de la realidad. Excelente
combinación de redacción, actuación y dirección.
8."The Jinx"
Fascinante. Se sintió como la mejor ficción en televisión. Siempre
mantuvo el gancho, el nivel de sorpresa ante los hechos descritos sólo creció y
creció, lo que sirvió para aumentar sus niveles de audiencia de manera
considerable. Golazo.
9.“Silicon Valley”
Llena de sátira a la industria de la tecnología y la gente que
trabaja allí. Impecable el nivel de ironía, el que nos mata de la risa
pero luego nos hace pensar. HBO dio en el clavo con esta comedia, la que goza
de un reparto impecable.
10.“GoT”
Ya tiene su propio peso, no necesita justificarse, el imperio ya
está construido y consolidado. Su historia es inmensa y el elenco es
cautivador. Ya ha dado muestras de que se va separando de los libros y tomando
vuelo propio. Por esto, ya no hay miedos en los guiones, no hay tabús televisivos.
Game of Thrones ya es un clásico de la TV y eso le permite hacer lo que quiera.
11.“Orphan Black”
Hay varios que no se convencen todavía pero esta temporada fue
divertida y, por fin, colocó a Tatiana Maslany en el nivel que se
merece. Esta temporada, los clones fueron increíblemente creativos.
12.“Penny Dreadful”
Demasiado creativa su dinámica para presentar el horror, lo que la
elevó esta temporada a un nivel superior y a obtener los reconocimientos que
esperábamos desde la 1ª temporada. Eva Green redefine lo que significa ser un
actor con valentía. Ella es todo.
13.“Homeland”
La temporada anterior amenazó su reputación, pero el regreso este
año fue demasiado emocionante y muy escalofriante. Me agradó ver que esta
serie logró salir a flote con capítulos llenos de intriga y suspenso del mejor.
14.“Outlander”
Tienen que verla. Ya el 2014 la resalté como una apuesta
grandiosa. No tiene el nivel de historia de GoT pero su argumento supera la
fantasía y tuvo un ritmo muy ágil. Funciona.
15.“The Affair”
Si bien algunos han criticado la “sexualización” de la temporada
creo que, lejos de ser malo, este detalle dio justo en el clavo: las reglas del
juego siguen sin ser las mismas para hombres y mujeres. Esta temporada fue una
crítica a lo patriarcal de la sociedad. Allison siente que nadie la “ve”,
curiosamente el único que sí lo hace parece ser Cole. Menos tensa que la
temporada anterior igual nos deja piso para seguir pendientes de esta aventura.
16.“The Knick”
Es visualmente impresionante gracias al genio Steven Soderbergh.
A nivel de guion, este año nos perforó el estómago pero eso no aseguraba el
éxito del año anterior. Actuaciones sobresalientes, pero Andre Holland y Clive
Owen estuvieron particularmente fantásticos.
17.“Mad Men”
Si nunca la vieron y no entienden cuál es el amor que se siente por
ella, Mad Men es un show que parece haber sido escrito para quedarse forever
en la mente. La historia a veces parecía no ir a ningún lado, y a veces tenía
tanto sentido. Llena de metáforas, simbolismo, Mad Men tuvo uno de los mejores
elencos que una serie pudo juntar. Este año llegó a su fin, Jon Hamm se llevó
el Emmy a mejor actor de serie y seguramente se llevará el Golden Globs. Mi
conclusión es que le llora un spin off!!!! pues la serie deja todo en stand by
a punto de comenzar los años 70, donde el rol de la mujer cambiaría al mundo.
Mi análisis más extenso aquí
Faltó poco: Las Más o menos
“Arrow”
Muy bien escrita, tiene acción para tirar al mundo pero este año
no tuvo un gran guion, pero igualmente combinó ingredientes de manera muy
equilibrada. Buena serie de acción.
“Bloodline”
Qué tedio más grande ver los primeros capítulos. Fueron muy largos
y no tienen ningún detalle atractivo, ni argumental ni estético, pero en un
momento el guion giró y logró convertirse en algo atrapante. No fue lo peor de
Netflix, fue un más o menos.
“Gracie and Frankie”
Comedia centrada en dos mujeres, nada menos que Jane Fonda y Lily
Tomlin, las que descubren que sus respectivos maridos (Martin
Sheen y Sam Waterston) son gays. Con esa presentación y elenco uno
engancha de inmediato, pero realmente la serie no es muy graciosa y tiene poco
ritmo. Para la trama, mejor quédese con “Transparent”.
“Blindspot”
Fue exitosa, de hecho logró la temporada completa de 22 episodios.
Lo mejor: Jaimie Alexander (Lady Sif en “Thor”); aparece en una bolsa en
plena avenida, con su cuerpo repleto de tatuajes y la memoria borrada, y cada
tatuaje es un crimen a detener. Al menos se esforzaron en que los casos
semanales estuvieran hilados con la historia de la muchacha. Está bien
efectuada, crea tensión, pero es extremadamente seria.
“Limitless”
Decente. No es muy novedosa y fue bastante limitada en
aspectos de producción, pero al menos fueron conscientes de aquello y se lo
toman con humor para lograr ser catalogada de entretenida, pero sin exigencias
grandes.
“AHS: Hotel”
Entre los chorros de sangre, mutilaciones y un alto
componente de serie B, hemos recordado que “American Horror Story” pretendía ser una
serie que causara miedo en lugar de transformarse en algo errante y
equivocado. Los guionistas cometieron los mismos errores del año anterior
tardando en desarrollar los personajes y tardando en librarse de ellos (les
pesó mucho la crítica de haber matado, a la primera de cambio, al payaso Tweeky
el año anterior). Lady Gaga no fue lo que nos prometieron y la escena que se
promocionó como una orgía gigante, se develó cuando ya los ratings estaban por
el suelo, en la peor temporada de la serie en esta materia ¿tendrá que volver
Jessica Lange?. Que así sea.
Stop: Las Definitivamente Malas
“Wayward Pines”
Los guiños y homenajes a “Lost” y ”Twin Peaks” fueron acertados
pero la serie se volvió redundante, todo tenía aire a escape frustrado y,
además, el rating la dejó de acompañar tempranamente. Proyecto fallido de
Shyamalan pues no habrá segunda temporada.
“12 Monos”
Si viste el film y te acuerdas de James Cole, esta serie no le
llegó ni a los talones. Le faltó mucha imaginación y la propuesta estética
(importante detalle considerando la trama y los tiempos en que se desarrolla la
historia) no fueron dignas.
“Minority Report”
¿Qué engendro fue éste?. Si bien no está oficialmente cancelada yo
la daría por muerta. El pedido inicial de FOX de 13 episodios
(siempre se pide un número así y luego se amplía) fue recortado a 10 tras los
desastrosos resultados.
“The Player”
Escenas de acción que con un poco de presupuesto hubieran sido dignas.
Pero se notó el reciclaje, los chromas, los trucos y eso es imperdonable. Los personajes
fueron planos, a pesar que los actores que los interpretaron tenían bastantes
recursos. Latera.
“Stalker”
El espectáculo se centró en una unidad de la delincuencia dedicada a
la solución de los casos relacionados con obsesivos y acosadores, pero
terminó mezclando sus mensajes y nos ofreció una mixtura sin
sentido, malas actuaciones e infantilismo.
“Scream Queens”
Teníamos claro que era una comedia. Que iba a haber muertes y
giros inesperados pero tomados con humor. Esa era la diferencia que la separaba
de otras series de terror en FX (específicamente American Horror
Story) pero todo fue absoluta decepción. Reírse de un género usando sus clichés
no fue suficiente, esperábamos reírnos más y no sucumbir durante largos minutos
a un tedio insoportable.
Estamos viviendo en tiempos asombrosos cuando se trata de
televisión de calidad. Si bien se quedaron muchas fuera, la idea es que
usted se entusiasme y entre, definitivamente, en nuestro mundo.
Primer intento, primer éxito o un out inmediato. De todo hubo este año en cuanto a series debut pero, como suele ocurrir, fueron más los aciertos. Luego de muchas horas de tele va un listado de lo que fue golazo en 2015 con primera temporada, y cuyas nuevas sesiones no habrá que perderse en 2016.
11. Master of None
Aziz Ansari ha sido el cómico que ha puesto el dedo en la llaga en temas de moda como las neurosis, los deseos de nuestra generación y la ambivalencia en la que vivimos día a día. La crítica ha sido excelente para esta serie de Netflix que, explorando en el humor, también encontró una veta de triunfo. Es muy entretenida, actual, sin lugares comunes, critica e inteligente.
10. Narcos
Otro golazo de Netflix y acá el éxito es doble, porque fue pensada para el público latino, la que rápidamente la convirtió en favorita y la llenó de elogios. En extenso escribí sobre ella aquí
9. Better Call Saul
Qué lenta partió!, muchos quisieron tirar la toalla, pero al llegar el capítulo de mitad de temporada lanzó sus cartas a la mesa. El spin-off de Breaking Bad se situó en el año 2002, seis años antes de los acontecimientos relatados en la serie de AMC. Los pilares que sostuvieron esta temporada fueron la genial interpretación de Bob Odenkirk, el que le dio a su personaje esa dosis brutal de ingenio y sacrificio, más la sutileza de Jonathan Banks. Jimmy mostró su faceta picaresca, con referencias a un pasado como un perdedor. Esa propuesta nos hizo empatizar tremendamente con él. De cara a la segunda temporada y aprendiendo de los errores, seguramente no tardaremos tanto en entrar a la acción.
8. Jessica Jones
¿La Tony Stark en femenino de Marvel?; así parecía en un principio, pero superados los tres primeros capítulos esto pasó a segundo plano porque la producción dio para cosas mucho más loables que estereotipos machistas. Ya con Daredevil vimos que Marvel y Netflix podían ofrecer historias más maduras, pero lo nuevo de Melissa Rosenberg (guionista de Crepúsculo y de algunos capítulos de Dexter) fue muchísimo más allá. Hubo flashbacks que añadieron intriga y hay una protagonista, Krysten Ritter, muy carismática y que te gana de inmediato. Llena de ritmo y tramas bien elaboradas, fue una de las mejores series de 2015. Lo lamentable es que habría que esperar un rato para una 2da temporada, pues Marvel y Netflix tienen otras prioridades para 2016.
7. Fear The Walking Dead
El esperado spin-off de The Walking Dead fue una serie muy dramática, que exploró sobre el inicio del apocalipsis desde el punto de vista de una familia desestructurada. Está protagonizada por personajes completamente nuevos y ajenos a The Walking Dead y, contra todo pronóstico, fue un acierto total en cuanto a agilidad y dramatismo humano. Por momentos, la encontré mejor hecha que la original y el rating la respaldó notablemente, asique estaremos atentos a la 2da temporada.
6. Agente Carter
La paz llega tras la Segunda Guerra Mundial, la que ha supuesto un duro golpe para esta agente. Peggy se encuentra a sí misma atrapada, haciendo trabajo administrativo cuando preferiría estar en el campo de batalla. Sin embargo, este no es el único problema que tiene. Poner sobre la mesa la interesante mezcla de mujer en trabajo de hombre, en los años 50, en Estados Unidos y, además, vivir con la pérdida de un gran amor (Capitán América) fue un equilibrio que los guionistas lograron sorprendentemente bien. Recién se confirmó la 2da temporada, excelente!
5.Unbreakeable Kimmy Schmidt
Uuuuunbreakable, they're alive, damn it!.... Es que el tema de apertura de lo último Tina Fey era tan pegadizo que era imposible leer el título y que la canción no viniera a tu cabeza. Muy buena comedia, con una protagonista naif (fantástica Ellie Kemper) que llegó a unos extremos de ingenuidad peligrosamente irritantes, pero los brillantes (y repletos de detalles) guiones consiguieron el tono perfecto para que, en lugar de molestar, el entusiasmo de Kimmy se contagiara positivamente. Recomendable!
4. Quantico
Uno de los mejores estrenos de la temporada: fresca, ligera, multirracial y excitante, sus protagonistas son jóvenes, guapos y esbeltos; nadie creería que son postulantes a agentes del FBI, lo que deja claro que la serie no tiene la intención de aparentar ser realista. Quiere, simplemente, el éxito y lo está consiguiendo a base de una trama actual, llena de intriga y secretos entre “amigos”.
3.The Man in the High Castle
Uno de los mejores pilotos del año. La escena de los créditos es, tal vez, una de las mejores que se haya visto. La serie es bella, sutil, con una música escogida a lo grande y efectos visuales inquietantes. La primera escena en el cine mostrando la propaganda del Reich en Estados Unidos es simplemente perfecta. Llena de detalles, actuaciones muy buenas y un guion que hacia el final se va despegando del libro lo que, quizás, la hizo caer en un final inesperado. Había universos alternativos que te atrapaban de tal forma que sólo quieres pasar al siguiente episodio. Recomendable.
2. Sense8
Tremendo guion. La trama gira en torno a las aventuras de ocho personas distintas, de lugares diferentes del mundo. A raíz de una muerte trágica, que perciben a través de los sueños o con visiones, se encuentran en un crecimiento mental y conectado. Cada capítulo reflejó los puntos de vista de los personajes, que interactúan entre sí, mientras se profundizaba en los orígenes y en los que los diferencia y los une. Fantástica propuesta y puedes leer mi comentario sobre ella aquí
1. Mr Robot
En lo personal, la serie del año. Fue un gran retrato de la realidad, con lucidez y crítica, sin caer en la espectacularidad ni en la incongruencia. Hacía tiempo que la televisión venía necesitando una serie como ésta, capaz de provocar con inteligencia y construir una realidad aterradoramente atractiva. Y en esto, el papel de Rami Malek resultó fundamental como un hacker sociópata, anti-sistema y con severos problemas de socialización; un protagonista inteligente que siempre nos hizo entrar en un juego en que nada era lo que parecía. El juego también abarcó la mente del espectador, había que involucrarse para entender el entramado social con alusiones al consumismo, al materialismo y al entretenimiento, todo con tal de no mirar nunca de frente la realidad. En extenso la comentamos aquí
Seguramente alguna quedó fuera pero esto fue, para quien suscribe, lo mejor en cuanto a series debut. Y ya nos preparamos para seguirlas en sus segundas temporadas. Aún puedes ponerte al día!
El jueves 10 conoceremos a los nominados que darán inicio a
la temporada grande de las entretenidas y codiciadas entregas de premios 2015. Luego de un año de haber visto mucha tele, acá están mis
nombres:
Mejor Serie Dramática
Los Emmys ignoraron a "Empire", pero los Globos de
Oro no pueden hacerlo. La prensa extranjera de Hollywood tiene más
tendencia a premiar lo novedoso, bien vaya recordar que la última entrega arrojó como ganadora a "The Affair". El último ganador que se
repitió el plato fue "Homeland", en 2013, pero luego no volvió a
ganar. Otros como "Mad Men" y "Boardwalk Empire"
fueron capaces de permanecer en carrera años después de ganar, pero perdiendo
protagonismo. "Better Call Saul" y "Mr. Robot" son
fuertes contendientes porque representan el aire nuevo, totalmente frescas y
con propuestas que fueron muy interesantes, "Narcos" también peleará
un puesto. En cuanto a los veteranos, "House of Cards" ha sido
nominado para sus dos temporadas hasta el momento, "Downton Abbey" tiene una racha de tres años y "Game of Thrones" acaba de ganar el Emmys. Vaya un reconocimiento a la espléndida y especial 2da temporada de "The Leftovers".
Posibles Nominados:
"Better Call Saul"
"Empire"
"Game of Thrones"
"House of Cards"
"Mr. Robot"
Tienen posibilidades de nominación: "Narcos",
"The Leftovers"
Mejor Serie de Comedia
La 2da temporada de "Transparent", tuvo buenos comentarios pero el hecho de haber ganado la última vez le genera una contra. Es
probable que le ocurra lo mismo a "Veep" (ganó un Emmy a la Mejor
Serie de Comedia este año) y "Orange is the New Black" (todavía se
considera una comedia, incluso después de cambiar las categorías en los Emmys). Y
los puestos finales estarán muy disputados, con series de Netflix que se llevaron
hartos aplausos como "Master of None" y "Unbreakable Kimmy
Schmidt"; ambos shows tienen locura y payaseo casi infantil, a veces,
pero lograron sostenerse. A no olvidar a los estrenos de última hora como la
buenísima "The Grinder", una comedia genial, y "The Last Man on Earth",
menos vistosa según mi opinión pero que tuvo la fortuna de exhibir una
temporada y media durante el año de calificación. Y luego está "You,re
the Worst" otro experimento de buen resultado que abordó el tema de la
depresión, en una 2da temporada muy buena. Esta categoría es apuesta
arriesgada.
Posibles Nominados:
"Master of None"
"Orange is the New Black"
"Transparent"
"Unbreakable Kimmy Schmidt"
"Veep"
Tienen posibilidades de nominación: "The
Grinder", "You're the Worst”.
Mejor Película para TV (serie limitada)
En la última entrega, esta categoría fue la más emocionante. "Fargo" frente a "True Detective"en un mano a mano que
muchas otras premiaciones prefirieron evitar. El mismo escenario podría
repetirse ahora, aunque la crítica barrió el suelo con "True
Detective", pero debe haber más de algún poder que, igualmente, logre
meterla entre las nominadas. "Fargo" no debería tener ese problema
porque acaba de terminar una 2da temporada brillante. HBO intentará ser
protagonista con "Bessie" y "Show Me a Hero", mientras que
FX puede conseguir algún gesto para "American Horror Story: Hotel”.
Posibles Nominados:
"American Crime"
"American Horror Story: Hotel"
"Bessie"
"Fargo"
"Show Me a Hero"
Tiene posibilidades de nominación: "Wolf Hall”, "Luther"
Mejor Actor
Finalmente se llevó su primer Emmy por "Mad Men". Jon Hamm (y AMC) van por el segundo Globo de Oro. El actor ganó su primera
estatuilla por la temporada debut en 2008, y anotó muchas nominaciones. ¿Podría resurgir su opción porque fue la última
temporada? O el camino estará más abierto a nuevos nombres como Bob Odenkirk
("Better Call Saul"), Terrence Howard ("Empire"), Sam
Heughan ("Outlander") o Rami Malek ("Mr. Robot")?.
El ganador del año pasado, Kevin Spacey, debe estar en la nómina
pero la temporada tibia de este año no lo hace primera opción, así también con el
candidato eterno Liev Schrieber, de una de las series favoritas de los
periodistas; reconozcamos que este año “Ray Donovan” fue una gran temporada. Y no
quiero cerrar este texto haciendo un reconocimiento al brillante Justin Theroux
por su poderosa, sutil y actuación llena de texturas en "The
Leftovers".
Posibles Nominados:
Jon Hamm, "Mad Men"
Terrence Howard, "Empire"
Rami Malek, "Mr. Robot"
Bob Odenkirk, "Better Call Saul"
Kevin Spacey, "House of Cards"
Tienen posibilidades de nominación: Liev
Schreiber ("Ray Donovan"), Justin Theroux (“The Leftovers”)
Mejor Actriz
Al igual que los Emmys de este año, parece que esta carrera se
ha reducido a dos candidatas: Viola Davis en "How to get away with
muerder" y Taraji P. Henson de "Empire". Davis perdió con Ruth
Wilson la última vez, quien es otra amenaza . Pero ella tendrá que vencer a
las novatas primero, como Krysten Ritter ("Jessica Jones"), Melissa
Benoist ("Supergirl"), Caitriona Balfe ("Outlander"), Shiri
Appleby ("Unreal") y Alexa Davalos ("The Man in the High
Castle"). Otra categoría con un nombre claro pero de atrás se viene
recambio.
Posibles Nominadas:
Viola Davis, "How To Get Away With Murder"
Taraji P. Henson, "Empire"
Krysten Ritter, "Jessica Jones"
Ruth Wilson, "The Affair"
Robin Wright, "House of Cards"
Posibilidades de Nominación: Claire Danes ("Homeland"), Shiri
Appleby ("Unreal")
Mejor Actor de Comedia
Nuevos competidores le ponen la pista difícil a Louis CK
("Louie"), Don Cheadle ("House of Lies") y William H. Macy
("Shameless") para ganar nominaciones en esta competitiva categoría. Y
peor la tienen los pesos pesados favoritos de años anteriores, como Matt
LeBlanc ("Episodes") y Jim Parsons ("The Big Bang Theory"). En
el camino aparecen Aziz Ansari ("Master of None"), Tommy Dewey
("Casaul"), Billy Eichner ("Difficult People"), Rob Lowe
("The Grinder") y Patrick Stewart ("Blunt Talk"). Ahora,
es difícil que la categoría se llene de gente nueva, pero vale mencionar que hay
renovación en la comedia (ya era hora!).
Posibles Nominados:
Aziz Ansari, "Master of None"
Will Forte, "Last Man on Earth"
Rob Lowe, "The Grinder"
Patrick Stewart, "Blunt Talk"
Jeffrey Tambor, "Transparent"
Posibilidades de nominación: Billy Eichner ("Difficult
People"), Chris Geere ("You're the worst).
Mejor Actriz de Comedia
Netflix está dispuesta a todo para dominar el campo de Mejor
Actriz de Comedia. Jane Fonda y Lily Tomlin no estuvieron bien en "Gracie
and Frankie", pero son nombres de peso que iluminan cualquier categoría.
Ellie Kemper podrían hacer carrera por la victoria y, por supuesto, está el
clan de "Wet Hot American Summer", donde Elizabeth Banks podría tener
ventaja. La prensa que elige los Golden Globs amó “Master of None” y si las
predicciones resultan ciertas, Noel Wells podría colarse en la carrera. Por
supuesto, todas tienen que pasar por el cedazo de Julia Louis-Dreyfus
("Veep"), Amy Poehler ("Parks and Recreation") y Gina
Rodríguez ("Jane the Virgin"). Luck!.
Posibles Nominadas:
Ellie Kemper, "Unbreakable Kimmy Schmidt"
Julia Louis-Dreyfus, "Veep"
Amy Poehler, "Parks and Recreation"
Gina Rodríguez, "Jane The Virgin"
Lily Tomlin, "Grace & Frankie"
Posibilidades de nominación: Constanza Wu ("Fresh
Off the Boat"), Aya Cash ("You,re the worst").
Mejor Actor en una Miniserie
HBO siempre domina esta categoría. Con impresionantes
actuaciones de Oscar Isaac en "Show me a Hero", David Oyelowo en
"Nightingale" y Colin Farrell en "True Detective", la red
de cable podría atrapar tres de cinco puestos. Patrick Wilson también es favorito
para "Fargo". Eso deja
lugar para unos pocos nombres: Mark Rylance ("Wolf Hall"), Idris Elba
("Luther") y Timothy Hutton ("American Crime") siendo las
mejores opciones.
Posibles nominados:
Colin Farrell, "True Detective"
Oscar Isaac, "Show Me a Hero"
David Oyelowo, "Nightingale"
Mark Rylance, "Wolf Hall"
Patrick Wilson, "Fargo"
Posibilidades de nominación: Timothy Hutton ("American
Crime"), Idris Elba ("Luther").
Mejor Actriz en una Miniserie
Kirsten Dunst se encuentra en medio de una actuación
histórica en "Fargo", y Rachel McAdams fue uno de los pocos puntos
destacados de la 2da temporada de "True
Detective". Ambas deberían escuchar sus nombres este jueves,
pero qué pasa con sus contendoras: Lady Gaga es demasiado grande para que la
ignoren, incluso si lo que ha hecho en "American Horror Story: Hotel" sólo está medianamente bien logrado. Pero hay nombres más dignos de nominación
como Queen Latifah para "Bessie", Felicity Huffman para "American
Crime" y Saiorse Ronan por "Stockholm, Pensilvania."
Posibles Nominadas:
Kirsten Dunst, "Fargo"
Lady Gaga, "American Horror Story"
Felicity Huffman, "American Crime"
Queen Latifah, "Bessie"
Rachel McAdams, "True Detective"
Posibilidades de nominación: Nicole Kidman ("Grace de
Mónaco").
Mejor actor de reparto
Estas categorías son muy importantes, por lo que una predicción
es difícil, ya que hay que dejar muchos afuera. Pero hay algunos que
deben sentirse bastante seguros como Ted Danson por su papel en
"Fargo", el que fue de primer nivel. Jonathan Banks es muy
querido por la industria y lo hizo muy bien en "Better Call Saul",
sobre todo en ese episodio magistral de mitad de temporada. Todos los
demás ... bueno, interesantes. Peter Dinklage tiene el peso de HBO y
"Game of Thrones". Tituss Burgess es la mano caliente en la
comedia del momento ("Unbreakable Kimmy Schmidt"), Tony Hale
("Veep") viene de ganar un Emmy en la categoría y TJ Miller ("Silicon Valley"), están afectando la
planilla de votación de varios.
Posibles Nominados:
Jonathan Banks, "Better Call Saul"
Tituss Burgess, "Kimmy Schmidt"
Ted Danson, "Fargo"
Peter Dinklage, "Game of Thrones"
TJ Miller, "Silicon Valley"
Posibilidades de nominación: Damian Lewis ("Wolf Hall"), Christopher Eccleston ("The Leftovers”).
Actriz de Reparto
Una categoría muy amplia, podríamos tener hasta 10 nombres y
sería difícil dar con las 5 finales. Mo'Nique por "Bessie",
Catherine Keener por "Show me a Hero," Claire Foy para "Wolf
Hall," Emilia Clarke para "Game of Thrones" y Christina
Hendricks para "Mad Men". Y eso que dejé fuera a los tapados
como Amy Brenneman ("The Leftovers"), Jane Krakowski
("Unbreakable Kimmy Schmidt"), Anna Chlumsky ("Veep") o
cualquiera de "American Horror Story: Hotel." ¡Acá habrá
sorpresas!.
Posibles Nominadas:
Uzo Aduba, "Orange is the New Black"
Lena Headley, "Game of Thrones"
Allison Janney, "Mom"
Jean Smart, "Fargo"
Julie Walters, "Indian Summer"
Posibilidades de nominación: Regina King ("American
Crime"), Acebo Taylor ("The Americans").
Las nominaciones para la 73ª Entrega de los Globos de Oro se
anunciarán el jueves 10 de diciembre. La ceremonia se transmitirá el 10 de
enero.
Si junio es el mes de los superhéroes y blockbusters,
diciembre es el mes de los estrenos que siempre pelean todo en la temporada de
premios. Acá un listado de lo que nos trae diciembre y que, ojalá, pronto veamos
en los cines chilenos.
"Hitchcock/Truffaut"
Estreno en USA: 2 de diciembre
Director: Kent Jones
¿Por qué habría que verla? "Hitchcock /
Truffaut", parece el título emblemático para cualquier cinéfilo o cineasta
en ciernes, pero es una obra hecha realidad en formato documental. Todo
gira en torno a la reunión, de una semana, entre los dos cineastas que
inspirarían el libro, que contiene niveles de pasión desconocida y sin
precedentes, sobre el proceso de realización de Hitchcock y los pensamientos sobre
sus propias películas. Hablan Martin Scorsese, David Fincher, Arnaud
Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas,
Richard Linklater, Peter Bogdanovich y Paul Schrader sobre el libro y
los hombres detrás de él. A pesar de que se cumplieron casi 50 años de la publicación del texto, las imágenes, los tonos, los recuerdos y el observar cómo lo hecho por Hitchcock sigue influyendo en muchos cineastas en la actualidad, convierten a esta obra
en un imperdible.
¿Por qué habría que verla? En los últimos años, la
distribuidora GKIDS ha acumulado una colección importante de películas de
animación de mucho renombre internacional: de Studio Ghibli "From up on
Poppy Hills" y las nominadas al Oscar como Mejor Película de Animación
"Chico and Rita", "The secret of Kells" y "Ernest
& Celestine". "Boy and the
world", del director brasileño Alê Abreu, ya ha ganado más de 40 premios
en diferentes festivales, lo que da para echarle un vistazo mirando la
temporada que se avecina. La aventura se centra en un joven llamado
Cuca, cuya tranquila vida rural es destrozada cuando su padre se marcha a la
ciudad. Paisajes sonoros muy brillantes, grandes y experimentales son el
escenario por el cual Cuca se expande para vivir nuevas experiencias. Cuidado Pixar, porque
"Boy and the world” es la experiencia animada del año.
Nota: 7
"Son of Saul"
Estreno en USA: 18 de diciembre
Director: Lászlo Nemes
Elenco: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs rechn, Todd Charmont,
Marcin Czarnik, Jerzy Walczak.
¿Por qué habría que verla? Universalmente
aclamada en su estreno en Cannes, es el primer largometraje de Lászlo Nemes. Un
drama ambientado en Auschwitz, muy tensa, pero que es diferente a todo lo que hemos visto sobre el Holocausto. Géza Röhrig es Saúl Ausländer, prisionero
húngaro-judío en Auschwitz, que trabaja como miembro del “Sonderkommando”, quemando a los muertos. Él elabora un plan arriesgado para encontrar a su
hijo en medio de una rebelión de prisioneros. La capacidad de Nemes para
enlazar una historia de supervivencia en un campo de concentración con la energía
cinematográfica, buenos encuadres, excelente juego de luz y sombra entre otras
notabilidades técnicas es impresionante, y debería llegar sin problemas a la
cita con La Academia.
Nota: 7
"Anomalisa"
Estreno en USA: 30 de diciembre
Director: Charlie Kaufman y Duke Johnson
Elenco: David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan.
¿Por qué habría que verla? Charlie Kaufman y Duke
Johnson se han montado en una ola de críticas a través de los numerosos
festivales de cine en donde ha sido presentada “Anomalisa”. La Paramount
Pictures asegura estar en carrera por el Oscar con un avance de hartos premios
obtenidos en el año. Como es el caso de muchas de las películas
introspectivas de Kaufman, "Anomalisa" es, a ratos, hilarante y
profunda, pero esta vez agrega la novedad del stop-motion para explorar los
pesares profundos y escapadas sexuales de un orador muy motivacional llamado
Michael Stone (en la voz de David Thewlis). Escucha todas las voces que
han pasado por su vida como si fueran la misma persona, a pesar de que todo
cambia cuando conoce a una mujer (Jennifer Jason Leigh) durante una parada de
una noche en un hotel en Cincinnati. Una historia sencilla, llena de
enigmas existenciales."Anomalisa" encuentra a sus directores, Kaufman
y Johnson, conjugando una historia verdaderamente especial.
Nota: 6,5
"Macbeth"
Estreno en USA: 4 de diciembre
Dirección: Justin Kurzel
Elenco: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jack Reynor,
Paddy Considine, David Thewlis.
¿Por qué habría que verla? Se han hecho tantas
adaptaciones de esta obra que no es fácil sorprender con algo novedoso. Justin
Kurzel ("The Snowtown Murders") se la jugó y ha redefinido el cómo un
cineasta debería adaptar a Shakespeare en la pantalla grande. Por fin
llega a los cines, después de su estreno feliz en el Festival de Cannes, con muy buenas críticas pero falta de un premio importante. Protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard como la pareja corrompida
por la obsesión hacia el poder. Lo mejor de la película es la fotografía de Adam
Arkapaw, quien ya había sido muy elogiado por sus incursiones en "Top of
the Lake" y "True Detective", ahora anota un golazo con el lienzo
de "Macbeth", con el uso de la niebla y el fuego para crear la atmósfera
de una auténtica película de terror. El resultado es una narración que une muy bien la atmósfera actual y moderna con el texto visceral de Shakespeare.
Nota: 6,5
"Youth"
Estreno en USA: 4 de diciembre
Director: Paolo Sorrentino
Elenco: Michael Caine, Rachel Weisz, Harvey Keitel, Paul
Dano, Jane Fonda.
¿Por qué habría que verla?: Del italiano Paolo
Sorrentino ("La gran belleza") quien nos tiene habituados a la técnica
elaborada para obtener un resultado, a veces, un tanto arrogante. En ese aspecto "Youth",
su última y más atractiva comedia dramática, ofrece un exceso narrativo,
cargado de gags visuales muy extravagantes y que se repiten en casi todas las
escenas. Michael Caine y el buen Harvey Keitel son un par de octogenarios y
que visualizan la vida que han pasado mientras están de vacaciones. está claro qe ambos son lo mejor de la película y es sólo su elevada vocación lo que enriquece cada escena.Irónicamente,
para una película acerca de hombres que pierden la alegría, "Youth" viene a ser una suerte de homenaje para dos actores
veteranos mostrando lo mejor de sí, como no los veíamos hacía varias películas.
Nota: 6
"Don Verdean"
Estreno en USA: 11 de diciembre
Director: Jared Hess
Reparto: Sam Rockwell, Jemaine Clement, Amy Ryan, Danny
McBride, Will Forte, Leslie Bibb.
¿Por qué habría que verla? Han pasado seis años
desde que Jared Hess estrenó "Gentlemen Broncos", para luego hacer
raros experimentos como "Nacho Libre" y "Napoleon Dynamite".
Hoy está de vuelta con esta película previsible. La comedia sigue al
personaje de Sam Rockwell, un arqueólogo bíblico en busca de antigüedades
sagradas. Cuando el guion se va quedando corto de ideas, oculta sus
defectos con una trama que, finalmente, conduce a un desenlace cómico inesperado
y hasta épico. Se disfruta y tiene buen gusto.
Nota: 5,5
"Chi-Raq"
Estreno en USA: 4 de diciembre
Director: Spike Lee
Elenco: Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Jennifer
Hudson, Angela Bassett, John Cusack, Samuel L. Jackson.
¿Por qué habría que verla? Con un mensaje muy
político, la estética energizada y la narración suave de Samuel L. Jackson,
"Chi-Raq" es un estreno que se espera con ansias. Co-escrito con
Kevin Willmont, esta obra es una adaptación moderna de la antigua obra griega
"Lisístrata". El tráiler muestra una interpretación memorable de
Teyonah Parris como el personaje central, que reacciona con el
asesinato de un niño por una bala perdida en Chicago. Su esfuerzo creará
un movimiento que desafíará las ideas de raza, sexo y violencia en América y en
todo el mundo. Va a funcionar porque es emocional y políticamente potente,
un gran acierto de Spike Lee.
Elenco: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro,
Édgar Ramírez, Virginia Madsen, Isabella Rossellini, Diane Ladd.
¿Por qué habría que verla?: Lo que sabemos es que Jennifer Lawrence
interpreta a Joy Mangano, una madre soltera, con tres hijos, que se apresura en
alcanzar el sueño americano y termina construyendo un imperio. En ese camino al
éxito se topa con malas voluntades y traición. Clásica historia del paso de pobre a rico y, por supuesto, también está en el elenco Bradley Cooper. A simple vista parece una historia simple y muy pequeña para el trio O'Russell-Lawrence-Cooper, a ver con qué nos sorprenden.
Nota: a la espera
"The Hateful Eight"
Estreno en USA: 25 de diciembre
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Walton
Goggins, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Demián
Bichir.
¿Por qué habría que verla? Siempre Mr. Tarantino es
motivo de celebración. En muchos sentidos, el octavo largometraje del
director parece ser una colección de grandes éxitos. No sólo está
regresando al género occidental tras el éxito de "Django Unchained", también
regresa con algunos de sus más grandes colaboradores, entre ellos el director
de fotografía de Bob Richardson y miembros del reparto como Samuel L. Jackson,
Michael Madsen, Tim Roth y Bruce Dern. Con estrellas como Kurt Russell y
Jennifer Jason Leigh tenemos ante nosotros un nuevo clásico en fabricación. Lo
mejor de todo: el director y Richardson crearon la película para 70mm y se
proyectará, como un roadshow, en selectos cines de 70 mm. En los días de
la sobrecarga digital, esta idea no podía ser algo más cargado a lo clásico.
Nota: a la espera
"The Revenant"
Estreno en USA: 25 de diciembre
Director: Alejandro González Iñárritu
Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson,
Will Poulter, Paul Anderson.
¿Por qué habría que verla? Todos hemos escuchado que
la filmación de "The Revenant" fue “un infierno en la tierra”. De
día se grababa con un frío frío brutal, hubo desacuerdos que llevaron a duplicar
el presupuesto, cambios de horarios, métodos de filmación implacables…
Alejandro González Iñárritu puso a prueba a su tripulación. Pero, al más
puro estilo Iñárritu, el director hizo que valiera la pena. Su férreo
colaborador y director de fotografía (ganador del último Oscar en la categoría)
Emmanuel Lubezki ofrece marcos impresionantes en ese desierto bañado de luz
natural. La historia de venganza, protagonizada por Leonardo DiCaprio como un hombre de la frontera del siglo 19, es una experiencia que podría
resultar agotadora pero emocionante, tomando en cuenta la precisión, brillantez y belleza que sólo Iñárritu y Lubezki son
capaces de dar. Son la dupla del momento y están ofreciendo un tipo de cine
completo y clásico.
Nota: a la espera
Bienvenido diciembre!!! las 3 últimas deberían llegar a Chile casi simultáneamente o con semanas de desfase, las primeras ya es más difícil, pero le recomiendo que las busque por ahí porque es un cine sumamente recomendable.
