Oscar 2018: Mis favoritos

Este año no hay #OscarSoWhite pero si narrativas paralelas que acapararán la alfombra roja y los discursos. Eso podría ser lo más llamativo de esta edición de los Oscar, pues, para variar, se presentan de los más predecibles. Igual vamos a jugar con que el mundo no es tan previsible como pensamos.

Acá el listado, personal, de favoritos para este año.

MEJOR PELÍCULA
Call Me by Your Name
Darkest Hour
Dunkerque
Get Out
Lady Bird
Phantom Thread
The Post
La Forma del Agua
Three Billboards…..

Mi favorita: La Forma del Agua. Es la más completa. Presenta un guion simple quizás, pero su dirección, actuaciones, música, fotografía y diseño de producción la engloban como un equilibrio bastante perfecto. Por otro lado, ganó a Mejor Película en los premios del Sindicato de Productores, opinión que al Oscar le importa muchísimo. 

Va a Ganar: Three Billboards….: Si estuviéramos en época del #OscarSoWhite diría que el personaje de Sam Rockwell atentaría al logro de la película, en cuanto a quedarse con la máxima estatuilla. Pero este año, las contingencias van por otro lado, por tanto, es muy posible que los votantes marquen lo que ya han marcado desde enero.

MEJOR DIRECTOR
Guillermo del Toro por 'La Forma del Agua'
Paul Thomas Anderson por 'Phantom Thread'
Greta Gerwig por 'Lady Bird'
Christopher Nolan por 'Dunkerque'
Jordan Peele por 'Get Out'

Mi favorito y va a ganar: Guillermo del Toro. Curiosamente, por la película que más se aleja de lo que ha sido su estilo de dirección histórico. Por eso se ha dicho que es la más madura de su filmografía y la que mejor ha logrado conciliar la propuesta del mexicano.

MEJOR ACTOR
Gary Oldman por 'Darkest Hour”
Timothée Chalamet por 'Call Me By Your Name'
Daniel Day-Lewis por 'Phantom Thread'
Daniel Kaluuya por 'Get Out'
Denzel Washington por 'Roman J. Israel, Esq.'

Mi favorito y va a ganar: Gary Oldman. La Academia adora las transformaciones y muchas veces ha premiado a actores y actrices que dejaron, en sus cuerpos, las marcas del personaje. Aunque este rol es levemente inferior al que este gran actor interpretó en “Tinker Taylor. Soldier Spy” (y que allí debieron haberle dado el Oscar), esta es la ocasión para premiar a un actor de trayectoria fantástica, en un rol histórico y ejecutado de manera categórica.

  

MEJOR ACTRIZ
Frances McDormand por 'Three Billboards…'
Saoirse Ronan por 'Lady Bird'
Sally Hawkins por 'La Forma del Agua'
Margot Robbie por 'I, Tonia'
Meryl Streep por 'The Post”

Mi favorita y va a ganar: Frances McDormand tiene ese estilo de actuación que sale de vez en cuando. Por lo mismo, hay pocos papeles interesantes para una actriz de ese nivel de interpretación dura y agestual, de lo contrario, podría estar cerca de Meryl en cuanto a nominaciones. Esta categoría es mucho mejor que la de Actor, pues todas desplegaron alma y espíritu en sus respectivos roles. Margot Robbie y Sally Hawkins me dejaron sin palabras, atónita, mientras que Streep se lleva una nominación más que merecida (hay otras en que no la mereció tanto, pero es Meryl). Pero es la hora de Frances y su segundo Oscar.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Willem Dafoe por 'The Florida Project'
Woody Harrelson por Three Billboards…
Richard Jenkins por 'La Forma del Agua'
Christopher Plummer por 'Todo el dinero del mundo'
Sam Rockwell por 'Three Billboards…'

Mi favorito: Christopher Plummer. La película no ha tenido tanta prensa ni ha resaltado en nominaciones, pero la actuación del recordado Capitán Von Trapp es descollante y sublime, sin mencionar que tuvo un par de semanas para meterse en la piel de un personaje que ya estaba diseñado para Kevin Spacey. Plummer representa a un cine alejado, de una época que se extraña, y La Academia podría querer hacerle este cariño y nadie podría decir que la interpretación no da para premio. 

Va a Ganar: Sam Rockwell. Muy Merecido, fue un rol jugado.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Allison Janney por 'I, Tonya'
Laurie Metcalf por 'Lady Bird'
Octavia Spencer por 'La Forma del Agua'
Mary J. Blige por 'Mudbound'
Leslie Manville por “Phantom Thread”

Mi favorita y va a ganar: Allison Janney. Me pasa algo extraño con las nominadas, pues siento que sus roles tuvieron realmente una importancia secundaria, y no eran profundamente vitales para que el director sacara la historia a flote. Salvo…Jenney y Metcalf. Ellas fueron complemento y  sustento de la historia, sin ellas no se cerraba el guion. Ganadora de 7 Emmys, 4 SAG y una carrera brillante en televisión, dio con su rol favorito (el de Mamá) y se convertirá en una de las actrices más premiadas de la historia. 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Call Me by Your Name
Mudbound
Logan
Molly’s Game
The Disaster Artist

Mi favorito y va a ganar: Call Me By Your Name. Una cinta que lamentablemente ganará pocos Oscar, pero este sería uno de los más justos. Por más que no tenga la astucia de “Logan” o el atrevimiento de “The Disaster Artist”, la adaptación de la novela de André Aciman es perfecta. Además, es el momento para que James Ivory, de 89 años, consiga el Oscar que viene persiguiendo desde “Maurice” (1987), el cual no se lo dieron justamente porque trataba temas de corte LGTB.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Get Out
Lady Bird
La Forma del Agua
Three Billboards…
La gran Enfermedad del Amor

Mi Favorito: Get Out. Guion impregnado de sutilezas y guiños ocultos para mantener al espectador completamente intrigado pero, a la vez, al borde de la risa y asombrado con el hábil manejo de los estereotipos. Un gran ejercicio de guion.

Va a Ganar: Three Billboards. Es cierto que este guion se ha llevado todos los premios, pero no le perdono que haya desperdiciado la posibilidad de adentrarse en los mundos riquísimos de sus personajes. Además, los últimos 20 minutos fueron de locura y corría por matar todas las aristas. Pero va a llevarse el galardón.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Una mujer fantástica (Chile)
The Square (Suecia)
Loveless (Rusia)
El insulto (Líbano)
En cuerpo y alma (Hungría)

Mi favorita y va a ganar: Una Mujer Fantástica. La contingencia es total respecto al tema central y ha tenido un hype inusitado en Europa, con su director ya filmando en inglés y con actrices como Julianne Moore y Helen Hunt llamando a ver la película. De todas maneras, hay que señalar que está jugando en la primera división, con films que han ganado varios premios en el circuito europeo. La quina, además,  es muy complicada, de hecho la francesa “120 Latidos por Minuto” (excelente película) quedó fuera de la nominación, lo que habla claramente de una contienda grande.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Coco
The Breadwinner
Loving Vincent
Ferdinand
El bebé jefazo

Mi favorita y va a ganar: Coco. Nada qué decir, es hermosísima, llega al alma como una masacre de emocionalidad. El premio más fijo de la noche.

MEJOR DOCUMENTAL 
Abacus: Small Enough to jail
Caras y lugares
Icarus
Last Men in Aleppo
Strong Island

Mi favorito Icarus. Vladimir Putin puesto como cabeza de todo un sistema organizado, desde el gobierno, para dopar deportistas. Algo cansada de documentales sobre la guerra y el racismo, esta historia ofrece poner el dedo en la trampa deportiva para mantener altos los niveles de popularidad del gobierno y asegurar reelecciones. Un pedazo de historia y un protagonista sorprendente, pero realmente sorprendente. 

Va a Ganar: Last Men in Aleppo. Ya ha recibido premios y el tema sirio es siempre contingencia en Estados Unidos. Esta categoría está muy abierta.

MEJOR FOTOGRAFIA
Blade Runner 2049
Dunkerque
Mudbound
La forma del agua
Darkest Hour

Mi favorita y va a a ganar: Blade Runner 2049. La fotografía es un punto crucial en este film. Realmente deslumbra y deja momentos sorprendentes en cuanto a la utilización de la luz, los reflejos y las transparencias. Será el día en que veremos a uno de los mejores directores de foto de la historia, alzar la estatuilla.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La forma del Agua
Blade Runner 2049
Dunkerque
Darkest Hour
La Bella y la Bestia

Mi favorita y va a ganar: La forma del Agua. La producción es todo. Gastar 10 mm de dólares y que la película parezca de 100 mm es solo el diseño y la paleta de colores. Este es el galardón que más se merece el film.

MEJORES EFECTOS VISUALES
Blade Runner 2049
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Kong: la isla Calavera
Star Wars: Last Jedi
La Guerra del Planeta de los Simios

Mi favorita y va a ganar: Blade Runner 2049.

MEJOR BANDA SONORA
La forma del Agua
Dunkerque
Phantom Thread
Star Wars: The Last Jedi
Three Billboards….

Mi favorita y va a ganar: La Forma del Agua. Ya ganó el Globo de Oro con este intento por captar el sonido del agua. Sus melodías logran hacernos flotar. Pero también, hago un voto de aplauso para el trabajo de Jonny Greenwood en “Phantom Thread”; la música es otro actor dentro dentro de esa película.


A ver qué nos depara la premiación de este año. A esperar el domingo.

Altered Carbon: cuando te lo tomas demasiado en serio

Este es el bombazo con el cual Netflix quería partir brillando el 2018. Con una carísima producción y millonaria campaña de marketing, “Altered Carbon” bebe de “Blade Runner”, “Ghost in the Shell”, a veces de “Batman” y muestra toques del gore de Tarantino para atrapar al espectador, sin embargo, con tanta visualidad, la historia termina perdiéndose entre los neones del futuro.

¿La trama?. Los humanos pueden cambiar de cuerpo cuando mueren, gracias a que sus conciencias quedan almacenadas en un disco duro que llevan implantado en la nuca. De esta manera, pueden vivir por muchos muchos años en “fundas” diferentes. Basada en la novela homónima de Richard K. Morgan (2002), la serie de Netflix se planteó el reto de establecer las bases de un universo muy complejo, el que varias veces terminaba perdiéndose en explicaciones y diálogos en off  redundantes, queriendo abarcar demasiado y empujando torpemente la acción. Con el paso de los episodios, el relato no se volvió más ágil, algo que ya habían tenido que sortear otras producciones caras y que refieren a una temática similar, como “Westworld”.

Su ambientación nos lleva irremediablemente a “Blade Runner” con aires de “Ghost in the Shell”, “Dollhouse”, “Inception” “Batman” y mucho de Tarantino, sobre todo en la escena del hotel y los duelos con espadas. Todo este coctel es agitado con una factura técnica notable.

El discurso que propone es sumamente actual y ahí está el error de no haberlo reforzado adecuadamente. Takeshi Kovacs es un hombre que en su pasado había luchado para que los multimillonarios fueran los dueños del planeta, mientras el pueblo clamaba por mejores sueldos, sin embargo, la guionista, teniendo este material para trabajar, conduce la historia de manera desordenada,  no centrándose lo suficiente en el crimen que da origen a la historia y  presentando demasiados elementos distractores que corren paralelos a la acción central. Esto provoca desconcentración e imposibilidad de seguir el hilo de asuntos clave, como el por qué la policía Kristin Ortega estaba tan obsesionada con el protagonista (detalle que se demora demasiado en quedar expuesto).

Los personajes tampoco presentan nada novedoso: el ángel caído, el millonario manipulador, la policía idealista y un buen grupo de atractivas mujeres sexualizadas en trajes diminutos o, derechamente, desnudas. No obstante, Joel Kinnaman consigue darle una dimensión adecuada a su personaje y tiene cierta química con Martha Higareda, la que igualmente quedó al debe, mientras que el personaje de Poe termina siendo la mejor propuesta de la trama y se transformó en un buen conductor para el espectador, cuando éste andaba perdido entre tantos universos.

La dirección artística es lo mejor que tiene. Se recrea con lujo de detalles este futuro marcado por las luces de neón, con edificaciones monumentales y que lucen como si fueran reales; los hologramas están bien hechos. Miguel Sapochnik, el director de la famosa “Batalla de los Bastardos” de Game of Thrones, es el artífice del piloto y se notó que no tuvo restricciones presupuestarias para presentar este mundo distópico. Por lo menos te deja enganchado para seguir, con ánimo, un par de episodios más, los que llegan a cansar por su larga duración.

Como espectador, dudas sobre si fascinarte por la carísima puesta en escena o saturarte con los flashbacks que intentan dar profundidad al personaje de Kovacs, pero que terminan alejándolo del dramatismo que quiere imponerle la creadora de la serie. Los diálogos tan excesivamente expositivos y la crítica inofensiva al capitalismo, la dejan como una propuesta sin carne, con más brillos externos que corazón. Pero si fuera por lujo, sangre, presupuesto y universo, tienen  por dónde tirar para una segunda temporada, la que aún no tiene luces de ser anunciada. En definitiva “Altered Carbon” funciona en esos instantes en que se toma menos en serio a sí misma y cuando es capaz de abrazar su lado  psicodélico.

Phantom Thread: el traje a la medida de Daniel Day Lewis

Gracias a films como “Phantom Thread” es que se entiende el por qué el cine arte sigue existiendo y sobreviviendo a la imperante ciencia ficción, ávida de múltiples superhéroes. Esta hermosura de película fue grabada en celuloide, una rareza en esta era digital, pero que otorga tal calidad de imagen que logra dejar en el espectador una sensación de teatro en detalle. Y si esta es la despedida de Daniel Day Lewis, lo hace alcanzado la cumbre.

Paul Thomas Anderson es uno de los mejores en su trabajo. Y si “Inherent Vice” había dejado dudas, “Phantom Thread” es un tapa boca rotundo con respecto al touch de magia que el director le otorga a sus films. Esta película es cine puro, repleto de locura, belleza y brutal honestidad. Los años le han dado sabiduría al director y por eso se le ha hecho fácil hacerlas de director, escritor y cinematógrafo brillante dentro de esta especialidad de los 35mm, donde las escenas con poca luz recrean maravillas atmosféricas. El resultado es una colección de hermosísimas imágenes que no estamos acostumbrados a ver en el cine actual.

La historia de “Phantom Thread” gira en torno a Reynolds Woodcock, un hombre casado con su oficio: el ser uno de los modistos más codiciados de la Inglaterra de los ’50. El guión del film es impecable al construir a este hombre, cuyo semblante denota un dolor reprimido, en una vida cuyo sostén ha sido su hermana Cyrill, junto a quien ha construido este imperio de la moda. El guion presenta muy temprano a Alma, una mesera que desordenará la reglamentada vida de Woodcock, en una escena coreografiada de manera exquisita (¿cuándo te habían pedido desayuno de esa manera?). Ambos vivirán todos los altibajos de una relación sentimental con mucha perspicacia, enclavando los respectivos temperamentos con total precisión. PTA va desde lo tierno hasta lo mordaz, prestando atención a las manías que siempre han estado ahí, pero que no son percibidas sino hasta después de que se acaba el encanto inicial. Todo funciona en torno a los caprichos de esta pareja, cuyo sarcasmo está a la orden del día, lo que provoca que tengan geniales altercados por estupideces.

Todos sabemos de qué pasta está hecho Daniel Day Lewis. Ganador de 3 Oscars, se enfrentó a un papel distinto a los que había desarrollado últimamente, el que pudo dibujar desde cero. No hay fallas en su elegancia, dolor, admiración, potencia en los diálogos, y si este significa su retiro del cine, con esta interpretación solo deja de manifiesto que será un vacío difícil de llenar. Pero la sorpresa absoluta es una excelente Vicky Krieps (Alma). Krieps es casi una "novata" al lado de Day Lewis, pero fue  capaz de ponerse a la par. Esto es muy evidente hacia la mitad de la película, donde la chica desata su humor negro, transformando el drama en una comedia a lo “My First Lady”. Lesley Manville es otro acierto feroz. Está fantástica como la hermana del protagonista, dominando cada gestualidad de su rostro y representando el lado frío, pero empático, de la casa Woodcock. Hace recordar a la señora Danvers de “Rebecca”, el clásico de Hitchcock.

Otros aciertos mayúsculos son el diseño de vestuario y el soundtrack. Con niveles altos de producción, estudio y creación, se lograron ropas exquisitas, mientras que el trabajo de Jonny Greenwood (ha trabajado con Anderson desde 2007), y toda esa música febril, delirante, atmosférica, fina, ha sido buenísimo. El guitarrista se ha superado, abonando a esta historia equilibrio entre lo sublime y lo perverso. 

“Phantom Thread” resulta ser de lo mejor de la filmografía de Paul Thomas Anderson, quien plantea este versus entre voluntades y clases distintas, junto con mostrar el veneno que muchos están dispuestos a beber con tal de continuar al lado de ese ser especial. La película puede ser interpretada de muchas maneras y revisada desde distintos ángulos, o que la enriquece como producto artístico pero, sea como sea, lo que es seguro es que ,el espectador obtendrá como recompensa tanto cine arte en cada encuadre, que pareciera que está en presencia de algo totalmente fuera de lo que significa hacer cine en estas décadas.

La Forma del Agua: conexión es la clave

Los films de Guillermo del Toro no soportan mucha racionalidad en el análisis, porque es un mundo propio al cual el espectador se debe entregar sin prejuzgar. “La Forma del Agua” es su último golpe a la cátedra, al estilo cuento de hadas, cercana a “La Bella y la Bestia”, y con la misión de contar acerca de grandes esfuerzos y sacrificios para romper con la soledad.

Guillermo del Toro es el gran protagonista de esta historia que ha cosechado numerosos premios desde su estreno. Los seguidores del director mexicano han enganchado, algunos con fanatismo y otros con discreción, pero lo que todos refrendan es que a través de “La Forma del Agua”, Del Toro demuestra su gran capacidad para contar  historias, la que nuevamente es guiada por su niño interior, aquel que siempre fue seducido por los monstruos y criaturas que siempre ha buscado reverenciar.

“ET”, “Splash”, “El Gigante de Acero”, “Okja” y muchas más, son ejemplos de que la fórmula del “ser distinto” funciona independiente de la época. El despertar esa sensación de protección al desvalido en la audiencia siempre ha traído réditos, por eso es que a muchos les pasó que tras visionar “La Forma del Agua”, mucho público sintió que era algo que habían visto antes; por eso, el secreto para encantarse con ella y sacarla adelante es simplemente el conectar, no racionalmente, con lo que estás viendo.

Sally Hawkins es quien lleva el pulso de la historia y es increíble como el papel le quedó como un guante. Sin decir palabra alguna, transmite todo lo que el guion le señala mostrándose valiente, poética, romántica, sufrida. La interpretación de Doug Jones, como el anfibio, es digna de elogiar; Del Toro debe de haber visto algo especial en este actor para que sea él quien encarne a todos sus monstruos. Desde “El Laberinto del Fauno” se ha puesto en la piel de las criaturas del mexicano, logrando en cada una esa dosis de humanidad que hace que Del Toro siempre lo necesite.

Ninguno de los dos personajes principales se comunica de manera “normal”, y eso tampoco es casualidad; ambos representan a la minoría, sobre todo el monstruo, el que se vuelve realmente entrañable; ambos presentan una historia de amor del tipo “La Bella y La Bestia”, clásico que aunque pasen y pasen los años no perderá jamás su dulzura.

Y qué decir de Michael Shannon. Fantástico en el rol del perverso que se obsesiona con el monstruo y solo desea su aniquilación, por motivos que se van volviendo personales con el correr del film. Un actor más que dotado para estos papeles.

El Guion también es fuerte. Escrito por Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, siempre mantiene el ritmo a pesar de tener ese touch dulzón del cuento de hadas. La historia se funde con el trasfondo de la Guerra Fría, período en el cual el odio estaba a la orden del día. El guion también se hace parte de ciertas reflexiones en temáticas de sexualidad, egoísmo,  no respeto, dejando entrever la máxima de cada film de Del Toro: el verdadero monstruo de la historia es el ser humano

La Fotografía es otro ingrediente esencial en cada película del mexicano y acá no es la excepción. Si bien el monstruo podría haber sido realizado con más creatividad y así evitar las comparaciones con “La Mujer y el Monstruo” (1954), a excepción de esto, cada escena está bellamente filmada, sobre todo aquellas en el baño, porque son de una delicadeza asombrosa. Incluso los desnudos, los que están plenamente justificados pues la protagonista, desde el inicio, daba cuentas de sentirse incompleta y buscaba en privados momentos algo de mínima autosatisfacción. Y el cuadro final, esa danza que quedó luego plasmada en el poster, está definida por una paleta de colores genuinamente elaborada.

Otro punto sensible es el de la Banda Sonora, prácticamente otro personaje más en esta historia. Más que merecido el Golden Globe ya que la música es muy hermosa y ayuda a transportarse a la época en que trascurre todo. Cada una de las 26 piezas derrama calidad y belleza.

Sin duda, es la película más adulta de Del Toro y eso se respira en la atmósfera, en los personajes y en la ausencia de uno de los elementos característicos de su cine: los niños. Por el contrario, nos presenta a “La Forma del Agua” a través de una heroína frágil pero  valiente y de un monstruo que se va volviendo fuerte y que luchará por lo que quiere. Ambos lo harán, sobre todo ella, ya que la vida solo la dejaba ser feliz en el mundo de sus sueños, siendo esta bestia la que le plantea la pregunta de si realmente quiere vivir esa “vida real”. Tal cual el título del film, el amor, al igual que el agua, no tiene una forma reconocida como perfecta.