Mejores series de 2023

 La naturaleza de este blog es hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil considerando lo explosivo de la oferta y que ya no todo está en Netflix. Consideramos que fue un año atípico, donde creció la oferta de animé e inteligencia artificial provocando in certezas sobre si estamos en un cambio de época en el mundo seriéfilo. Con sus pro y contras, haremos un balance del querido mundo de las series en 2023.

13.Fleishman está en apuros

Reparto: Jesse Eisenberg, Claire Danes y Lizzie Caplan

Sensacional miniserie que navega con humor por la vida de un divorciado, en el momento en que su ex le deja a los niños en casa y desaparece. Tras esta premisa, se desarrolla una fascinante exploración de la vida adulta y de la crisis de los 40. Lo que realmente funciona en Fleishman está en apuros es su reparto, el cual deja momentos fantásticos. Claire Danes no aparece mucho (de hecho hay episodios en los que apenas la vemos) pero su presencia se nota durante toda la serie, siendo el fantasma del pasado y presente de la vida de los Fleishman.

 

 12.A Friend of the Family

Reparto: Jake Lacy, Colin Hancks, Lio Tipton

Son 9 episodios que explican un bizarro caso verídico de grooming, abuso sexual a menores y secuestro, que contiene tantos giros increíbles que si no estuviera basado en hechos comprobables, serían muy difíciles de creer. Nick Antosca firma este intenso true crime que repasa el caso de los Broberg y el vecino que, a lo largo de los años, secuestraba una y otra vez a su hija; todo un cuento oscuro sobre un depredador y su presa. ‘A Friend of the Family’ es un gran drama sobre una familia que logra superar algo terrible para llegar a un lugar de perdón y sanación.

 

11.The Last of Us 

Reparto: Pedro Pascal y Bella Ramsey

Si bien es inevitable pensar en otros dramas postapocalípticos televisivos, como The Walking Dead, con la que comparte ciertos temas, el viaje de Joel y Ellie resulta absolutamente sobrecogedor. Un fascinante drama que se volvió un visionado imprescindible.

 

10.Pluto 

Adaptación de una historia de ciencia ficción que cumple de sobra, porque está excelentemente escrita; de paso, sirve de homenaje a todo el inmenso mundo de Astro Boy. 'Pluto' plantea un futuro no tan distante pero sí muy avanzado, en el que  humanos y androides conviven en paz y, con estos últimos, perfectamente integrados en la sociedad como policías, niñeras y hasta luchadores de wrestling.

9.Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre

Esta antología japonesa de terror es perfecta para pasar una entretenida noche de miedo, gracias a sus grandes y perturbadores relatos. Episodios cortos y con guiones que equilibran muy bien el suspenso y el terror, pero no ese que habla de asesinos con cuchillos; el valor de 'Junji Ito Maniac' se basa más en presentar una atmósfera intranquila y perturbadora, donde sabes que algo no está bien en lo que parecer un día normal en una calle normal.

8.Nada

Reparto: Robert De Niro

Son cinco episodios de media hora que retratan la vida diaria de un peculiar personaje, con todos los vicios de un anciano caprichoso; un Roberto De Niro admirable que trata, en un español muy forzado, de explicar la diferencia entre “boludo” y “pelotudo”, entre otras cosas bien curiosas. La melodía melancólica y alegre que articula la trama, le da un aire especial y entrañable.

 

7.Bodies

Reparto: Stephen Graham, Shira Haas.

Basada en la novela gráfica homónima de DC, la producción muestra a cuatro detectives, en cuatro épocas diferentes, que se topan con el mismo cadáver y un crimen enigmático que deben resolver. La producción sobresale por una trama en la que se combinan viajes en el tiempo y recreaciones históricas muy bien logradas, aunque el final deja a muchos rascándose la cabeza. 

 

6.Querida Niña

Por la cantidad de giros en la historia, se presenta como un rompecabezas confuso y con perspectivas fragmentadas, pero de una forma que atrae al espectador en vez de espantarlo. Y aunque la premisa puede resultar familiar, el guion toma direcciones sorprendentes que logran sostenerse hasta el final.

 

5.The woman in the wall

Reparto: Ruth Wilson

Este drama  examina el legado de uno de los escándalos más impactantes de Irlanda: las instituciones inhumanas conocidas como ‘Las lavanderías de la Magdalena’, un lugar al que se llevaba a las mujeres que incumplían las costumbres sociales de su época (desde las acusadas de adulterio hasta las embarazadas adolescentes). Cuando finalmente cerró sus puertas, un millar de supervivientes quedaron con sus vidas destruidas, muy pocas pudieron seguir adelante y otras, como Lorna, tuvieron incluso menos suerte en su destino.

 

4.Stonehouse

Reparto: Matthew Macfayden

Miniserie británica protagonizada por Matthew Macfayden, una de las estrellas del glorioso reparto de Succession. Parte de esa brillante interpretación se traslada a esta recreación del político John Stonehouse, un parlamentario que protagonizó uno de esos escándalos políticos más increíbles d ellos que se tenga memoria y que hacen completamente necesaria la advertencia de que esto está basado en hechos reales. Un escándalo muy british.

 3.Best Interest

Reparto: Michael Shannon

Escrita por Jack Thorne, la miniserie de cuatro partes ofrece un estudio conmovedor de una familia dividida por los debates éticos y las prácticas médicas y legales involucradas en estos casos de tener qué decidir si dejar morir a un ser querido. Equilibrado y matizado, el guion no defiende una posición ni proporciona respuestas a las preguntas espinosas que plantea, sino que inspira compasión por aquellos que se enfrentan a una decisión tan imposible.

2.Succession

Tras cuatro magníficas temporadas y 39 episodios inolvidables, el misterio alrededor de quién iba a suceder a Logan Roy fue resuelto de forma memorable, siendo un cierre impecable para una historia que tenía mucho de culebrón con tintes empresariales, pero que supo respetar a sus personajes. Cuestión aparte es el deterioro emocional de Shiv y cómo su relación con Tom la llevará a una condena; fue la mejor derrota posible para ella, porque sigue estando sometida a los designios de otro, tal cual el imperio de los Roy, el que ha caído y Waystar ya no es más que una pieza en el imperio de otro. Aquí lo realmente importante era ver en qué posición quedaban los herederos, tras todas las traiciones y desiluiones desarrolladas. 

1.Perry Mason

Casi tres años hubo que esperar para que regresara Perry Mason y su segunda temporada. El abogado interpretado por Matthew Rhys volvió con señales más claras sobre su  identidad. Si bien hubo cambio de guionistas, la dupla formada por Rolin Jones y Ron Fitzgerald dio paso a Jack Amiel y Michael Begler, cocreadores de una de las mejores series de la década pasada, el estupendo drama médico The Knick, quedó la sensación de una buena cuadratura en los arcos narrativos y que se apretaron teclas distintas a las de la primera sesión de 2020. Esto se tradujo en una mejor caracterización de los personajes (a los que se les dio un peso similar al de Mason) y en un mejor desarrollo de la ciudad de Los Angeles de los años ’30, más allá de los tópicos del pulp y del noir.

Esta segunda temporada, protagonizada por un impecable Matthew Rhys, volvió a demostrar por qué fue la mejor serie en su año inaugural, por qué podía seguir adelante con el desarrollo de otras historias paralelas tan interesantes como la vida de Mason, y por qué dolió tanto su cancelación.

‘Barbie’, la película: muchos temas, poco tiempo

La nueva cinta de Greta Gerwig ha sido celebrada en el mundo entero, recreando lo poderosa que es la marca ‘Barbie’ en la cultura contemporánea. Si bien es una celebración a la importancia de la muñeca, la película dedica tiempo a su repercusión directa en la diversidad, la exploración de la identidad femenina y extiende una dura crítica a la misoginia.

‘Barbie’ no pierde minutos y desde el comienzo nos plantea su propuesta:  mostrar las vivencias de su protagonista, todas centradas en una realidad perfecta; pero en ella, Barbie es una más en una variedad interminable de réplicas. En este punto, el argumento aborda el tema de la identidad a través de las características del juguete, por tanto, no hay aspiraciones, solo un nombre. Y en Barbieland, el contexto donde ella se desarrolla, es  un lugar donde solo hay felicidad, escondiéndose una burla al optimismo artificial, la sexualidad contemporánea, la vanidad y los prejuicios, donde a ratos es sorprendentemente adulta. De hecho, el argumento deja entrever la ingenuidad de este universo con bastantes dosis de humor negro, siendo éste  uno de los puntos altos de la película. Junto a esto, el uso de su sobrecargado apartado visual deja un mensaje tipo declaración de intenciones acerca de lo femenino, en rosado y en labores cotidianas, para manifestar la personalidad de este universo muy parecido a un oasis alejado de la realidad.

Con un reparto estelar, Barbie enfoca su primera media hora en recorrer estas decenas de Barbies en distintas profesiones, mientras los Ken se dedican a la diversión; este contrapunto da la sensación de que bastaría un mínimo desequilibrio para que este oasis tenga un desbalance y aparezca el desastre que, por supuesto, ocurrirá, cuando Barbie comience a hacerse preguntas existenciales que van más allá de su experiencia en Barbieland. A la entrega de este mensaje ayuda muchísimo la fotografía de Rodrigo Prieto, porque impulsa la visualidad rosa para ir incluyendo elementos propios de la transformación de Barbie, la cual es incómoda cuando empieza a percibir que sus identidades fragmentadas (la doctora, la presidenta, la abogada, la presidenta de las Suprema Corte y más) se hacen necesarias a medida que más preguntas se hace. Greta Gerwig es consciente que el cambio interior se manifiesta en el exterior, y la foto va acorde a esto.

Tal cual Matrix, Barbie debe asumir que es la elegida, pero ¿para qué?. Y allí es donde el film se mete en una variedad de temas muy actuales y de urgente reflexión: la idea del autoconocimiento, la reivindicación del individuo, machismo, misoginia, el nuevo feminismo, la dominación corporativa. Sin duda este planteamiento compone la meca del argumento y, quizás, en su elaboración, sea lo menos logrado del film, porque al atravesar tantos tópicos, finalmente no profundiza en ninguno.

Los minutos finales nos entregan una inusual conclusión (¿secuela?) y el mensaje de Greta Gerwig queda más claro. Barbie es mucho más de lo que parece, es un legado cultural que se vuelve más importante al mirarla en su diversidad y concepción de heroína en su propio mundo. Quizás no cumple con todas las expectativas que despertó su campaña promocional, pero es relevante destacar la cantidad de reflexiones sobre la identidad presente y futura que plasma sobre el individuo y, al mismo tiempo, está mejor construida que otras películas que refieren a la libertad del ser humano en un mundo hostil.

Wham!, el documental: La misión de una amistad verdadera

Netflix acaba de estrenar el documental Wham!, que cuenta la historia del dúo pop que integraron George Michael y Andrew Ridgeley. Si bien sigue las directrices básicas de un documental musical, va dejando reflexiones sobre cómo la amistad es puesta en juego cuando el éxito, la fama y el dinero van metiendo su cola en la relación de dos jóvenes que crecieron juntos para hacer realidad el mismo sueño.

 

A inicios de los ’80, cuando Inglaterra iba dejando atrás la estela de destrucción y fealdad del punk, dos jóvenes británicos decidieron tomar al mundo por sorpresa. Para Andrew Ridgeley y Georgios Panayiotou (George Michael), era un sueño el ser famosos a través de la música, amor que compartían desde los 11 años cuando se convirtieron en mejores amigos de la Bushey Meads High School, en Hertfordshire. De ese hilo se toma Chris Smith para ahondar en una carrera vertiginosa, que solo duró cuatro años y que lanzó al estrellato a uno de los más prolíficos compositores del siglo XX. Con una mixtura entre rap, disco, pop y letras de crítica social contra el thatcherismo, Wham! se ganó un espacio en la televisión británica y en la nueva escena musical que nacía a punta de  buenos ritmos, pelo largo, color y sonrisas brillantes; si bien esto fue parte del siguiente estilo preponderante (la New Wave), el talento de George y Andrew para escribir, componer y producir queda en evidencia en el metraje pero, junto con esto, va develándose el mutuo apoyo que se prestaban dentro de esta vorágine; Andrew ayudó al nervioso e inseguro George a encontrar su voz musical en esa juventud , reconociendo que sus direcciones compositivas eran diferentes y que llegaría el momento en que cada uno iba a querer seguir creciendo pero en su propio lado.  

Una de las narrativas clave del documental será la liberación de identidad de George, quien no sabía cómo transitar hacia el reconocimiento público de su homosexualidad. El film también indaga en el panorama musical de los ’80, en el pop y la novedad que significó la propuesta de este dúo.

 

Chris Smith se planteó el objetivo de responder estas preguntas a través de imágenes de archivo y entrevistas de audio con Andrew y George (quien grabó sus pensamientos antes de morir en 2016). El resultado es un retrato optimista y afectuoso de dos niños que lograron su sueño de adolescentes, apoyándose en cada paso y no dejando que la envidia o terceras personas cortaran el hilo que los unía desde niños; una de las partes más conmovedoras del film, pasa por la forma en que Ridgeley va cediendo protagonismo y de, alguna manera, va impulsando la carrera solista de George, asumiendo que la disolución de Wham! era inevitable, aunque estuvieran en un momento álgido y con mucho caudal creativo por desarrollar; llegó un momento en que George era reconocido como compositor y eso se refleja en la emoción que le produjo haber recibido el Ivor Norvello siendo tan joven, lo cual fue otro indicador de que él estaba listo para encumbrar el vuelo y dejar en el nido a quien había sido su fiel compañero. Finalmente, el resumen del documental es una historia de amistad verdadera en medio del caos del éxito absoluto, haciendo que la trama se vuelva muy interesante incluso para quienes nunca han sido fans del dúo.

Una amistad sincera, trauma oculto y sacrificio, esto es Wham! y su meteórico ascenso, el cual es revisitado con excelente archivo y dos voces que hablan con calma y mesura sobre ese momento de sus vidas; obviamente está la pregunta de si acaso no faltan piezas en esta historia, de si verdaderamente todo ocurrió sin peleas ni recriminaciones, aunque el razonamiento de Ridgeley parece tan sincero y generoso que, en una de esas, esa separación sí estuvo marcada por el cariño verdadero que, al parecer, sí se tuvieron.

Oscar 2023: favoritos y predicciones

Falta muy poco para vivir una nueva fiesta del cine con los premios más reconocidos de la industria. Empezamos a jugar con los favoritos y a dejar claro quiénes se merecen el premio que, seguramente, no obtendrán.

Mejor Película

Everything Everywhere All at Once

Top Gun: Maverick

Elvis
Tár
The Banshees of Inisherin
The Fabelmans
Avatar: The Way of Water
All Quiet on the Western Front
Triangle of Sadness
Women Talking

Ganará: Everything Everywhere All at Once

Ha liderado las nominaciones y ha triunfado de manera muy sonora en toda la temporada, por lo que cuesta creer que ocurrirá otra cosa.

Debería ganar: The Fabelmans

Mejor dirección

Todd Field, Tár
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once
Martin McDonagh , The Banshees of Inisherin
Ruben Ostlund, Triangle of Sadness
Steven Spielberg , The Fabelmans

Ganará: Steven Spielberg:

Si bien la dupla de los Daniel es la favorita, vamos a creer que el genio del cine moderno se irá a casa con alguna estatuilla, luego de una producción que derrocha historia, emociones y una mirada a cómo germinó la semilla del gran cineasta que ha sido Spielberg.
Debería ganar: Steven Spielberg

Mejor Actriz

Cate Blanchett, Tár
Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once
Ana de Armas, Blonde
Andrea Riseborough, To Leslie
Michelle Williams, The Fabelmans

Ganará: Michelle Yeoh: 

Al parecer, la asiática va a pillar en la misma meta a quien ha sido favorita durante toda la temporada. Hay un hype desatado en torno a Michelle, en su primera nominación al Oscar por esta capacidad de navegar por los diversos géneros que plantea 'Everything Everywhere All at Once'.
Debería ganar: Cate Blanchett

Mejor Actor

Austin Butler, Elvis
Colin Farrell, The Banshees of Inisherin
Brendan Fraser, The Whale
Paul Mescal, Aftersun
Bill Nighy, Living

Ganará: Brendan Fraser:

Desde que The Whale se presentó en Venecia se sabía que el actor llegaría lejos en la temporada de premios, porque además encarna al típico papel que le gusta a Hollywood. Y también porque ha sumado puntos por una extraña campaña que lo ha retratado como ‘el regreso de Brendan Fraser’, cuando el actor no ha parado de hacer cine y televisión en la última década.
Debería ganar: Colin Farrell

Mejor Actriz de reparto

Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever
Hong Chau, The Whale
Kerry Condon, The Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once
Stephanie Hsu, Everything Everywhere All at Once

Ganará: Jamie Lee Curtis:

Uno de los Oscar fijos, a pesar que Angela Bessett ganó el Globo de Oro y el Cristic’s Choice por una película malísima.
Debería ganar: Jamie Lee Curtis

 

Mejor Actor de reparto

Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin
Brian Tyree Henry, Causeway
Judd Hirsch, The Fabelmans
Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin
Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once

Ganará: Ke Huy Quan:

También un Oscar cantado para un actor que esperó por décadas una oportunidad como esta.
Debería ganar: Ke Huy Quan

Mejor película animada

Guillermo del Toro’s Pinocchio
Marcel the Shell With Shoes On
Puss in Boots: The Last Wish
The Sea Beast
Turning Red

Ganará: Guillermo del Toro’s Pinocchio:

Esta es una certeza más que una predicción. El espléndido y meticuloso trabajo de animación en Pinocchio, fue acompañado por una adaptación profunda y entrañable.

Debería ganar: Guillermo del Toro’s Pinocchio

Mejor fotografía

James Friend All Quiet on the Western Front
Darius Khondji Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths
Mandy Walker, Elvis
Roger Deakins, Empire of Light
Florian Hoffmeister, Tár

Ganará: James Friend por All Quiet on the Western Front:

Todo ese naturalismo, el manejo de las ópticas, el uso mayoritario de la luz natural y el gran formato empleado para la épica, le permitieron a James Friends capturar la guerra desde una perspectiva atípica.
Debería ganar: James Friend por All Quiet on the Western Front

Mejor película internacional

All Quiet on the Western Front, Alemania
Argentina, 1985, Argentina
Close, Bélgica
EO, Polonia
The Quiet Girl, Irlanda

Ganará: All Quiet on the Western Front:

Uf, esta es una de las categorías más interesantes. 'All Quiet on the Western Front' ha hecho un recorrido exitoso entre los círculos de la industria como una nueva narrativa en el cine bélico.
Debería ganar: Argentina 1985 

Mejor diseño de producción

All Quiet on the Western Front
Avatar: The Way of Water
Babylon
Elvis
The Fabelmans

Ganará: Elvis:

Recrear el paso por la música de un genio como Elvis, le da puntos en esta categoría.
Debería ganar: Babylon

Mejor edición

The Banshees of Inisherin
Elvis
Everything Everywhere All at Once
Tár
Top Gun: Maverick

Ganará: Everything Everywhere All at Once:

Editar un multiverso ya le da puntos por sobre el resto, aunque las demás contendoras hacen un gran trabajo en este apartado.
Debería ganar: Top Gun: Maverick

 

Mejor documental

All That Breathes
All the Beauty and the Bloodshed
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny

Ganará:  All That Breathes:

Es un documental compasivo, que dibuja algo de esperanza en una realidad devastadora. Además, pone en valor el buen hacer individual, frente al egoísmo.
Debería ganar: All the Beauty and the Bloodshed

Mejor canción original

Applause (Tell It like a Woman)
Hold My Hand (Top Gun: Maverick)
Lift Me Up (Black Panther: Wakanda Forever)
Naatu Naatu (RRR)
Time (Amsterdam)
This Is a Life (Everything Everywhere All at Once)

Ganará: Naatu Naatu:

RRR y su temazo es de lo más refrescante que le ha sucedido a esta explosión de cintas asiáticas en Norteamérica.
Debería ganar: Naatu Naatu

Mejor banda sonora

All Quiet on the Western Front
Babylon
The Banshees of Inisherin
Everything Everywhere All at Once
The Fabelmans

Ganará: The Fabelmans:

Sin Hildur Guðnadóttir en la papeleta, es John Williams podría ganar la estatuilla.
Debería ganar: Babylon

Mejor guión adaptado

All Quiet on the Western Front
Glass Onion: A Knives Out Mystery
Living
Top Gun: Maverick
Women Talking

Ganará: Women Talking:

La historia que Sarah Polley entrega en 'Women Talking' es necesaria, actual y contingente.
Debería ganar: Women Talking

Mejor guión original

The Banshees of Inisherin
Everything Everywhere All at Once
The Fabelmans
Tár
Triangle of Sadness

Ganará: Everything Everywhere All at Once:

Dados los resultados de la temporada, es 'Everything Everywhere All at Once' la que se ve como  favorita en esta categoría. Sin embargo, no perdamos de vista el maravilloso trabajo de Martin McDonagh.
Debería ganar: The Banshees of Inisherin

TAR: la hipocresía del siglo XXI

Todd Field  vuelve a escribir y dirigir tras una pausa de dieciséis años y lo hace con una propuesta inteligente y sutil, incluso en los momentos que devela su indiscutible violencia. 

En la primera escena, hay dos detalles que van a marcar los pilares en los que se afirmará esta película. En la entrevista que se hace a Lydia Tár, ella deja clara su necesidad de controlar el tiempo para obtener lo que quiere de su orquesta, y el segundo , el hecho de que la quinta sinfonía de Mahler, esa que  la protagonista está por grabar en vivo para conseguir un hito en el mundo de la música docta, es un misterio. Desde ese momento, el director empieza a jugar con la percepción del espectador, lo que se mantendrá a por todo el metraje, hasta el punto de que resulta inevitable preguntarse cuánto de lo que vemos en pantalla ha sucedido así realmente. Cuando vamos avanzando, el guion nos permite navegar sin perdernos entre los muchos problemas que entrañan la personalidad y la profesión de Lydia Tár. Y también nos va quedando muy claro que es una maniática del control, un rasgo lógico dado su trabajo, pero a lo largo del film vemos precisamente cómo va perdiendo ese control, lo cual se entiende como sinónimo a que la protagonista tocó fondo. Lydia no es una buena persona y hay infinidad de detalles que van acumulándose para que eso sea evidente, aunque nunca recibimos toda la información sobre lo que ocurrió con Krista Taylor, la presencia que persigue a la protagonista en todo momento, y los espectadores asumimos mucha y sin saber si esa era la intención de Field.

Por ello, la película tan bien trabaja sobre la psicología de 'Tár', rodeándola de fantasmas que ayudan a dar la sensación de misterio y pérdida de control sobre su exultante carrera y sobre sus amores: el metrónomo, esos gritos en el parque o aquel momento en que ella se va en busca de otra música que la cautiva, la cual desaparece repentinamente…todo se teje para señalar una caída progresiva, aunque hay detalles que algún espectador simplemente no podrá  explicarse si opta por una lectura única del film, la cual decanta por un enfoque menos tradicional al incluir las hipocresías de la actual cultura de la cancelación.

El guion de Field, con la ayuda sublime de Cate Blanchett, define a un personaje con muchas sombras aunque más de alguien sentirá empatía con una mujer que podría haberse quedado en el estereotipo de persona de mediana edad intelectual y déspota. El guion plantea y desarrolla la violencia de muchas situaciones sin que tengamos que ver gritos, golpes o sobresaltos; sí observamos un aumento de intensidad , donde la violencia subyace de manera potente en varios planos y tiros de cámara, con tantos matices como la historia de vida exitosa que se va desdibujando frente a nosotros. 

La película no funcionaría igual sin el trabajo de Cate. Todo gira alrededor de una protagonista que muestra su sentimiento por la música y su contradictoria personalidad, y la actriz se somete en ambos niveles y en cada etapa de manera soberbia.

'Tár' es una película compleja y reflexiva, que se disfruta mucho y cuya escena final es la mejor del año; muchos elementos elegantes y decadentes, de fotografía en gris y planos a contraluz suman puntos para distinguirla como una obra riquísima y que destaca mucho por sobre el resto de las recién estrenadas.

Mejores episodios de series 2022

Luego de dos años no tan interesantes, el 2022 trajo consigo una buena y variada oferta de series, las que dejaron episodios inolvidables. Ese capítulo especial está preparado con antelación, es revisado y reeditado varias veces y suele quedarse en la memoria por la emoción o el quiebre que provocó en la trama. Este año hubo varios capítulos de ese estilo, acá mis preferencias:

15.Better Things :'England'

Guion: Joe Hortua

Dirección: Pamela Adlon

Catártico, con decisiones que cambiaron la vida de todos mientras el fondo de la narrativa eran las calles de Londres. Fue la  perfecta antesala a un final excelente.

14.Interview with the Vampire: 'In Throes of Increasing Wonder…'
Guion: Rolin Jones
Dirección: Alan Taylor
Arranque prometedor para una serie de la que se esperaba poco. Una adaptación para las nuevas generaciones y eso fue lo que más le dio energía. Si bien tuvo capítulos que pronto no fueron de tanto nivel, este piloto estuvo en la cima del resumen del año.

13.Abbott Elementary: 'Candy Zombies'
Guion: Kate Peterman
Dirección: Shahrzad Davani
Niños fuera de control, profesores desbordados, disfraces, la cultura pop presente. Podría ser más de lo mismo, pero estuvo demasiado bien actuado y desarrollado.

12.Andor : 'One Way Out'
Guion: Beau Willimon
Dirección: Toby Haynes
El cerebro de 'House of Cards' nos presentó esta mezcla entre 'The Americans' y 'Prison Break'. En este episodio se cruzaron lo mejor del género de espionaje con el del intento de escapar, para darle al universo Star Wars otra dosis de acción y monólogos profundos sobre la rebelión. 

11.Love Death & Robots: 'Jibaro'
Guion y Dirección: Alberto Mielgo
Dirigida por el español ganador del Óscar (por 'El Limpiaparabrisas'), narra la historia de un amor no correspondido. Son 17 minutos de de increíbles imágenes animadas y sin diálogos.

10.Euphoria: 'Stand Still Like the Hummingbird'
Guion y Dirección: Sam Levinson
La serie a veces patina en el tratamiento de ciertas problemáticas adolescentes, pero si hay algo en lo que nunca falla es cuando se enfoca en Rue. En este episodio, el personaje interpretado por Zendaya ha tocado fondo y ha arrastrado a todo su entorno a un laberinto oscuro. No pierdan tanto tiempo en explorar historias secundarias, la fuerza de esta serie está en su protagonista.

9.This is Us: 'The Train'
Guion: Dan Fogelman
Dirección: Ken Olin
La pérdida y la angustia se hicieron presentes en un episodio hermoso y devastador; es el resumen de una vida plena, gracias a un guion fantástico.

8.Barry: '710N'
Guion: Duffy Boudreau
Dirección: Bill Hader

Es el episodio de la persecución en la carretera, donde nos ofrecieron una secuencia muy bien compuesta y pocas veces vista en series como esta. Una maravilla en dirección. 

7.Los Simpsons: 'Lisa the Boy Scout'
Guion: Dan Greaney
Dirección: Timothy Bailey
La familia de Springfield está en renacimiento creativo. Un hackeo a los servidores de Disney dejó expuestos los secretos del show guardados durante décadas. Atrevidos giros, respuestas a los fans, regreso a episodios icónicos. Los que dejaron de verla deben retomar la serie.

6.Stranger Things: 'Dear Billy'
Guion: Paul Dichter
Dirección: Shawn Levy
El episodio de 'Running Up That Hill' que tanto dinero le trajo a Kate Bush. Max enfrenta sus demonios en un episodio que es una bomba emocional. Este capítulo muestra la esencia pura del buque creado por Netflix y es un ejemplo de por qué sigue cautivando.

5.House of the Dragon: 'The Lord of the Tides'
Guion: Eileen Shim
Dirección: Geeta Vasant Patel
El episodio destaca por su narrativa e interpretaciones, especialmente la de Paddy Considine como Viserys. Su entrada al salón es una de las mejores escenas del año.

4.Atlanta: 'The Goof Who Sat by the Door'

Guion: Francesca Sloane, Karen Joseph Adcock
Dirección: Donald Glover
El mejor falso documental que vimos en el año, incluso me atrevo a decir que está a la altura del inolvidable 'Teddy Perkins'. Un gran episodio autoconclusivo y sin las estrellas centrales.

3.The Bear: 'Review'
Guion: Joanna Calo
Dirección: Christopher Storer
En el top de los mejores episodios de comedias de 2022 (aunque no sé si esta serie es una comedia). Se trata de uno de los momentos más estresantes del año pues está creado en una sola toma y muestra los niveles de ansiedad que puede provocar la serie. Ver este capítulo es vértigo puro, como el propio show.

2.Severance: 'The We We Are'
Guion: Dan Erickson
Dirección: Ben Stiller
Drama, tensión, y las emociones que confluyen en un final grandioso. Personajes escritos magistralmente e interpretaciones brillantes hicieron de 'Severance' un combo explosivo que, en su season finale, estalló ante nuestros ojos y nos dejó llenos de incertidumbre.

1.Better Call Saul: 'Plan and Execution'

Guion y Dirección: Thomas Schnauz
Este capítulo desencadenó una de los momentos más trágicos del año seriéfilo: así como el plan de Saul y Kim finalmente estalló, en paralelo, la serie nos iba develando hacia dónde nos estaban dirigiendo. Actuaciones y narrativa de lujo para dejarnos petrificados y en silencio delante de la pantalla. Televisión del más alto nivel.

Mejores Series de 2022

La naturaleza de este blog es hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil considerando lo explosivo de la oferta y que ya no todo está en Netflix. Con un año donde la televisión y el streaming se consolidan, le sacamos brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras (in) certezas sobre la gran cantidad de propuestas que consumieron nuestro tiempo. Con esa información haremos un balance del querido mundo de las series en 2022.

15.Abbott Elementary

La sitcom del año. Usando la técnica de falso documental narra el día a día de los profesores de un colegio público y de bajos recursos de Filadelfia. Desde la comedia, la serie busca conmemorar la perseverancia de los educadores.

14.Black Bird

Un joven que, para evitar una sentencia en prisión, debe obtener una confesión de parte de un posible asesino serial interpretado por el siempre eficiente Paul Walter Hauser. Suspenso, tensión, muy buen thriller psicológico.

13.The Rehearsal

De lo más novedoso del año. Interpela, provoca,  obliga a pensar. Lo que propone el capítulo inicial va mutando episodio a episodio, convirtiéndola en una serie inclasificable.

12.This Is Us

Después de seis temporadas y numerosas líneas temporales, This Is Us llegó a su final con un desenlance sencillo y esperanzador.

11.Inventing Anna

Estupenda, podría ser el nuevo fenómeno de Netflix. Confiábamos en ella por el fichaje de Judie Garner (lo mejor de 'Ozark'), pero la historia tuvo un guion refrescante y fue mucho más de lo esperado.

10.Pam & Tommy

Una excelente radiografía que apeló un hecho morboso y muy conocido de los ‘90, pero que aprovecha de explorar la fama y el sexismo que abundó en esa década.

9.El Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro

El propio director  se encargó de reclutar a los guionistas y directores, quienes le dieron un aura distinta a lo que uno está acostumbrado a esperar de Del Toro. Su barroca producción y aspecto literario la hizo relucir como muy inédita dentro de la oferta de series.

8.42 Días en la Oscuridad

Conocer el desenlace antes de empezar a mirar fue solo un detalle, porque al final lo que rebota en nuestras caras es comprobar la ineficiencia de la justicia chilena, con sus múltiples consecuencias en la vida de las personas. Chile merecía una serie original de Netflix producida en el país y muy bien narrada y construida.

7.The Good Fight

La temporada final estuvo en lo alto. Episodios fantásticos, de grandes guiones y con interesantes casos. La recompensa para los fans fue la intención de recuperar a algunos de los grandes personajes de su serie madre (‘The Good Wife’) y con ello cerrar el ciclo.

 

6. Peaky Blinders

Cuatro temporadas brillantes y dos buenas, lo cual es mucho más que la media de las series. El final fue emotivo, aunque la “última cena” perdiera algo de fuerza al saber que Tommy vivirá,  y solo queda preguntarnos qué nos traerá la película anunciada para 2024. Peaky Blinders regresó en plena forma para enfrentar su final, con la energía de los misterios no resueltos y las preguntas que abren la puerta a otros conflictos. Todo un logro que la convierte en una propuesta magnífica en cuanto a su mecanismo argumental.

5.Pachinko

Muy ambiciosa pero con una narrativa y producción a cargo de verdaderos profesionales. Evocadora y tremendamente cuidada, logra transportar a cada uno de los marcos geográficos y temporales en los que se ambienta el relato.

4.The Bear

Aire fresco en un momento de extrema saturación de guiones. Sin necesidad de grandes giros, la serie de Christopher Storer entrega un mundo vivo, intenso, frenético, con personajes creíbles, de esos olvidados en el tiempo.

3.House of the Dragon

Una soberbia serie que nos metió de lleno en las intrigas de la casa Targaryen. Tiene todas las credenciales para convertirse en el fenómeno al que aspira ser y con el aliciente de poder ver, en un año más, la esperada danza de dragones.

2. Severance

Distopía del mundo laboral, siniestra, una fábula inmersiva desde sus créditos iniciales, llena de simbolismos, en donde convergen la ciencia ficción y el horror. En Severance, la tensión aumenta mientras avanza la trama para implosionar en un desenlace impactante que es, por lejos, de los mejores finales del año.

1.Better Call Saul

Un final a la altura de una de las mejores series de la historia. Le hizo total justicia a una historia iniciada  en 2008 y fue construyendo un universo propio, con una narrativa maestra. Temporada notable en sus apartados técnicos e interpretativos. La extrañaremos demasiado y ese es el mejor resumen para ubicarla en el top del año.