Para los que vimos esta segunda temporada, nos bastaron 48
horas. “Narcos” fue tan bien estructurada que volvió a funcionar pero, esta vez, empleando nuevos conceptos.
La primera temporada de la propuesta de Netflix resultó ser épica
y una de las mejores series de 2015. De hecho, la comentamos extensamente acá. Que
el gigante del streaming decidiera concentrar presupuesto en retratar la
estética de la vida de Pablo Escobar fue un riesgo calculado y magistralmente
realizado, mientras que esta segunda sesión proponía otro concepto, otro discurso:
narrar la caída del rey.
La visión que nos presentó Netflix de Escobar fue la de un
hombre interesado en el dinero pero cómodo con la posición social que tenía. Allí
se percibía la circularidad de su personalidad, en la que hay una disonancia
clave en la jerarquía de sus valores: ¿le interesa el reconocimiento de su
pueblo o amasar miles de millones a través de la droga? Y ante esa máxima, los
espectadores tuvimos que elegir si empatizábamos con este análisis del
personaje, aquel que se acercaba a las clases humildes de
Medellín por mera estrategia o por, simplemente, un lavado de imagen.
La serie, en cuanto a su narrativa, dotó a los personajes de
un estilo Godfellas, aunque en esta ocasión, Pablo me pareció más un bien un
Walter White. Esto se debió a que la serie pasó de ser un relato criminal, que
abarcaba una extensa linea de tiempo, a ser otro más dramático, centrándose en
los últimos días de Escobar.
Claramente, el trabajar un periodo de tiempo acotado
permitió a los guionistas desarrollar una profundidad justa y necesaria,
tanto para los personajes principales como para las lineas argumentales
secundarias.
Este proyecto, creado por Chris Brancato, Doug Miro y Carlo
Bernard (producido por el cineasta brasileño josé Padilha), logró ser
original y fresco dentro de un género super explotado, que contaba una historia
muy conocida, además; pero el ir a lugares reales, filmar con cierta crudeza,
pero de manera entretenida, nos permitió comprender con más facilidad la
realidad terrible que vivió Colombia por esos años y que, la mayoría de
nosotros, sólo conocía por fotos. El guion, en esta temporada 2, nos mostró la
otra cara de la moneda: al intocable perdiendo, poco a poco, su poder; al
gobierno, viéndose obligado a tomar decisiones extremas; al costo que pagaron
los ciudadanos de a pie etc. Y todo esto, contado en capítulos que tuvieron
peso uno a uno, no hubo casi ninguno de relleno. Todos fueron importantes para
la trama, entretenidos, atrapantes, mérito total de la dirección.
En este punto, me impresionó sobremanera el episodio “Alemania
93”, con el cual recordé al tremendo episodio “Dead Freight” de Breaking
Bad.
Actuaciones
Podrá no hablar el mejor español ni lograr el mejor acento,
pero Wagner Moura se metió en su personaje hasta comprenderlo completamente. El
brasileño se lució, fue contradictorio y cautivador, mostrando cabalmente
potencia, profundidad, humanidad, peligrosidad… el mayor descubrimiento de la
ficción. También quiero reconocer a los sicarios de Pablo: Diego Cataño (La
Quica) y Leynar Gómez (Limón), pues ambos lograron ser perfectamente
reconocibles y mostrar un perfil bien desarrollado.
El resto del elenco estuvo más que bien. El dúo de agentes
interpretado por Boyd Holbrook y Pedro Pascal fue sensacional, luciéndose
aún más que en la primera temporada. Tata, la mujer de Escobar, tuvo más
protagonismo y le permitió a Paulina Gaitán brindar una muy buena
actuación. Los chilenos Paulina García y Alfredo Castro, en roles menores,
tuvieron su momento de brillantez, sin embargo, es claro que la madre de Escobar
fue una mujer importantísima en su vida y podría haber tenido más líneas o más
peso argumental.
Los “villanos” de esta historia (y futuros protagonistas de
la temporada 3) interpretados por Damián Alcazar y Alberto Amman no se vieron
mucho, pero cuando lo hacen están más que bien. Hay que ver cómo los
productores se las arreglan para explotar el talento de estos actores y, a la
vez, ofrecer una tercera temporada sólida, ya sin el carismático Wagner Moura.
La multiculturalidad de la serie también hay que destacarla
y valorizarla luego del buen resultado. “Narcos” sería imposible en un canal
norteamericano común, por eso, Netflix no hace lo mismo que otro hubiera hecho
y aprovecha el impacto global de la plataforma grabando una serie con equipo
colombiano y norteamericano, en dos idiomas, y en las calles colombianas. La mezcla,
contra lo que todos pudiéramos haber pensado, resultó explosiva y creíble.
Muy muy buena la segunda temporada de “Narcos”, rayando en
lo excelente, porque se da una clase de cómo aprovechar el formato serie para
contar una historia real, de forma efectiva y original. Este proyecto es una de
las insignias de Netflix por mérito propio.
Sólo cinco llegan a la papeleta final, pero cada año se
produce una cantidad enorme de documentales que han logrado posicionar al género y darle su peso propio, en un circuito que, de a poco,
se ha ganado su espacio en los grandes festivales de cine. Acá les presento una
selección de lo que ha sido premiado durante el año (2016) y que, por conclusión o marketing,
debería llegar con chances a estar en la ceremonia del Oscar, como nominado, y tener opción de levantar la estatuilla de Mejor Documental.
Los mejores documentales comienzan a tomar forma en enero,
con el Festival de cine de Sundance. De ahí en adelante, la cartelera de este
género va creciendo en intensidad y propuestas, logrando que un documental que
quiera llegar al Oscar con una opción real, debe ser verdaderamente extraordinario.
Y Sundance es un claro ejemplo de lo mucho que ha crecido el
género, pues la cantidad de trabajos de calidad superior es realmente impresionante,
por tanto, el que resulta ganador ya podemos considerarlo como un nombre que,
debiera, estar seguro entre los 5 nominados.
Sundance 2016:
Gran Premio del Jurado: "Weiner" (IFC). Retrata el
entretenimiento y debilidad de un político: el sexting. La propuesta sólo ha
tenido críticas positivas y se habló de este trabajo durante todo el primer
trimestre del año.
Mejor Dirección Documental: "Life, Animated" (The
Orchard). El retrato a un niño autista que crece con las películas de Disney.
Otro nombre que sólo ha cosechado loas.
Gran Premio del Público: "Jim: The James Foley Story".
Buenas críticas en Sundance:
“OJ. Made in America” (ESPN). Un examen exhaustivo a
OJ Simpson y las relaciones raciales en LA, a partir de los ‘60.
"The Eagle Huntress" (Sony Pictures Classics). Acá
prevalece el sondeo a la vida del director de fotografía Kirsten Johnson, de su
arte.
"Camaperson" (Janus Films). Nuevamente se trata el
tema del control de armas.
"Under the Gun" (EPIX). La directora Stephanie
Schoechtig entrega su visión de la Asociación Nacional del Rifle.
"Gleason". Una estrella de fútbol americano que
fue diagnosticado con ALS (enfermedad degenerativa progresiva).
Festival de Berlín
Mejor Documental: “Fire at Sea”, el que retrata la
desesperación del fenómeno de la inmigración por el Este de Europa.
Gran Premio del Jurado: “Death in Sarajevo”.
Se exhibió, con muchos aplausos, "Zero Days"
(Showtime / Magnolia). Un docu-thriller de Alex Gibney que grafica los
impensados niveles a los que ha llegado el ciberespionaje mundial.
Festival de Tribeca
Mejor Documental “Do Not Resist”. Documental que refiere a
la creciente militarización de la policía de Estados Unidos, principalmente en
el uso de tecnología.
Sacó muchos aplausos el debut de Tracy Droz Tragos con “Abortion:
Stories Women Tell" (HBO).
Cannes
Acá ya empiezan a repetirse algunos nombres.
Mejor Documental: "Cinema Novo". Un manifiesto sobre la
vigencia del movimiento cinematográfico brasileño de los años ‘60 .
Debutaron "Bright Lights: starring Carrie Fisher y
Debbie Reynolds" de HBO (también se proyectó en Telluride). "Into the
Inferno" (Netflix), también recibió muchas loas.
Toronto
Mejor Documental: "I Am Not Your Negro". El escritor James
Baldwin cuenta la historia del movimiento afrocamericano en la América moderna.
Se estrenaron "Amanda Knox" (Netflix) y "The Ivory
Game". No olvidemos que Netflix llegó al último Oscar con dos documentales ("Winter
on Fire" y “What Happened, Miss Simone”).
Otro documental que sacó excelentes críticas y que acarreó
mucha prensa fue el estreno de "Before the Flood”, otra llamada a la
acción en torno al respeto y cuidado del medio ambiente. Fisher Stevens y
Leonardo DiCaprio (National Geographic) están tras el proyecto.
Festival de cine de Nueva York
Será lo que falte por examinar. El festival comienza a fines
de septiembre y va a abrir proyectando "The 13th", el que investiga la elevada
tasa de encarcelamiento, en Estados Unidos, de los afroamericanos.
Estaremos muy pendientes del documental que resulte ganador.
Principales
candidatos a ser nominados al Oscars
“Command
and Control” (Robert Kenner)
“Gleason” (Clay Tweel)
“Into the Inferno” (Werner Herzog)
“Life, Animated” (Roger Ross Williams)
“The Music of Strangers” (Morgan Neville)
“OJ: Made in America” (Ezra Edelman)
“Weiner” (Josh Kriegman and Elyse Sternberg)
“Zero Days” (Alex Gibney)
Los que podrían entrar a la nominación
“The 13th” (Ava DuVernay)
“Abortion: Stories Women Tell” (HBO)
“Amanda Knox” (Brian McGinn and Rod Blackhurst)
“Cameraperson” (Kirsten Johnson)
“The Eagle Huntress” (Otto Bell)
“Fire at Sea” (Gianfranco Rosi)
“The Ivory Game” (Kief Davidson and Richard Ladkani)
“Jim: The James Foley Story” (Brian Oakes)
“Newtown” (Kim Snyder)
“Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang” (Kevin Macdonald)
“Before the Flood” (Fisher Stevens/ Leonardo DiCaprio)
“Trapped” (Dawn Porter)
Opción más lejana:
“Tickled” (David Farrier)
“Lo and Behold: Reveries of the Connected World” (Werner Herzog)
“Under the Gun” (Stephanie Schoechtig)
Terminó la edición 73 de este Festival de cine, reconocido como el que abre la temporada de grandes premios. El jurado, presidido
por Sam Mendes, tuvo una difícil tarea pues, como nunca, la Sección Oficial
tuvo la presencia de realizadores consagrados y otros con gran futuro.
Venecia y Telluride, a continuación, marcan la pauta. Y si
se repiten nombres, habría que decir que aquellos llegarán al Oscar 2017 con cierta
chance.
Resumiendo la edición 73 de Venecia, podemos decir que:
Emma Stone y Ryan Gosling son una pareja que dará que hablar
Todos los vimos con una química chispeante en “Crazy,
Stupid, Love” (2011) para luego repetirse el plato en la prescindible “Gangster
Squad”. Pero la prensa internacional señala que el protagonismo de ambos en la
cinta “La La Land” los eleva de categoría a nivel interpretativo y ya se les
señala como nombres muy posibles (sobre todo ella) de ganarse una candidatura
al Oscar. De hecho se fue a casa con la Copa Volpi a Mejor Actriz.
“La la land”. No olvide este nombre
Damien Chazelle puede presumir de ser uno de los jóvenes directores
más prometedores del momento. Nos deslumbró a todos con “Whiplash” (con la que
ganó “Sundance”) y luego fue candidato al Oscar por el guion de la película. Ahora,
con su tercer largometraje, se coloca en puestos de avanzada por el Oscar 2017
pues sólo ha acumulado críticas positivas.
Consagración para Pablo Larraín
No debe ser fácil dirigir a Natalie Portman, menos en una biopic de un
personaje que está intrínsecamente ligado al pueblo estadounidense. El relatar
las horas posteriores al asesinato de Kennedy, le ha valido los elogios de la
crítica a la película “Jackie” y a Portman, aunque finalmente ella no recibió
galardón y si lo hizo la película, por el Guion. De todas maneras, este premio
sitúa al film de Larraín como un nombre que será habitual en los próximos
festivales de prestigio, los que siempre atraen a los gurús de Hollywood.
La resurrección de Mel Gibson
Volvió a lo grande. Los cronistas dicen que lo aplaudieron 10 minutos tras la
presentación de “Hacksaw Ridge”, un drama bélico sin límites en cuanto a sangre.
Está claro que Mel se luce tras la cámara, que dirige de manera inteligente y
que no se mide a la hora de retratar la venganza…ese término que se desprende
de cada una de sus películas. De Andrew Garfield no se ha hablado mucho ni
tampoco sería el género más adecuado para considerarla como oscarizable, pero
el tipo está de vuelta en lo que mejor filma y en eso siempre ha dado en el
clavo.
No se preocupen por “Blade Runner”
“Arrival” (“La llegada”) es lo último Denis Villeneuve, el director que será el
encargado de rodar la segunda parte de “Blade Runner”. “Arrival” es otro nombre
importante que sale de Venecia con muchos bríos pues ha sido calificada de
inteligente, intensa y elegante, en una forma más fresca, por parte de
Villeneuve, de abordar la ciencia-ficción. Asique si usted tenía dudas de si el
clásico de 1982 estaba en riesgo, creemos que Villeneuve tiene pasta suficiente
para entregar una gran película. Y no se olvide de “Arrival” ni de Amy Adams,
la que debería ser nominada, por 6ta vez, al Oscar.
La película filipina “The woman who left” se llevó el
León de Oro.
Del cineasta filipino Lav Diaz, la cinta, de cuatro horas de
duración, reenvía al director a examinar los rincones más oscuros de la
historia de su país. La película había sido acogida con grandes aplausos siendo
este galardón el que consagra a un autor algo desconocido para el público masivo, pero que hace años se ha
convertido en presencia obligada en los mayores certámenes de cine en Europa. Diaz
es responsable de una veintena de películas, todas muy extremistas y radicales,
siendo su especialidad la cultura de la violencia en su país. En la pasada
Berlinale, ya destacó con “A Lullaby to the Sorrowful Mystery “, que logró
el premio Alfred Bauer a la película más vanguardista. Y sólo seis meses
después, Diaz se alza con el mayor galardón en Venecia con una película
protagonizada por una mujer que recupera la libertad tras 30 años en la cárcel
por un crimen que no cometió.
Acá va completo el palmarés de este importante Festival,
cuyos nombres podrían llegar al Oscar tras haber pasado la prueba de Venecia.
León de Oro a la Mejor Película: 'The Woman Who Left'
de Lav Diaz
León de Plata al Mejor Director: Amat Escalante por 'La región salvaje' y
Andrei Konchalovski por 'Paradise'
Gran Premio del Jurado: 'Nocturnal Animals' de Tom Ford
Copa Volpi al Mejor Actor: Óscar Martínez por 'El ciudadano ilustre'
Copa Volpi a la Mejor Actriz: Emma Stone por 'La La Land'
Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor o Actriz Joven: Paula Beer por
'Frantz'
Premio al Mejor Guión: Noah Oppenheim por 'Jackie'
Premio Especial del Jurado: 'The Bad Batch' de Ana Lily Amirpour
SECCIÓN ORIZZONTI
Premio a la Mejor Película: 'Liberami' de Federica Di Giacomo
Premio al Mejor Director: Fien Troch por 'Home'
Premio Especial del Jurado: 'Big Big World' de Reha Erdem
Premio al Mejor Actor: Nuno Lopes por 'Sao Jorge'
Premio a la Mejor Actriz: Ruth Díaz por 'Tarde para la ira'
Premio al Mejor Guión: 'Bitter Money' de Wang Bing
Premio al Mejor Cortometraje: 'La voz perdida' de Marcelo Martinessi
Falta muy poco para que los Emmys nos sorprendan con otra
entrega a lo mejor de la televisión. “Game of Thrones”arrasó en nominaciones, mientras que “El Pueblo vs OJ Simpson” dictará cátedra en varios premios. Estará la alabadísima “Fargo”, la regalona en
comedia “Veep”, el exitazo streaming “House of Cards”, la millenial “Sillicon
Valley” y la británica que culminó este año: “Downton Abbey”. Ya se entregaron los Emmys Técnicos y Creativos, donde ganó "Game of Thrones", superando a "El Pueblo vs OJ Simpson".
Me la juego con algo nunca antes visto. Les dejo mi
vaticinio personal, por categoría, y quien debería ganar la categoría,
considerando la historia y la personalidad de los votantes.
Mejor Comedia
Sin ser fan de este género, menos si es gringo, debo reconocer que fue un buen
año para la comedia. Todas las nominadas merecerían el premio (a excepción de
"Modern Family", claro está). "Transparent" y
"Unbreakable Kimmy Schmidt" dieron en el clavo con temporadas
vibrantes, mientras que "Black-ish" solidificó su status como una de
las propuestas más divertidas y ágiles de la televisión. "Silicon
Valley" mejoró respecto a su primera temporada, mientras que "Master
of None" fue un soplo fantástico de aire fresco. Perto...tenemos a "Veep";
la comedia de HBO maneja la transición de showrunner con asombrosa gracia, y
con la Decisión 2016 cada vez más cerca, el comentario del espectáculo se
siente más relevante. Además, ganó este premio el año pasado y los Emmys
no cambian tan rápido de parecer.
Mi favorita: Master of None
Va a ganar: Veep
Mejor Drama
Los Emmys no se olvidaron de “Downton Abbey” en su último año pero sí de “The
Good Wife”, “The Leftovers”,”The Knick” y “UnREAL”. Otra que quedó fuera es “Orange
is the new black”, tanto de esta categoría como en la de actrices. Luego de una
verdadera campaña virtual para la nominación de “The Americans”, la serie tiene
muchos votantes dispuestos a darle la estatuilla que, por años, le fue
ignorada. Se merecería ganar porque proporcionó una lección semanal sobre
cómo hacer personajes y cómo entrelazar un drama trepidante."Better Call
Saul" tuvo una segunda temporada que fue perdiendo intensidad, hasta
llegar a un capítulo final de dudoso estilo; pero estuvo magníficamente filmada
y con nuevos arcos argumentales que permitieron ver otras capas de los
protagonistas; sería un muy digno Emmy. Me gusta “Game of Trones” porque cuando
está en su mejor posición entrega unos capítulos que son para biblioteca del
que quiera aprender acerca de cómo se filma una batalla, o cómo se lleva al clímax
una historia (Hodor!). Si la serie ganó el Emmy en 2015, luego de una temporada
no tan magnífica, y ya ganadora en las categorías técnicas, es hueso duro de roer.
Mi Favorita: The Americans
Va a ganar: Game of Thrones
Miniserie
¿Fue el año de consagración para las miniseries?. Nadie dudaba que “Fargo”
o “El Pueblo v. O.J. Simpson” fuesen a estar nominadas, junto con la extraordinaria “American Crime”, cuya segunda temporada fue tan
cruda como necesaria. Y también aparece la propuesta de “The Night Manager”,
con su oda al suspenso. Creo que no habrá mayor discusión de que este premio
debiera ser para "El Pueblo v OJ Simpson”. Aparte de haber tenido
varios puntos muy muy altos (actuación, guion, dirección, locaciones,
vestuario), la apuesta de FX encontró la forma de aprovechar una sorprendente
vena de la nostalgia, trayendo al presente el llamado Juicio del Siglo, el que
fue otro mini momento de 2016. Esa capacidad de capturar la conversación
se ve poco en las producciones televisivas actuales. Fue dramáticamente
convincente, inteligente a la hora de mezclar raza, clase y género, con un
suspenso muy entretenido. Por otro lado, por primera vez, quedó fuera fuera “American Horror Story”. Sí esperaba que “Show me a Hero” estuviese dentro.
Mi Favorita: El Pueblo vs OJ Simpson
Va a ganar: El Pueblo vs OJ Simpson
Película para TV
Esta categoría aún está inestable. Y lo digo porque se incluyen dos
ficciones que, en realidad, son episodios especiales de series consagradas: “Luther” y “Sherlock”. Se disputarán el premio contra “All the
Way” de HBO. Ciertamente no hay favoritos. Una parte de mí se inclina
hacia "Sherlock”, aunque he visto a Benedict interpretarlo mejor en
temporadas anteriores; no sé qué pasó acá, pero hablaba muy rápido y a ratos me
distraía. Tal vez "Confirmation" merece una mejor chance, aunque tampoco
es perfecta, pero Kerry Washington, Jeffrey Wright y Wendell Pierce están
espectaculares.
Mi Favorita: Sherlock
Va a ganar: All the Way
Actor Principal, Comedia
Anthony Anderson, Will Forte y William H. Macy repiten nominación, mientras que
dos habituales como Matt LeBlanc y Don Cheadle, salieron del grupo. Se incorporan
Thomas Middleditch de “Silicon Valley” y Aziz Ansari de “Master of None”. Faltó
considerar a Rob Lowe por “The Grinder”. En cuanto a los nominados, todos ellos
son muy buenos y rayaron a gran altura en muy diferentes espectáculos. Anthony
Anderson dio una actuación que implicó una comedia “física” hilarante,
sarcástica, hábil pero también con un centro de seriedad emocional, muy llamativo,
en los momentos complejos de "Black-ish". Es una gran opción. El
probable ganador puede que sea Jeffrey Tambor pues esta temporada cedió protagonismo
a otros personajes, lo que lo obligó a equilibrar sus habilidades. También está
Will Forte en "The Last Mano on Earth", un espectáculo que no me
encantó pero que tuvo en él un protagonista con buenos momentos neuróticos.
Esta categoría tiene de interesante el saber cuántos de estos roles son,
engañosamente, simples. Hay mucho espacio para espectáculos mal
equilibrados y estos actores no cayeron en eso.
Mi Favorito: Aziz Anzari
Va a ganar: Jeffrey Tambor
Actor Principal, Drama
Qué brillante estuvo Bob Odenkirk, y no olvidemos el detalle de lo
americanistas que son los Emmys; un verdadero americano sabría que Jimmy
McGill, de pie delante de la bandera patria desenfrenada al viento mientras
grababa ese comercial, podría ser suficiente para asegurarse hartos votos
patriotas. Todos los nominados repiten, a excepción de Rami Malek que,
básicamente, ocupa el puesto que dejó Jon Hamn, ganador del año pasado. Kevin
Spacey siempre es favorito y su triunfo no debería sorprender, pero Malek se
destacó en “Mr. Robot” con un personaje implacable, y Kyle Chandler tuvo una
excelente temporada con “Bloodline”. Pero Matthew Rhys está dentro de los que rompieron el
corazón de los que amamos las buenas series, pues llevó su personaje con
maestría; se destacó con esa expresividad en sus ojos, casi melancólica, pero teniendo
una gran habilidad, también, de pasarse rápidamente al otro lado más astuto,
secreto, confuso y desgarrador.
Mi Favorito: Matthew Rhys
Va a ganar: Kevin Spacey
Actor Principal, miniserie o película
Bryan Cranston por el biopic “All the way”es un claro
favorito, mientras que “El Pueblo vs OJ Simpson” causó furor y podría coronar la labor de sus actores, como el excelente Cuba Godding y un espectacular Courtney Vance. Buena
nominación la de otro gran actor, como Tom Hiddleston.
Mi favorito: Cuba Godding Jr
Va a ganar: Bryan Cranston
Actriz principal, comedia
Una pena que no hayan entrado Rachel Bloom (“Crazy
Ex-Girlfriend”) y Constance Wu (“Fresh Off the Boat”), y quisiera saber por qué
las nominaciones de “Grace and Frankie” siempre van para Lily Tomlin
y nunca para Jane Fonda. Pero realmente quiero que este Emmy se lo lleve Ellie
Kemper o Tracee Ellis Ross. Kemper es una adorable como Kimmy Schmidt, pero
también inteligente al mostrar dolor e ira, caminando una línea fina entre la comedia y el drama
con una habilidad asombrosa. Tracee Ellis Ross puede dar el giro, en una sola
escena, y pasar por 4 ó 5 emociones distintas en “Black-ish”. Ahora, no hay que
olvidar que está en la lista una regalona del Emmy: Julia Louis-Dreyfus, quien
ha ganado esta categoría muchas veces. Y qué buena sorpresa ver el nombre de Laurie
Metcalf, un monstruo frío pero muy divertido en "Getting On”.
Mi favorita: Ellie Kemper
Va a ganar: Julia Louis Dreyfuss
Actriz Principal, Drama
Eva Green no está en la lista por lo que, desde ya, es una categoría
incompleta. También extraño a Caitriona Balfe por “Outlander” y
a Krysten Ritter por “Jessica Jones”. La ganadora del año pasado, Viola Davis, o la siempre eficaz Claire
Danes se la pondrán difícil a Keri Russell, la que tuvo un rendimiento
increíblemente profundo, reflexivo y comprometido. Pero la favorita de muchos
es Robin Wright porque tuvo, simplemente, una temporada sublime en “House of
Cards”, donde incluso dirigió los capítulos donde Claire era la protagonista,
tiñiéndolos de un halo melancólico y elegante. Me sorprendería demasiado si Tatiana
Maslany es reconocida por el camaleón (confuso) que es, o que alguna de las
grandiosas actrices de color nominadas (Viola Davis o Taraji P Henson) se llevaran
el premio.
Mi favorita: Keri Russell
Va a ganar: Robin Wright
Actriz Principal, miniserie o película
Sarah Paulson. Fue LA actuación del año por su trabajo como Marcia Clark; se
mostraron todos los lados de la abogada con tal precisión, y ella los llevó con
puro corazón; además, se lo deben desde el año pasado pues ¿recuerdan que en
AHS interpretó a una mujer con dos cabezas?. Que se aparten todas las demás.
Aunque Felicity Huffman y Lili Taylor estuvieron brillantes en la segunda
temporada de “America Crime”, lo que realmente destaca de Paulson es cómo
transforma su figura, en apariencia incluso, y cómo se arrojó en cuerpo y alma
a la defensa del caso. En un espectáculo donde los personajes más
perjudicados son asesinados en los primeros minutos, Paulson logró que el
espectador sintiera la gravedad y el impacto del crimen a lo largo de todos los
capítulos. Pero no me olvido del papel brutal (el papel de su vida, de
hecho) de Kirsten Dunst en "Fargo”. Su personaje, Peggy, era tan divertido
y trágico…absolutamente aplastante.
Mi favorita: Sarah Paulson
Va a ganar: Sarah Paulson
Mejor actor de reparto, Comedia
Nómina aburrida. Andre Braugher tuvo buen rendimiento y también Louie Anderson tiene adeptos. Pero en este año electoral, polémico
y desalentador, ¿no sería sorprendente si los Emmy hacen honor al hombre que
encarna la ira del presidente Obama en "Key & Peele"?. Pero Tony Hale
de “Veep” es la primera opció considerando a los votantes. Mi favorito indiscutible es Titus
Burgess, el que tuvo aún más protagonismo y líneas hilarantes en la
segunda temporada de “Unbreakable Kimmy Schmidt”.
Mi Favorito: Titus Burgess
Va a ganar: Tony Hale
Actor de reparto, Drama
Se echa de menos a Kevin Carroll de “The Leftovers” (y en general a la
serie en todas las categorías) y a Christian Slater, ganador del GG en la categoría y que ha
roto su fama de gafe televisivo. Jonathan Banks tuvo mucho más protagonismo en
esta temporada de "Better Call Saul" asique estaría feliz si ganara;
algunas de sus escenas estuvieron cargadas de emotividad, de sentimiento,
culpa. Y el capítulo de mitad de temporada, donde se dio el giro dramático de
importancia, estuvo protagonizado casi 100% por él. Peter Dinklage y Kit
Harington de “Game of Thrones” son contendores fuertes (el primero, porque
Harrington no es un gran actor y sólo está nominado por el protagonismo de su
personaje en el hilo central de la temporada).
Mi favorito: Jonathan Banks
Va a ganar: Peter Dinklage
Actriz de reparto, Comedia
“Getting On” se lleva otra nominación con Niecy Nash, pero sobre todo
sorprende que “Transparent” coloque a dos de sus intérpretes enla lista: Gaby Hoffmann
y Judith Light, quien protagonizó aquella controvertida escena de
la segunda temporada. Allison Janney, como siempre, es la rival a batir. Se
suma a la lista una fantástica Kate McKinnon por "Saturday Night Live", show que está en una especie de reconstrucción
(espero) y las mujeres están absolutamente marcando la pauta en aquello. Por
primera vez, en años, la categoría no incluye a “Modern Family”.
Mi favorita: Niecy Nash
Va a ganar: Allison Janney
Actriz de reparto, Drama
Gran trabajo de Constance Zimmer! pero a pesar de que su rendimiento fue
ejemplar, no creo que la temporada que tuvo el show le sirva de mucho. Creo que Lena Headey debe ganar porque reversionó un personaje que en los
libros no tenía tanta fuerza. La complejidad del rol es fascinante. Igualmente la categoría huele
a “Game of Thrones” por todos lados: Emilia Clarke, Headey y hasta Maisie Williams tienen chance (antes de Sophie Turner? Qué descriterio!). Si
alguna de ellas fallara, el premio seguramente se lo llevará Maura Tierney por “The
Affair”.
Mi favorita: Lena Headey
Va a ganar: Lena Headey
Actor de reparto en serie limitada/ película
Me encantó lo que hizo John Travolta en “El Pueblo…..”.
Jesse Plemonss también dio una gran demostración en “Fargo” y fue muy entretenido volver a ver a Hugh Laurie en
un papel bien construido y bien ejecutado. Pero este premio es para Sterling K.
Brown, no podría ser de otra manera. Un trabajo de oro en “El Pueblo vs OJ
Simpson”.
Mi Favorito: Sterling K. Brown
Va a ganar: Sterling K.Brown
Actriz de reparto, serie Limitada / Película
Olivia Colman. Ella logró llegar a la cima, al clímax de su personaje,
poniéndose por encima de dos tipos grandes, como Loki y el Dr.
House. Ventaja para ella. Vamos a darle una alabanza a Regina King, quien
interpretó un personaje difícil y obstinado en "American Crime" y lo
hizo con mucho estilo.
Mi favorita: Olivia Colman
Va a ganar: Olivia Colman
Mejor Director de un capítulo de una serie de Drama
Nunca se habla de esta categoría, pero la importancia de la
dirección en un capítulo está de perogrullo….es absolutamente fundamental. Los
aplausos fueron en grande para Miguel Sapodnichk y la dirección para “La
Batalla de los Bastardos” (“Game of Thrones”) y seguramente es el candidato por
todo lo que significó dentro de la historia, por cómo se traspasaba el frío
gélido por la pantalla y por la sensación de cerrar ciclos, siendo atravesado
por una espada. Más loas también para Jack Bender por el capítulo “The Door”
(“Game of Thrones”) creo que fue uno de los episodios más emotivos de toda la
historia de GOT….sentimiento tirado a fuego sobre la mesa, más cierre de ciclos,
nuevos nacimientos y nuevas misiones que cumplir. Gran mérito que Steven Soderbergh
esté nominado por “The Knick”, otra
serie fantástica y demasiado ausente en esta premiación, pero no creo que logre
imponerse a los cerebros de 2 capítulos brillantes dentro de “Game of Thrones”.
Mejor Director de un capítulo en una miniserie o especial
Mi reverencia absoluta para Ryan Murphy. Creo que él debería
llevarse esta estatuilla a mejor dirección para el capítulo “From the Ashes of
Tragedy” en “El Pueblo vs OJ Simpson”. No hay más, lo hizo todo bien. Pero quiero decir que tan o más brillante fue el episodio final "The Veredict" (también dirigido por Murphy) donde la sensación de ahogo, injusticia y desesperanza traspasó todo límite. Sensacional. Mis aplausos también para Noah Hawley, quien está nominado merecidamente
por el episodio “Before the Law” en “Fargo”.
El anfitrión de la premiación será Jimmy Kimmel.
“Game of Thrones” encabeza las nominaciones con 23, le sigue
muy de cerca “El Pueblo vs OJ Simpson” con 22, “Fargo” con 18, y la
comedia “Veep” con 17.
HBO es la cadena con más nominaciones (94) aunque muchas
menos que en 2015, cuando obtuvo 126.
Le sigue FX con 56 nominaciones (tuvieron 38 en 2015), y
Netflix con 54 (20 nominaciones más que en 2015).
A ver si pensamos lo mismo que los señores votantes. Y para
ti ¿quiénes son los favoritos?
Son poquísimos los ejemplos de spin off que han dado
resultado, sin embargo, este formato sigue siendo alimento para la industria televisiva de
series. "Frasier" y "Better Call Saul" deben ser de los pocos casos que
no sucumbieron porque cumplieron una regla básica: ser creados cuando
determinado personaje pedía a gritos una historia propia.
De lo que he visto y recuerdo (porque la lista es larguísima) acá hay
ejemplos de “series” que nunca debieron existir por sí solas.
Top of The Heap (1991)
Spin-off de: "Married… With Children" ("Casados con
Hijos"). Este invento estaba centrado en dos personajes muy pequeños del show,
en quienes alguien sin visión supuso la posibilidad de hacer algo exitoso con Charlie
Verducci (Joseph Bologna) y su hijo Vinnie (uno de los primeros trabajos
de Matt LeBlanc). "Married with Children" es del año 1987 y estos
personajes recién aparecieron, y muy brevemente, en el ‘91, por lo que no se entiende
que con tan pocas apariciones saltaran a
tener serie propia. De su obra madre, fue Al Bundy (Ed O’Neill) el que potenció
el piloto, pero no pasó nada y sólo duraron 7 capítulos.
The Lone Gunmen (2001)
Spin-off de: "Los Archivos Secretos X". Un grupo de expertos
en genética, informática y otras disciplinas investigaban casos que giraban
entre lo cómico y dramático, mezclando además una posible conspiración
gubernamental. Los protagonistas eran personajes secundarios de “Los
Archivos….” y aparecieron en pocos episodios (considerando los 202 de
duración total de la serie). Este spin off no fue idea de Chris Carter, sino de
los guionistas de la histórica serie (uno de ellos, el creador de "Breaking
Bad"). Duraron 13 episodios y los sacaron por baja audiencia. La falla principal
fue escoger un tono muy diferente al de “The X Files” y casos que no
eran tan interesantes como los que investigaban Mulder y Scully (claro!, esos
se los guardaban a ellos). Lo interesante de esta fallida propuesta fue que
igual cerraron los temas... lo hicieron en el capítulo 15 de la última
temporada de “The X Files”. Y otro punto interesante fue la trama del episodio
piloto: el gobierno de Estados Unidos planeaba un auto-ataque contra las Torres
Gemelas, para así culpar a un país extranjero y justificar una guerra. Sí….aunque
no lo crean. Ese episodio se emitió en marzo de 2001 y todos sabemos lo que
ocurrió el 11 de septiembre de aquel año.
Baywatch Nights (1995)
Spin off de: "Baywatch". ¿Por qué no funcionaría si tenía el
mismo tono?. La única explicación es que la idea era malísima. La
serie giraba en David Hasselhoff y equipo (no era el mismo que el de la serie
original) jugando a ser investigadores privados nocturnos, luego de haber
pasado todo el día salvando gente en la playa. Y el centro de reuniones era un
boliche llamado "Night". Es decir, el tipo estaba despierto casi las 24
horas….quizás por eso se ahogaba tanta gente.
No entiendo cómo duró 2 temporadas. Un desastre.
Señora Columbo (1979)
Había leído que era un despropósito total, pero constatarlo
ya fue mucho. Seguramente saben quién fue “Columbo”…el
mítico investigador interpretado por Peter Falk. Y seguramente saben que
en cada capítulo estaba presente su esposa, a la cual nunca se le vio el
rostro. Ese genial detalle fue tirado a la basura con esta serie en la que la esposa,
Kate, se ponía a resolver casos ella sola!!.
Aquí hubo una falta gravísima porque rompieron la magia de un
detalle. La única reacción que tuvieron los creadores fue sacarle el apellido
Columbo y darle otro nombre a la serie, pero el daño ya estaba hecho. La actriz
que se tuvo que llevar este chaparrón encima fue Kate Mulgrew, la que hoy destaca
como Red en “Orange is The new Black”. Este fue uno de los grandes papelones
setenteros, pero quizás en esa época no sabían tanto del género…bueno, hoy
tampoco.
Once Upon a
Time in Wonderland (2013)
Spin off
de: “Once Upon a Time”. Esta creativa serie viene reescribiendo
prácticamente todos los cuentos infantiles con bastante éxito. Y por eso, las
mentalidades deseosas de dinero de la cadena ABC decidieron adaptar
las aventuras de “Alicia” para un spin off. Los responsables eran los
mismos, por lo que dividían su tiempo entre los dos shows y resultó que el spin
off fue tan malo y feo de ver (los chromas daban risa y los efectos eran muy
tristes) que lo abandonaron a su suerte. Uno de los mayores errores fue el querer darle un tono oscuro, muy diferente al de la otra serie, y como el
público no lo aceptó la dieron vuelta, convirtiéndola en una serie amorfa.
Joey (2004)
Spin off de: "Friends". Lo peor es que duró mucho (2 temporadas).
El spin off demostró que, incluso, usando al mejor personaje, las cosas pueden
salir realmente mal. No tengo nada contra Matt LeBlanc pero el tipo agarra
siempre las peores historias cuando de spin off se trata. Aunque yo no soy fan de "Friends", debo admitir que la comedia está en el listado de las más
vistas y las más trascendentales al nombrar a aquellas que cambiaron el negocio
de la TV; todo esto le permitió a los protagonistas, LeBlanc incluido, seguir con vida luego de los 10 años
de "Friends". Joey cambió New York por Hollywood, donde continuó con su
sueño de ser un gran actor. La trama estaba tan mal armada que los secundarios
eran una sexy hermana y un sobrino superdotado; alguien pensó que sería
gracioso que Joey se viera como un tonto. El piloto fue visto por 19 millones
de personas, sólo 4 quedaban cuando el canal le dijo “basta”.
Salvado por la campana: The College years (1993)
Spin off de: "Salvado por la campana". Cómo olvidarla. Fue una
de las series juveniles más exitosas que se recuerde y, hasta hoy, están
presentes muchos de sus estereotipos en producciones de la misma línea los que,
bien empleados, otorgan un carácter divertido. Marc Paul Gosselaar, Mario
Lopez, Dustin Diamond, Tiffani Thiessen y Elizabeth Berkley eran
algunos de los adolescentes que enloquecían al ingenuo director del instituto.
Pero los chicos crecieron y tenían que dejar la escuela, obviamente. Era tal el
fenómeno que decidieron hacer otra serie con los mismos muchachos, pero en la
universidad. Pero ya crecidos no tenían el mismo carisma y el spin off
duró 19 capítulos.
Y tú? recuerdas algún spin off que nunca debió existir?
