Series 2014: los 10 mejores momentos

Esto es totalmente a gusto del consumidor, pero un seriéfilo suele guardar en su memoria, y por mucho tiempo, escenas que fueron vitales para un guion, para la producción, o para desear que llegue pronto la siguiente temporada. Para mi, estas fueron las mejores escenas del año, y si me faltó una ¡avíseme!

10. el beso de Sheldon y Amy

No soy muy fan de TBBT; después de 7 temporadas me siento más bien agotada que estimulada pero hay que reconocer que el beso (por fin!!) entre Sheldon y Amy dio que hablar, poniendo en estado de éxtasis a la masa fiel que sigue esta serie. El momento debe estar en el recuento final del año.

9. el bautizo de Arrow a Flash

Estamos viviendo la era de la adaptación del comic, y harto tienen que hacer los productores y guionistas para no aburrir a su público. Con un grano extra de originalidad, el verde enmascarado aparece en un capítulo de Flash para reafirmar el crossover de ambas series y para bautizar, con un diálogo exagerado eso sí, al nuevo superhéroe. Estuvo bien lograda la escena y resalto la fotografía excelente.

8. Carol lo hace

TWD siempre causándome esta relación de amor-odio. Pero tengo que detenerme en esta escena en que, realmente, hay que rendirse frente a Melissa Mc Bride, una actriz que no mete mucho ruido pero que tiene dotes para regalar. La escena es muy compleja y ella la salva con total grandeza, con mucha altura, dejando en claro la evolución de su personaje.

7. la era del plano secuencia

Louie es una buena serie, regalona del Emmy. Y acá hay un gran ejemplo de que no siempre se necesita aparataje técnico para dejar una escena como algo grandioso. lamentablemente no encontré el diálogo en espeañol porque es eso lo que enaltece esta escena, hecha a una cámara y con sólo 2 grandes actores sincernado su postura y su dolor frente a la apariencia física. Acá no es lo técnico lo que se impone sino que el relato, el discurso (los aplausos para la guionista pues). Son 7 minutos que se te van en un suspiro si le pones atención al diálogo y al gesto actoral.

6. la despedida de Will Gardner

No es fácil matar al personaje central de una serie, pero este 2014 los guionistas perdieron el miedo y tuvimos varios ejemplos de muertes inesperadas. Uno de los que más dolió fue la de Will Gardner, el abogado de The Good Wife, con su claroscuro siempre queriendo salir a flote. La despedida es tan triste que no la ponemos más arriba en la lista pero sin duda que tiene que ir. The Good Wife demostrando, ya en su quinta temporada, que no tiene techo para seguir creciendo como la mejor serie de abogados de USA.

5. el discurso de Tyrion Lannister

Ese día ardieron las RRSS. Hasta lo postulaban al Oscar. El diálogo es muy bueno, está enmarcado en una escena perfecta porque cada palabra no es al azar, considerando la situación y el público presente. En un juicio por su vida y con su propio padre como juez, Tyrion se rebela contra todos enalteciendo a su personaje. Peter Dincklage en un gran nivel.

4. el gran plano secuencia del capítulo 4

True Detective fue la serie del año por muchos motivos, y dentro de las mejores escenas del año, sin duda, que debe estar el plano secuencia del capítulo 4. Marty y Rust entran a la fiesta desatando una persecución policial que pone en riesgo sus propias vidas; a una sola cámara, que sigue toda la acción, sin permitirte siquiera pestañear. Acá lo importante no es lo que se cuenta sino cómo se cuenta, y cómo la proeza técnica también aporta al desarrollo de un relato. Son los 6 mejores minutos que hemos visto en mucho tiempo.

3. Carrie y Brody

En pleno ataque de locura, y en una temporada donde estaban todos puestos a prueba, Homeland nos dejó esta gran escena. Gracias a la genialidad de Carrie nunca sabemos qué es verdad y qué es invento de su mente, pero este reencuentro con Brody, a pesar de esta muy mal montada la escena, nos regaló pura agonía y pura tensión.

2. el monólogo del año

Hablarle a la cámara con decisión, con pasión,  mostrando como la ambición y el poder se le salen por los ojos. Frank Underwoood nos dejaría escenas notables en la segunda temporada de House of Cards, y seleccioné ésta entre varias.

1.la poseída

Una serie más bien pequeña, sin muchas ambiciones, pero que basada en el misterio y en la implantación de la semilla de la intriga se ganó miles de fans, y ahora hay grandes planes para ella. Penny Dreadful, aquella serie ambientada en el Londres de Jack el Destripador, el Hombre Lobo y Dorian Grey, nos dejó escenas que a nivel técnico son completas, sin fallas. Por supuesto nuestros amigos de Youtube tuvieron que bajarlas pero encontramos una que resume esta gran temporada que, a nivel de producción muestra una estética de alta factura, y a nivel de actores dejó a Eva Green empoderada y grandiosa, sobre todo en la escena del capítulo 7 donde es poseída por el demonio llegando a tener un buen parecido a lo que vimos en El Exorcista.

Series revelación de 2014 y que no te puedes perder en 2015

Qué manera de ver series este año....el listado nunca se acorta, porque 2014 fue el año de la consagración del género, por lo menos en Chile, y la TV e internet nos dieron excelentes tramas que disfrutar. Dejamos fuera a True Detective y Fargo pues, creo, están en un nivel superior. Acá te dejo un comentario de series "revelación" para que busques las temporadas y te deleites.

THE FLASH

Desde el momento en que "Arrow" dio paso a su spin off de "Flash", supimos que no era posible el fracaso. La serie nos dio un protagonista interesante y varios villanos por ver. Las secuencias son muy bien narradas, la historia de la infancia de Barry se cuenta a buen ritmo, con muy buen trabajo de la fotografía, la que es esencial en esta serie pues a ella se asocia la velocidad del personaje. Genial  es la escena en que es "bautizado" por el verde enmascarado y, con un discurso algo exagerado de la toma de conciencia, nos da la intro para recibir a uno de los buenos personajes en su primera temporada. La serie tiene la apariencia visual de "Arrow" pero mejora en las secuencias de acción y las sub tramas argumentales, que crean personajes secundarios necesarios y que aportan al desarrollo del guion, el que recién se está mostrando a través de una trama potente y profunda. Sí o sí la recomendamos.

THE 100

Al principio no confiábamos, sin embargo, logró salir a flote logrando un grupo fiel de espectadores. La historia es postapocalíptica y se basa en un grupo de adolescentes que deben repoblar la Tierra. Hay muy buena utilización de efectos especiales; la trama podría creerse muy "juvenil" pero se golpea fuerte cuando los primeros episodios se basan en instintos de supervivencia. Hay puntos débiles a nivel técnico (el presupuesto de la serie era bajísimo, se entiende por ese lado) pero la narrativa es ágil y tiene mucho por desarrollar si consideramos que sus personajes son adolescentes.

JANE THE VIRGIN

Puede parecer que la historia de una chica virgen quedando embarazada no es interesante, pero Gina Rodriguez (nominada a Mejor Actriz de serie-comedia para los Globo de Oro por esta actuación) demostró que no hay nada que una buena actriz no pueda hacer; esta latina es puro humor y corazón y conquistó a todos con este papel, tanto así que la CW, que había pensado en sólo una temporada, ahora lo está analizando. La serie mezcla elementos de telenovelas latinas tradicionales y en momentos parece estar parodiándolas. Esta protagonista presentó una historia interesante, que no sabemos si podrá ser sostenida en el futuro pues tiene muchas sub tramas y un narrador que cumple una función más bien de parodia, pero para sorpresa de todos se anotó 2 nominaciones al Globo de Oro, lo que tiene a CW saltando en un pie.

OUTLANDER

Una enfermera viaja en el tiempo hacia el pasado, donde debe casarse con un hombre escocés. Allí comienzan todos los problemas y aventuras, en una de las mejores series de 2014. Tiene potencial para transformarse en una serie de culto. Se trata de una saga literaria (igual al Game of Thrones, la autora ya ha escrito 8 libros), se ambienta en otra época pero tiene muchos elementos de ciencia ficción, y es esa combinación tan bien lograda lo que la hizo destacarse; sumémosle el dilema romántico que también le pone su cuota de sufrimiento, dudas y reflexión pues es una serie que apunta al público femenino. La voz en off, personalmente, me molesta mucho y ojalá la saquen, y se enfoquen en seguir ganando puntos en la fantástica ambientación, muy bien lograda, maravillosa. Si le gusta la ciencia ficción mezclada con historia, es la serie ideal para usted.

PENY DREADFUL
Un cuento de terror victoriano hecho serie de televisión, y ambientado en el tétrico y nublado Londres del siglo XIX; una renovada combinación de los elementos clásicos del género del horror como Frankenstein, Drácula, Jack el Destripador, el Hombre Lobo, o Dorian Gray. Es en esa atmósfera desagradable, de noches oscuras y sótanos secretos donde se conoce el eje principal de los personajes, que son muy misteriosos y que dan rienda suelta a sus instintos más primarios, todo llevado a cabo con un guion que le da suma importancia a la intriga. Al espectador se le atrapa porque va despertando su curiosidad. Eva Green en tres palabras: extraordinaria, empoderada y monstruosa.

THE LEFTOVERS
Demoledora en lo emocional. Lo primero que destaco es el excelente uso del silencio. ¿Por qué los guionistas no saben apreciar el valor del silencio?. En Leftovers esto es el hilo conductor en el dolor producido por esa desaparición, sin respuestas, de tantos seres queridos. Es crudamente bella pero no puede gustar a todos. Podría decir que no es una serie gourmet. Hay que estar muy dispuesto a conectarse con la emoción.

THE STRAIN
El mejor cine se hace en televisión. En este caso, su variante vampírica. Una producción muy cuidada, y el acabado de la propuesta transmiten la sensación de estar viendo una película en partes. Durante varios capítulos existió un alto nivel de calidad, saltando con limpieza de subtrama a subtrama y explicando con inteligencia la expansión del virus. Con un control absoluto de los diálogos, los guionistas dieron vida a los arquetipos de los personajes, y dejaron que los actores solamente los humanizaran y mostraran a nivel de temores y dramas.

TRANSPARENT
El golazo de Amazon. Una forma cuidada de narrar la transexualidad. La búsqueda de la propia identidad, la del protagonista y también del resto de los personajes, es el hilo conductor muy bien trabajado en argumento y desarrollo; no es la típica serie llena de sufrimiento, dudas y reflexiones. La ambientación es fantástica y el soundtrack espectacular. Tiene 2 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Serie y Mejor Actor de Serie).

THE AFFAIR
Ya muchas historias de infidelidad nos han contado. El toque que diferencia a esta serie es la forma de narrar el punto de vista del infiel y del engañado; media hora de capítulo para uno y otro, los dos puntos de vista en pleno debate al ojo del espectador. Si a eso le sumamos el detective que los escucha, y que nos hace suponer que hay algo que no sabemos, nos pone en situación de total intriga. Buenas actuaciones, muy recomendable.

THE KNICK
Cautivadora, abrumadora. Se nota la dirección de Steven Soderbergh por sus tiros de cámara, gran fotografía, ambientación excelente para un hospital cuyo grupo de médicos empieza a enfrentar los embates de la medicina y sus gigantescos avances. Clive Owen en un papel devastador, supremo, como jefe de los médicos; cocaínomano, antiético, racista......merecidísima nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Serie.

COSMOS
La historia del planeta, de la evolución del hombre, de nuestra historia. No hay protagonista ni antagonista, pero es una serie-documental que merece estar en alguna lista como lo mejor del año.Presentada por Carl Sagan en los '80 y reestrenada con el astrofísico Neil Degrasse Tyson en 2014, fue una invitación a un viaje maravilloso, lleno de luz, de fotografía, de edición de sonido, de narración, de imaginación. Ganó 4 premios Emmy este año.

Te dejo la invitación para que las disfrute y se anote para sus respectivas segundas temporadas, en 2015!

Nick Cave: 20.000 Days on Earth: ¿Nace una nueva estructura narrativa?

Inedit Nescafé partió con el pie derecho su 11ª versión. Porque la pieza que abrió este atractivo festival, que mezcla cine y música, no es un documental sobre Nick Cave pero está protagonizado por Nick Cave; tampoco es un rockumental, aunque sí se incluyen actuaciones en vivo y grabaciones en estudio. Entonces ¿qué es “Nick Cave: 20.000 Days on Earth”?. Podemos concluir que es una gran propuesta que plantea una nueva forma de narrar una biopic.

Lo vamos a llamar documental aunque para otros, derechamente, es un film, y de excelente factura. Dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard, colaboradores cercanos de Cave hace años, se ha presentado todo el 2014 con muchísimo éxito en Berlín, Sundance, San Sebastián y, por supuesto, In-Edit.

Alejándose del tradicional formato de documental musical se transforma en híbrido entre la ficción y el documental, siendo sus fortalezas una genial estética y una narrativa poderosa. La clave, para los más expertos, fue el de guionizar las escenas pero no los diálogos. Es decir, los directores arrojan a los personajes en lugares y situaciones concretas para que toda la conversación fluyera sola, basada en el recuerdo, la melancolía, el pasado, la experiencia.

“20.000 Days on Earth” narra un día en la vida de Nick Cave – justamente el día 20.000 – planteando al espectador cuestiones existencialistas y universales que son preocupación del protagonista. El documental tiene su línea de desarrollo apoyada solamente en situaciones cotidianas del día. Gran escena es aquella con el psicoanalista, donde el australiano se explaya de manera gigante sobre la relación con su padre, y relata anécdotas de su infancia que fueron formando su personalidad; acá el guion acerca al personaje-estrella a un nivel íntimo, personal, muy gráfico a través de los ejemplos, hasta desembocar en un relajado almuerzo en la casa de su amigo Warren Ellis, en la que rememoran la primera vez que vieron actuar a Nina Simone; éste es uno de los momentos jocosos del documental por la naturalidad con la que cuentan aquella experiencia. Se olvidan de la cámara a pesar que está siempre ahí.

A pesar de la seriedad con la que Cave se toma esta “invasión” a su vida personal, el tipo logra ser tremendamente carismático y el espectador empatiza mucho con él. No es necesario  conocer su trayectoria, cuántos discos vendió, cuántos guiones escribió, el personaje logra realidad y no se necesita el típico collage de imágenes del documental clásico para conocerlo. Esta es una pretensión extrema de los directores pero que se logra completamente: provocar una emoción concreta.

 Las profundas reflexiones acerca del proceso creativo de cualquier artista se entrelazan con la fuerza de la música de Cave. Personalmente, creo que uno de los momentos gigantes del documental es aquel en que Cave está en concierto con "Bad Seeds", totalmente entregado, la atmósfera ya está creada, y él toma la mano a la chica que está en la primera fila; el ser testigo del trance en el que cae toda la afición mientras su voz ronca canta el estribillo de “Higgs Boson Blues”

“If I die tonight, bury me

In my favorite yellow patent leather shoes

Whit a mummiefied cat and a cone-like hat

That the caliphate forced on the jews

Can you feel my my heartbeat?

Can you feel my heartbeat?

Es total. Sin más palabras.

En resumen, Nick Cave se saca su disfraz de rock star y, de manera muy consciente, se expone totalmente ante la cámara, la que se transforma en un visor de realidades. El final es hermoso, con esa misma cámara alejándose en la fría noche del puerto, creando un efecto de luces nocturnas digno de un premio.  

La dirección es sumamente trabajada, pero no la notamos, no es evidente. La fotografía es extraordinaria, la edición es como una película, las actuaciones no son ensayadas y lo diálogos son verdaderos aunque no estén escritos. ¿qué es "Nick Cave:20.000 Days on Earth”? es la mejor manera que hemos visto, hasta ahora, de trabajar el documental acerca de una estrella del rock.

Las mejores series de 2014

Estamos listos. Vimos muchas series, de todas las temáticas, con historias sacadas de la realidad y otras totalmente venidas de la inspiración de  directores o guionistas. Es difícil hacer un simple ránking, usted podrá estar de acuerdo o no, pero de esto fue de lo que se habló , fue lo que más comentamos, lo que más  esperamos para 2015 y lo que más celebramos o nos desilusionamos. Para mí. esto fue lo mejor y no tan mejor  de las series de 2014.

1. True Detective

Golazo de media cancha. Intensa, hipnótica, levantó todas las pasiones. Se justifican todas las nominaciones al Emmy, se justifica el club de fans, se justifican los foros de internet dedicados a hablar de ella. Innovó a nivel de dirección pues todos los episodios fueran dirigidos por la misma persona; esto le dio estructura narrativa, coherencia. Cary Fukunaga y Nic Pizzolatto (director y guionista) fueron dando pistas en cada capítulo de cómo se iría contando la historia, por lo que los flash backs se hacían necesarios y comprensibles. Además, tenía a Matthew McConaughey (en uno de los papeles de su vida), a Woody Harrelson dándole la réplica a la altura, una ambientación que te trasladaba a otro lugar y te atrapaba, una música espectacular de T-Bone Burnett, la fotografía, los plano secuencia (cómo olvidar esos 6 minutos del capítulo 4 en que la cámara graba sin parar, obligándote a no pestañear). Los personajes estuvieron por sobre la trama, había reflexiones filosóficas y citas literarias…en fin, fue esa manera distinta de contarnos la historia la que cautivó al mundo seriéfilo que la convirtió en serie del año. Un multitudinario club de adictos listos para la segunda temporada, que veremos a mediados de 2015.

2. House of Cards

Superioridad total a nivel argumental. Si usted quiere ver una serie donde los guionistas hacen su trabajo…ésta es!. Elenco de lujo, fineza técnica y grandes nombres tras de cámara: David Fincher, James Foley y Carl Franklin dirigieron la segunda temporada, muy superior en ritmo e intensidad a la primera. Con esta serie, Netflix se dio el gusto de mirar por encima del hombro a HBO, Showtime y AMC con una historia que se adentra en las miserias del mundo político y sus negociaciones. El recurso en que Kevin Spacey mira a la cámara para guiar al espectador sobre sus oscuras intenciones exige un trabajo argumental y narrativo de alta factura, pero también nos indica que el espectador es otra marioneta de Underwood. El monólogo del primer capitulo de esta segunda temporada, en lo personal, lo postularía al mejor del año. Las sub tramas introducidas fueron notables y actuales. El dilema con China, el espionaje, el poder de la prensa. El nuevo personaje de Molly Parker, una especie de Underwood versión femenina, fue un total acierto pues abre nuevas aristas, junto con el nuevo secretario de prensa, Seth, otro arribista sin filtro y, finalmente, la salida a escena de Claire Underwood, como otro hilo central de Frank para la consecución de sus planes, fueron puntos altos del guion y perfectamente logrados. Oscuridad, salvajismo retorcido y frases para la historia quedan de capítulos sublimes; yo me quedo con “Estoy a un paso de ser Presidente de los EEUU sin haber recibido un solo voto. La democracia está sobrevalorada".

3. Fargo

Nada más ni nada menos que 18 nominaciones al Emmy en su primera entrega. Cuando leí que había un proyecto de llevar a la TV la película de los Coen eso ya era suficiente atributo para esperarla con ansias. Más aún cuando conocimos el reparto (Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Bob Odenkirk...), la cosa empezó a ponerse interesante. Al final, se superaron todas las expectativas y ha resultado ser una serie que muchos han situado, incluso, por encima de True Detective, pues la temática es muy similar. Tuvo muy buen ritmo, personajes que tenían el sello Coen (carismáticos, diabólicos), la música es utilizada con habilidad. La segunda temporada está más que confirmada por FX y se ambientaría en los años 70. ¿Veremos de nuevo al brillante personaje de Martin Freeman o la serie busca evolucionar?

4. Game of Thrones

Qué decir de la serie que “la llevó” en el primer semestre. Todos hablan de ella, los actores ya son contratados para películas, el guion se guarda bajo siete llaves. Es que la temporada que vimos, si bien fue levemente inferior a la anterior, significó la consagración del proyecto. Muerte de personajes claves, mucha sangre, discursos para el Oscar, batallas gigantescas y muy bien producidas... Una superproducción con todas sus letras. Game of Thrones ya es un fenómeno y va camino a transformarse en serie de culto.

5. American Horror Story

El debut del Freak Show marcó record de audiencia, hecho más que suficiente para indicar que es una serie con un puesto ganado. Acá en Chile aún faltan 2 episodios para que termine, pero lo que hemos visto ha sido un trabajo prodigioso y arriesgado en busca de un producto diferente. Hay total conexión con las temporadas anteriores, sobre todo en la importancia de la figura de “la madre”. Maravilloso ha sido el soundtrack que hemos escuchado, con versiones perfectas de temas de David Bowie, Lana del Rey, Fiona Apple y, en especial, el cover de Evan Peters para “Come as you are” de Nirvana. Jessica Lange se consolida como el alma de la serie, Sarah Paulson hace un trabajo magnífico, consagratorio, como esta mujer de dos cabezas, de dos mundos y dos personalidades diferentes. Una serie perfecta en muchos sentidos.

6. The Killing

¿Por qué cancelar una serie que le ha dado todo al espectador?  Gracias Netflix por haber confiado en una serie única, concluyéndola con  6 episodios de infarto. Si hay dos anti-héroes que pasarán a la historia esos son Sara Linden y Stephen Holder. Y de eso trató esta cuarta y última temporada, del viaje interior en el que los protagonistas se ven envueltos a partir de un hecho concreto. Cuando murió Skinner me imaginé viendo “Seven”, fue algo tan “a lo Fincher”, totalmente un ideario sacado de allí. Nunca tuvo más sentido el caudal de lluvia que cayó porque permitió un perfecto climax , que encajó con el tormento interior de los personajes. Acá hubo una visión magistral de un genio del cine,Jonathan Demme (El silencio de los inocentes), que curiosamente es muy cercano al imaginario de David Fincher y que participa como director en los episodios más importantes de la serie. Los personajes secundarios, los asesinatos, y los juegos de falso culpable que nos mantenían en vilo, no son más que elementos que adornan la verdadera historia que se quiere contar: la extraña y preciosa relación de dos personas. Una de las mejores series que he visto.

7. The Knick

Racismo, drogas, abortos, ambiente oscuro, frío….todo contrastado con una música electrónica densa, nerviosa, hipnótica y que es colocada como guinda de la torta, conjugando el atrevimiento del guion y la maestría de Clive Owen como el que se roba esta serie, y hace la vida imposible a quienes lo ayudan a saciar las angustias de su doble vida. Un choque de trenes entre la moralidad del siglo XIX y la tecnología que despierta con toda su fuerza desde el 1900, y que empuja a este doctor y sus ayudantes a un futuro para el que ni por cerca están preparados. A pesar de que vemos sangre y más sangre, estéticamente es uno de los trabajos más cuidados del año y la erige como una propuesta totalmente reveladora.

8. The Good Wife

No importa lo que digan. The Good Wife sigue dejando algunos de los mejores capítulos de una serie de televisión. Sus guiones siguen siendo impecables, actuaciones sobresalientes y una quinta temporada que sólo gritó al mundo que va a seguir creciendo. Juliana Marguiles, totalmente empoderada en su personaje, sigue llevando los hilos de esta maraña que mezcla política y líos legales. Fascinante temporada.

9. Penny Dreadful

Un cuento de terror victoriano hecho serie de televisión, y ambientado en el tétrico y nublado Londres del siglo XIX; interesante y renovada combinación de los elementos clásicos del género del horror como Frankenstein, Drácula, Jack el Destripador o Dorian Gray. Es en esa atmósfera desagradable, de noches oscuras y sótanos secretos donde se conoce el eje principal de los personajes, que son muy misteriosos y que dan rienda suelta a sus instintos más primarios, todo llevado a cabo con un guion que le da suma importancia a la intriga. Este proyecto de ocho episodios comenzó con violencia e inquietud, sentimientos que a lo largo de la temporada se impusieron al mero terror. Penny Dreadful nos ofreció una reinvención de clásicos de la ficción más terrorífica, una ambientación sobresaliente, con planos magníficos y secuencias brillantes desde el punto de vista técnico. Al espectador se le atrapó porque despertó su curiosidad. Eva Green en tres palabras: extraordinaria, empoderada y monstruosa.

10. The Leftovers

Demoledora en lo emocional. Lo primero que destaco es el excelente uso del silencio. ¿Por qué los guionistas no saben apreciar el valor del silencio?. En Leftovers esto es el hilo conductor en el dolor producido por esa desaparición, sin respuestas, de tantos seres queridos. 140 millones de personas se esfumaron como por arte de magia, desaparecieron para no volver. Es  crudamente bella, pero no puede gustar a todos. No es una serie gourmet. Tiene más que ver con conectar con el espectador a través de la emoción.

11. Sherlock

Esta serie mutó pues se le dio, por fin, más importancia a los personajes y apenas si hubo casos para llenar el metraje de cada episodio; por decirlo así, la serie pasó de ser un procedimiento, con una pareja de lujo, a ser la historia de una amistad irrompible entre dos hombres. Muchos claman por la vuelta de una trama poderosa, donde se cubran casos claves de la literatura del personaje o por la existencia de un villano permanente. Al guionista Steve Moffat  le gusta jugar con el espectador creando una trama sólo general. Si vamos a seguir buscando coherencias entre el mundo literario y estos personajes que nos presenta la serie, podemos desencantarnos y alejarnos. Si aparece un villano tipo Guasón (algo quedó más o menos encaminado) podría volverse algo muy importante y amenazante en la vida de Holmes y su perro fiel.

12. Dowtonwn Abbey

Le llovieron las críticas a la serie por el tema de la violación, hasta el gobierno británico se entrometió poniendo en apuros una nueva temporada. Las críticas sobre Dowtonwn Abbey fueron enormes, pero ha sido una gran temporada igual pues ya están en los inicios del siglo XX con todos los cambios sociales que eso implica. Al estar cimentada sobre interpretaciones muy creíbles, construcción de personajes admirable, tramas concisas y una ambientación de época realmente espectacular tenemos una serie grandiosa.

**Categoría “Observando”

Hay algunas series que no han terminado su temporada y sería injusto dejarlas fuera, porque ya han mostrado sus cartas; y hay otras que terminaron y que si bien nos faltó la “chaucha para el peso”, en 2015 deberían crecer y sorprendernos más de lo que lo hicieron este año:

-Ray Donovan

Para su segunda temporada, finalizada hace meses, la producción se aperó con todo. Con un ritmo constante, repleta de claroscuros sobre la moral y la ética, donde el fin siempre justifica los medios, se adentró en el juego de la vida, en la psicología de un país donde el dinero y el éxito son dioses paganos. La serie toma características del Señor Lobo de Pulp Fiction y del mismo Tony Soprano, cuando nos muestra los cuestionamientos a un estilo de vida que le da comodidad y lujos, pero que lo desestabiliza internamente. El guion deberá resolver si Ray deberá seguir mostrando la encrucijada por arreglar su pasado o trabajar totalmente con su presente.

-The Strain

Traslada a la televisión la historia de una infección vírica/sobrenatural. Guillermo Del Toro y Hogan unen sus fuerzas al gran Carlton Cuse y le dieron vida a una de las sorpresas del año. Con una segunda temporada confirmada, la creación del trío de guionistas ha cumplido la máxima de que el mejor cine se hace en televisión. En este caso fue su variante vampírica. Una producción muy cuidada, y el acabado de la propuesta transmiten la sensación de estar viendo una película en partes. Durante varios capítulos existió un alto nivel de calidad, saltando con limpieza de subtrama a subtrama y explicando con inteligencia la expansión del virus. Con un control absoluto de los diálogos, resultado de una planificación rigurosa (la temporada entera estaba escrita antes de empezar a rodar), los guionistas dieron vida a los arquetipos que son los personajes, y dejaron que los actores solamente los humanizaran y mostraran a nivel de temores y dramas. La serie cerró la temporada con la promesa de una batalla pospuesta para salvar a la humanidad.

-Homeland

La serie vive un reto interno: volver a ser lo que fue, sobre todo, en su primera entrega y no volver a repetir el fiasco del año pasado. Se estrenó en EEUU, en octubre, con un doble episodio que anduvo por debajo de su audiencia habitual, otra muestra del desencanto de sus fans. Esta temporada ha mostrado más energía, es más relevante y provocativa. En menos tiempo suceden más cosas y eso es bueno, pues habla de una reconversión del guion, de centrarse en la fuerza y terrores de Carrie, y no buscar respuestas en situaciones o personajes que no la dejan ejercer el rol que tiene en la serie. El reto está adquirido: hay que recuperar la confianza del espectador o estaríamos hablando del principio del fin de la serie.

-The Walking Dead

Mi relación con TWD es de absoluto amor-odio. La he llamado mediocre, efectista, tremenda, ilusa….osea, nuestra relación ha pasado por distintas etapas. Pero en esta temporada hay algo que los guionistas decidieron explotar y que me parece de lo más acertado: el sadismo.

Porque era fácil partir como avión, y empezar a decaer en el quinto capítulo, era algo a lo que me tenían acostumbrada. Pero ahora me han sorprendido con más persecuciones, más salpicadas de sangre, más dilemas que no caen en la profundidad filosófica que no le queda a la serie. Dejen de hablar de vacunas, del bien y el mal, del efecto yo-yo y seamos sádicos de una vez por todas.

-Lylyhammer

Los éxitos rotundos de Sopranos y Breaking Bad le demuestran a los productores y guionistas que las series sobre crímenes siempre tendrán un público fiel. Si a esto le agregamos un toque de comedia tenemos como resultado Lylyhammer, una excelente serie que reunió todos esos elementos. Nos presentó una refrescante mirada al bajo mundo, con historias que evolucionan muy dinámicamente. De lo mejor que descubrimos este año.

-Halt and Catch Fire

Un empresario, una programadora, un informático y su esposa, son los protagonistas de una historia que va enganchando según pasan los capítulos, y que se ha convertido en uno de los grandes estrenos del año, con episodios memorables. El miedo al fracaso, la necesidad de reconocimiento, la dificultad para relacionarse con los demás, el papel de la mujer trabajadora y madre a comienzos de los 80, el miedo de los viejos a una juventud que se avecina como un huracán son las fortalezas del guion: presente y futuro. Muy recomendable.

**Categoría: Los desastres

Y no necesariamente de sintonía. Acá están aquellas que se desinflaron o que definitivamente perdieron el rumbo de lo que prometían en el tráiler. Pero tienen alguna chance en 2015 pues las temporadas están confirmadas. A veeeeer:

-Scandal

Cosas locas y Scandal.Te atrapa a un ritmo endemoniado para sólo confundirte; no hay tiempo para el respiro, no hay tiempo para ponerse blando. Scandal ni siquiera se permite poner en lento las imágenes cuando la resuelve-todo Olivia Pope se encuentra con el Presidente de los Estados Unidos. En unos minutos el ritmo era cadente, y de repente la atmósfera era plácida y más aburrida. Me fue absolutamente imposible creer que Cyrus y Sally pudieran evitar un estudio forense solamente con un abrazo. Pero esto no quita que pueda ser un entretenimiento adictivo, como lo es para mucha gente. Ya estoy convencida, luego de esta temporada y de ver los otros intentos televisivos de Shonda, que ella tiene un trauma serio, y trata de sacárselo ideando historias totalmente psicopateadas.

-Masters of Sex

Debo decir con harta lástima que esta segunda temporada fue muy irregular en lo narrativo, y esto desde el primer episodio. Esto no quiere decir que no hayamos visto capítulos brillantes, como el n°3 titulado “Fight”. Acá el guion se lució con un perfecto enlace de ideas entre el combate de boxeo, retransmitido por televisión, y el combate dialéctico que Bill y Virginia mantienen en la habitación del hotel. También destaco el capítulo  “Asterion”, un ejemplo de buen montaje, una joya, pero que como punto de inflexión hacia la mitad de la segunda temporada se fue diluyendo. Me sorprendió la intrascendencia de algunas sub tramas, provocando el descarrilamiento del guión. Esto pasa cuándo no sabes qué es lo que estás contando.

-Gotham

Si bien la serie partió con fuerza comete un error: confundir al espectador con que la serie se trata de Bruce Wayne, cuando el protagonista es el comisario Jim Gordon. Si a esto le sumamos que Ben Mckenzie se va desdibujando, tenemos hacia el final una ensalada de tramas y personajes mal delineados, que terminan por echar abajo la propuesta. Otra que decae hacia el final es Jada Pinkett Smith, como la mafiosa Fish Mooney, personaje creado sólo para la serie. El rol de villana le quedó grande y parece estar sobreactuando todo el rato, lo mismo para Camren Bicondova en el rol de Selina Kyle, aún inestable en importancia dentro de la historia. Al final, el único que sacó la tarea fue Robin Lord Taylor, en el papel de Oswald Cobblepott (El Pingüino), que partió muy tímido y despuntó como un sádico desalmado; su interpretación fue memorable y se volvió muy protagónica hacia el final, tomándose los foros y los titulares sobre la serie ¿Esa era la idea del guion? ¿Que un personaje secundario fuera el que generara el contenido?. 

-Bates Motel

Una de las series revelación de 2013 basada en un pilar estoico: las actuaciones tremendas de Vera Farmiga y Freddy Highmore como la madre y el hijo, miembros de una relación completamente inusual y enfermiza. Hace meses señalé que el gancho de la segunda temporada debiera ser adentrarse en esta relación, ir más allá, hacer más visibles los daños, las dependencias, los temores.....pero faltó un cuerpo de guionistas que quisiera dar ese salto. Esta segunda temporada fue una nebulosa teñida de un absurdo protagonismo de las historias secundarias.

Categoría: “De Europa con amor”

Hay muchísimas series europeas de una factura tan grandiosa que dejarían chicas a muchas norteamericanas; lamentablemente es difícil verlas, y hay que bucear en sitios de descarga y tener mucha suerte: si puede buscar estos nombres se hará un favor:

-Silk (Inglaterra)

Siempre hay muchas series de abogados pero Silk muestra lo diferente que es practicar la abogacía británica a practicar la estadounidense (si alguien se anima también está Accused, que se terminó de emitir el año pasado). Hay intriga por montones y el ritmo es genial, para verse varios capítulos de una sola vez.

-Luther (Inglaterra)

Idris Elba interpreta a John Luther, un detective obsesivo y vehemente que nunca ha sido capaz de evitar ser consumido por la oscuridad de los crímenes que resuelve. Es una serie bien lograda, con una actuación genial, con un libreto y guion magistral. Excelente producción de exteriores y trabajo de fotografía. Fox anunció, para variar, remake gringo pero NO lo vea, vea la versión inglesa.

-Peaky Blinders (Inglaterra)

Es una excelente historia de mafiosos, no es una más. Dese el gusto de ver dos capítulos seguidos y terminará hechizado por las buenas actuaciones y estructura narrativa. Tom Hardy fue el último fichaje.

-Broadchurch (Inglaterra)

Todo un fenómeno. Protagonizada por David Tennant, la historia arranca con el asesinato de un adolescente en un pueblo costero. Serie ganadora del Bafta, tiene una factura prodigiosa, es superior a muchas norteamericanas.

-Les Revenants (Francia)

Zombies europeos! Claro que sí. Los zombies se mueven a mientras suena Mogwai; no saben que están muertos y los vivos no saben qué hacer con ellos, porque de un día para otro empiezan a aparecer personas que fallecieron años atrás. No tiene nada que ver con The Walking Dead porque no vuelven para comerse a nadie.Imagínese las cosas que pasan!

-Borgen (Dinamarca)

Una oscura trama política que se ha paseado por Europa recibiendo premios. La protagonista, Birgitte Nyborg, representante de un partido, hasta ese momento, minoritario se convierte en la primera mujer que accede a ser Primer Ministro en Dinamarca. Empeñada en ser fiel a sus principios comprobará que la política es un juego muy sucio, incluso en un país donde los políticos van en bici al Parlamento y se pasean sin escolta por la calle.

-Bron/Broen  (Suecia)

Es una serie escandinava que se ha convertido en una de las mejores de esta década. Ha inspirado dos remakes, en EEUU e Inglaterra. El guion fuerte, sin titubeos, lo extraordinaria de la fotografía y los planos son de tal magnitud que me hacen recomendarla a ciegas.

UUUFF qué cantidad de series, cuánta calidad, cuánta genialidad. Hubo que dejar varias fuera y seguramente usted discrepará en más de alguna, pero si te animas a ver alguna de este listado me doy por pagada de este trabajo full!!