El prometedor puntapié inicial de GOTHAM

“Gotham” es un intento de Fox por subirse al carro de las series que han llevado al superhéroe de cómic a la pantalla chica. A diferencia de lo que muchos pensaban, la serie se centra en el detective Jim Gordon y su lucha diaria por convertirse en el comisario que siempre hemos conocido, es decir, sinónimo de orden y el buen hacer. En este estreno quedó claro que es honrado, que a pesar de vivir en una de las ciudades más corruptas del mundo su norma interna no le permitirá sucumbir ante el mal y se juramenta luchar contra éste. En el fondo, él busca ser el superhéroe.

Es cierto que Superman es el estandarte oficial de DC, pero la estrella es Batman. ¿Cómo acercar a su más valioso activo al medio televisivo? Había precedentes notables como las series animadas “Batman” (1992) y “El Intrépido Batman” (Batman: The Brave and the Bold, 2008). Y mucho más difícil era aventurarse luego de la fantástica y épica puesta en escena de Christopher Nolan y su trilogía, la que le devolvió al personaje un status superior, sacó fuera todo el luto interno de bruce Wayne poniéndolo al él al frente y dejando al murciélago en un lugar más secundario. Al final, vimos al mortal lleno de temores, miedos y soledad y sobre eso Nolan basó todo el desarrollo de la trilogía. ¿Cómo podía Fox tomar ese legado y llevarlo a la tv?.

En este intento, Fox logró, con la dirección de Danny Cannon (“CSI”) y el guion y supervisión de Bruno Heller (cerebro de “The Mentalist”), un thriller sólido, bien interpretado y muy llamativo visualmente. El guion toma lo dejado por Nolan y así empieza a construir todo el background para llegar a la niñez atormentada de Bruce Wayne, recrear el asesinato, mostrar la ciudad, su decadencia, su oscuridad y presentar a Gordon como el paladín de ésta si podemos llamarlo así en el primer episodio.

La dirección asrtística es excelente porque nos sitúa en una Gotica que no es Nueva York ni Chicago, sino que parece realmente la Ciudad Gótica del comic.

Y qué decir de la brillante interpretación de Ben McKenzie como un joven Jim Gordon; el actor se apodera de la integridad de su personaje sin ningún dejo de soberbia ni falsedad; no se muestra temeroso de hacerle frente a una ciudad totalmente corrupta, pues se aferra a la promesa que le hizo al niño Wayne, quien ha vivido el asesinato de sus padres frente a sus ojos.

También vimos breves apariciones de personajes que serán importantes en la vida de Batman. Una buena forma de presentar al resto de personajes, de mostrar todo lo que la serie tiene y cautivar desde el primer momento.

El bien, representado por los detectives y el mal, personalizado en villanos como El Pingüino (Robin Lord Taylor), Catwoman (Camren Bicondova) y Fish Mooney (Jada Pinkett Smith). Dos lados de la ley que se encuentran en medio de un punto de inflexión, un crimen que investigar.

La crítica fue benévola, todos queremos ver más de esta mezcla entre serie policíaca con precuela de superhéroe. Parece un cometido duro, sobre todo si la competencia tiene en pantalla a los Agentes de Shield y un próximo estreno de Flash, pero este capítulo deja el pulgar arriba para seguir investigando en el desarrollo y crecimiento de este detective heroico y el acumulamiento de sensaciones negativas del niño Wayne y que en algunos años desencadenarán la necesidad de ocultar su rostro y luchar a rostro cubierto para que sus verdaderos miedos no ahoguen su necesidad de justicia.

Prometedor a decir lo menos.

EL POR QUÉ “GONE GIRL”, DE DAVID FINCHER, ESTÁ ARRASANDO CON LA CRITICA

Pronto llegará a Chile (30 de octubre) esta cinta de la que hemos escuchado y leído mucho últimamente. Cada trabajo de David Fincher es un mundo nuevo para el cinéfilo, que revive sus grandes clásicos como Se7en ó El Club de la Pelea, marcadas a fuego en el corazón de un culto que ha ido formando este director.

“Gone Girl” es su último trabajo, estrenada en el reciente Festival de Nueva York y cuya critica ha sido benévola, definiéndola como una cinta magnética, que no te suelta en todo el rato, que te atrapa en cada detalle, en cada diálogo. Sabemos que el director le saca el jugo a cada personaje, a cada situación trabajando con un equipo de primera en este objetivo.

De la mano de un buen guionista todo funciona mucho mejor, pero cuando, además, hay un buen adaptador, todo se simplifica. En el tema de los guiones adaptados nunca se ha dialogado mucho sobre la extrema importancia de este rol; en este caso, el trabajo de Gyllian Flynn, autora de la novela homónima y que llegó a destronar a 50 Sombras de Grey en un momento, ayuda muchísimo a que el director logre de cada escena lo que necesita y que el actor sepa con qué nivel de emocionalidad debe fluir su trabajo. No es fácil que la autora de un libro adapte para el cine, pero acá se logra muy bien. Cómo si lo supiera de antes, la película mantiene todo lo que el espectador quiere ver del libro. Esto se complementa con un buen trabajo de montaje, por cierto, para lograr ese desarrollo en forma de espiral, que permite ir descubriendo detalles sin querer.

Ben Affleck consigue, según la crítica de Hollywood Reporter y The New York Times, una excelente actuación. Después de la dirección en “Argo”, para muchos su eficiencia era más nítida tras de cámara, sin embargo, en “Gon Girl”, logra un equilibrio perfecto entre la simpatía y la sospecha, entre la superficialidad de un tipo común y la mente brillante de un asesino sin corazón. Rosamund Pike se la juega y logra equilibrar a Affleck, dominándolo emocionalmente en un brillante juego de sensaciones.

En la foto también hay lucimiento de Jeff Cronenweth, jugando con la sombra de un aparente invierno, oscureciendo la imagen, desapareciendo de a poco….dando la sensación al espectador de que todo está perdido.

David Fincher es David Fincher y damos gracias por eso. Mientras Lucasfilm lo sondea para el episodio IX de Star Wars, él se concentra en este trabajo que puede llevarlo, sin mucho esfuerzo, a la temporada de premios que se avecina.

Bates Motel, segunda temporada: Quiero pero no puedo

Una de las series revelación de 2013 basada en un pilar estoico: las actuaciones tremendas de Vera Farmiga y Freddy Highmore como la madre y el hijo, miembros de una relación completamente inusual y muy enfermiza.
Hace meses, en este mismo blog, señalé que el gancho de la segunda temporada debiera ser adentrarse en esta relación, ir más allá, hacer más visibles los daños, las dependencias, los temores.....pero faltó un cuerpo de guionistas que quisiera dar ese salto.

Esta segunda temporada fue una nebulosa teñida de un absurdo protagonismo en las historias secundarias. Hay un buen grupo de actores secundarios que supo cumplir bien con su papel, pero que trataba inútilmente de alargar la vida de tramas que no daban para más. El lío de Emma con el vendedor de hierba, totalmente sin importancia, sin peso dramático; las nuevas amistades de Norma que tampoco se trabajaron a profundidad. Es totalmente real que la serie gana muchos puntos cuando decide centrarse en esta relación de Norma-Norman.....porque eso es lo que queremos ver y porque al parecer con eso bastaría.
El descubrir los black-out de Norman y el no poder saber por qué se producen y por qué su madre guarda total recelo sobre el tema fue uno de los puntos altos, pero que quedó en espera.

Dylan, el hermano de Norman, es otra pieza que no sabemos donde encaja en este rompecabezas; partió como alguien secundario pero que ha ido tomando fuerza, por lo menos vimos una evolución en él y debiera asumir mayores retos para la tercera temporada (ya confirmada), tomar más acciones pero no en cosas secundarias ni que tengan que ver con el negocio de drogas que está formando, sino que tomar más cartas en lo que sustenta la serie: la relación madre-hijo.

Es obvio que los guionistas están tratando de alargar lo más posible la trama, pero es una trampa para el espectador sembrar el camino de historias sin peso, inventar personajes que irán desapareciendo rápidamente, o ir echando bajo la alfombra el polvillo de lo que no se quieren hacer cargo: hacer explotar todo el ancho de desarrollo que tiene esta relación entre Norma y Norman Bates, la complicidad que debiera ir adquiriendo Dylan en este proceso, y cuándo, de una vez, saldrá a la luz la personalidad real y oscura de Norman, quien ya sabe que mató a la señorita Watson, ya sabe de sus alucinaciones, ya sabe de sus black out...ahora debiera ir en busca de los por qué, siempre y cuando los guionistas asuman que deben querer hacerlo de una vez, de lo contrario, la serie tiene una fecha de vencimiento muy próxima.

Matar a un Hombre representará a Chile en Oscar y Goya

Noticia sorprendente para muchos críticos y para el público en general. Porque ya tenemos representante para el Oscar y el Goya sin que alguien haya visto esa película. A algunos les suena el nombre, en alguna parte escucharon ese título, pero no la hemos visto pues su estreno se fijó, con rapidez, para el 22 de septiembre en Iquique.

Matar a un Hombre tiene ya un recorrido y un premio interesante a su haber, el logrado en Sundance. Es una película pequeña si la comparamos con otras producciones sudamericanas de las que todo el mundo cinéfilo está hablando: Relatos Salvajes y Libertador.
En la cinta chilena no hay protagónicos conocidos, no hay épica, no hay lobby. Hay un trabajo hecho paso a paso por Alejandro Fernández, relatando un caso real de un hombre que quiere hacer justicia por su mano cuando ve que la burocracia legal estatal no lo apoya.

Se aseguró su estreno comercial en Estados Unidos para diciembre, pero antes pasará por Valdivia y San Sebastián, dos pruebas de fuego para la cinta cuya nominación no deja de sorprender, ya que la Academia no recibe postulaciones de películas estrenadas después del 1 de octubre. Es decir, otra vez estamos al filo del reglamento.
No podemos hablar de merecimientos porque no la hemos visto, pero no deja de olerse en el aire una cierta improvisación. Que el Ministerio de Cultura comunicara que habrá 50 millones de pesos para apoyar su postulación sabe a reacción lenta, cuando Sony Pictures ya compró Relatos Salvajes, sin entrar en detalle de todo lo que eso significa en apoyo monetario pero en lobby también.

Esperaremos al 22 de septiembre para constatar el nivel de producción, trato de guion, coherencias narrativas, actuaciones, pero está claro que algo falla en el sistema. Esto es sin duda respuesta a las pobres políticas de apoyo al cine, las que recién se están implementando...de hecho, seguramente, usted no sabía, que sólo a partir de este año los realizadores tienen la obligación de entregar una copia de sus producciones a la Cineteca Nacional....de ahi a que se genere el lobby necesario para que nuestras películas sean consideradas en el Oscar deberá pasar mucha agua bajo el puente.

EL POR QUÉ RELATOS SALVAJES PODRIA LLEGAR AL OSCAR

No lo digo yo. Lo dicen muchos sitios de cine y analistas que han visto en la cinta argentina un fenómeno inusual. Tuvo su estreno en Cannes, donde fue aplaudida de pie;  llegó a Telluride siendo el comentario obligado, y en su reciente paso por Toronto ya todos la conocían y querían hablar de ella, hasta Sony Pictures tiene la idea de que ganará unos 6 premios, en distintos festivales donde será presentada de aquí a diciembre.

Recordemos que son 6 historias que sacan carcajadas debido a un guion trabajado con un perfecto humor negro, que muestra el drama social actual sin máscaras, apoyándose en actuaciones geniales como la del sorprendente Leo Sbaraglia, quizás en la más potente de las historias, y el laureado y siempre versátil Ricardo Darin. Y la música del magnífico y dos veces oscarizado Gustavo Santaolalla.

Sin duda que será la película nominada por Argentina para que represente al país en el Oscar. Argentina nos lleva la delantera en creación y originalidad cinéfila, no en vano sus 6 nominaciones anteriores y los 2 triunfos en el Oscar.

Damián Szifron, el director, tiene 39 años y varias películas en el cuerpo….pero esta cinta lo internacionalizó y muchos críticos hablan de él comparándolo con Luis Buñuel y Pedro Almodovar.

Loca,inteligente,rebelde,enérgica……¿le da para llegar al Oscar? Claro que sí, porque no sólo se habla mucho de ella en distintos festivales, sino que ha producido una “viralización” pocas veces sustentada por una producción sudamericana.

SIN CITY 2: SÓLO ME FALTARON LOS AVENGERS

El tráiler prometía mucho. Los tiempos estaban bien logrados y de pronto, por un minuto, llegué a pensar que la cronología podría ser trabajada tipo “Pulp Fiction”…..sin embargo, los directores Frank Miller ("The Spirit") y Robert Rodriguez ("Machete"), sin Tarantino en esta ocasión, decidieron rodar la segunda parte de Sin City resaltando lo que a ellos les gusta: el pecado, pero contado a la manera de esparcir litros de sangre, mostrar miembros cortados por la metralla de una bella chica, pero sin el paraguas de un guion o de secuencias mejor trabajadas.

La historia vuelve a ambientarse en la peligrosa Sin City y gira entorno a Dwight McCarthy (Josh Brolin) quien busca vengarse de su ex novia, Ava Lord, personaje interpretado por Eva Green. Esta mujer abandonó a Dwight para casarse con un multimillonario y ahora ha regresado de la mano de la venganza.

Por otra parte, la joven bailarina Nancy Callahan (Jessica Alba) tratará de olvidar la pérdida del agente John Hartigan (personaje interpretado por Bruce Willis en “Ciudad del pecado”), el cual la salvó en dos ocasiones.

En total son 4 historias creadas especialmente para esta película, pero basadas en los cómics de Frank Miller.

Hubo que esperar 9 años para ver la secuela; pensaba que la experiencia del primer filme, más todo lo que ha hecho posteriormente Robert Rodriguez, habrían de mostrar una película algo más madura, que se escapara de la fiebre por las segundas partes y nos mostrara un mejor ejercicio visual. Pero una vez más termina engolosinándose y muestra cierta flojera a la hora de resolver situaciones dramáticas. Hace 9 años funcionaba perfecto el ver ríos de sangre como resolución a un conflicto, hoy no nos asombra tanto (o casi nada), por eso esperábamos más, sobre todo de un reparto muy bien escogido.

A nivel técnico hay buenos aportes; el blanco y negro fusionado con la postproducción digital ya está muy visto, pero en esta película encaja muy bien; el color se reserva sólo para algo muy especial que Rodriguez haya querido destacar, pero la excesiva preocupación por estos detalles hizo que la historia perdiera fuerza o fuera olvidada….más que olvidada, como barrida bajo la alfombra, como presintiendo que estaba ahí pero nunca viéndola u ocupándose a profundidad de ella. Fue demasiado simplista, por ejemplo, la forma en que resuelve la historia del jugador de póker interpretado por Joseph Gordon Levitt; si el 2005 el equipo realizador de la primera parte nos mostró una ciudad que parecía filmada por Scorsese, ahora parecía una trama donde perfectamente podrían haber entrado los Avengers.

También hay un problema en los diálogos. Para mi, no es necesario haber leído el comic para comprender la película, pero los diálogos fueron copiados casi sin adaptación, y eso llevó a la confusión. Es decir, no escribes igual en un comic que en una película, y es curiosos porque Frank Miller estuvo ahí presente y no entendemos el por qué no sugirió una adaptación. a veces se hacían demasiado duros o rebuacados para una secuencia en la que terminaban resaltándose otras cosas a nivel visual.

Está claro que a Rodriguez le encanta trabajar con chicas sexys y sacarles el lado “duro”. Acá tenía un reparto femenino que le entrega eso pero que podría haber exigido más. Toda la publicidad previa que hizo con Eva Green merecía más en la película; ella está espectacular porque está pasando por un buen momento en lo actoral, pero podría haber dado más en el papel; quizás yo tenía en la mente su despliegue excepcional en la serie de HBO Penny Dreadful y esperaba verla más crecida, más allá del armamento y el desnudo.

Aún contando con la colaboración en el guion de William Monahan, ganador del Oscar por “Los Infiltrados”,  “Sin City: Una dama por la que matar” se cae en la historia que se cuenta, la que busca ser muy similar al comic pero que con el reparto y los efectos visuales (bien logrados) y la predilección por mostrar a la chica sexy disparándole a la bandada se pierde en algo que ya hemos visto muchas veces; se cumple la máxima de que las segundas partes nunca son tan buenas y que estamos viviendo una fiebre que no tiene para cuándo bajar.

RECUERDO: A 10 AÑOS DE KASABIAN

Aunque acá escribimos de cine principalmente, cuando leí que se cumplía otro aniversario más del disco debut de Kasabian (homónimo), no podía dejar de dedicarle unas líneas.

Corría el 2003, inicios del milenio, y el rock  ya había echado otras raíces y nuevas flores emergían al ritmo de nuevas mezclas y adelantos técnicos en la postproducción. El sonido “Manchester” ya tenía sello, pero en el caso de Kasabian fueron derivando a un rock alternativo o indie, y han sido constantemente comparados con la propuesta de Primal Scream. Tanto fue el auge de la banda, gracias a este primer disco, que telonearon a Oasis durante toda la gira de 2005, y los Gallagher se declararon sus fans, lo que fue una muy buena carta de presentación.

Tomando la mejor influencia de Stone Roses y los Happy Mondays , Kasabian preparó las primeras letras para el disco que sería su cabeza de cartel por años, y que por estos días está de aniversario. De hecho, lograron disco de platino en varios países europeos.

Processed Beats fue el primer single y la volada de cabeza fue magistral. Acordes muy melódicos, mucho ritmo, el rasgueo final super seductor y bien elaborado… como para que se te pegue y no lo sacas más de tu cabeza. Al escucharlo la primera vez se te aparece Nirvana, y luego de escuchar el disco identificas la propuesta. Queríamos oír más, 

Y el segundo single, Reason is Treason, nos mostraba una energía interesante, con más presencia de batería y un sonido más lineal, más horizontal que el del primer single. Pero no fue hasta el tercer corte, Club Foot, que  no sólo lograron entrar a los charts sino que el tema se hizo mundialmente conocido, descubriendo el éxito. Con una letra dura, que te hace dudar sobre qué es realmente lo que quieres matar cuando un sentimiento o un dolor hiere tus creencias, tu corazón o tu confianza…..¿de qué quieres deshacerte en verdad?.

One take control of me, you’re messing with the enemy said it’s two it’s anther trick, messing with my mind I wake up

Increíble que un tema como este, con esta intensidad, sea utilizado por los creadores de videojuegos porque habla básicamente del amor, pero también del puente directo que este sentimiento crea hacia la destrucción. Yendo a lo musical, la línea del bajo es tan enérgica, tan protagonista, que le da una distorsión oscura…..un mirar al techo y ver todo negro, como sin saber qué decisión tomar;  también hay algo de electrónica, un  recuerdo a la psicodelia, que es protagonista del disco. La vocalización refiere claramente al hip-hop, corriente de la que Tom Meighan siempre fue seguidor.

Kasabian le dio paso a Empire, luego a un EP que les hizo ganar un Brit Awards, para luego pasar a propuestas más actuales y maduras como Velociraptor! y 48:13. Muchos extrañan la presencia de Christopher Karloff como letrista, pero igualmente creemos que, aunque la baja es sensible, el mensaje no ha perdido fuerza.

En resumen,  el primer trabajo de Kasabian, a 10 años de su publicación,  dejó una mezcla de ritmos super bien trabajados y unidos por letras intensas. Hay algo de baile, harto arrojo melódico en las guitarras y mucha estructura psicodélica. Club Foot es uno de esos temas que sabes que jamás podrán faltar en un set list.

Anoche tocaron el disco completo en  el Roundhouse de Camden (Londres),  a manera de celebración. No estuvimos ahí, pero igual se escuchó fuerte. El encanto del primer disco jamás se pierde.

Ahi Vamos

Si bien acá escribo de cine preferentemente, esta muerte tan anunciada de Gustavo Cerati bien merece unas líneas. No porque yo sea fanática de su música, más bien me considero una respetuosa admiradora; dejo a los críticos o al fan que está con el corazón roto lo del "mejor rockero de sudamérica" ó "el que compuso la banda sonora de nuestras vidas" etc. ; estas líneas más bien son de agradecimiento por ese primer concierto que asoma lejano en mi memoria, pero que ante esta desaparición ha resurgido en un dulce recuerdo.
Mi primer concierto fue uno de Soda Stereo.....ese sólo hecho basta para que le dedique estas líneas, para mi, muy especiales.
Poco sabía yo del rock, era una niña que escuchaba mucha música en inglés porque en la casa se oía eso..... muchas guitarras de legendarias bandas, canciones icónicas, que suenan hasta hoy, pero en ese tiempo yo estaba dedicada a jugar y a disfrutar de ese verano como una niña más.
Soda Stereo era ultra famoso; sonaban en la radio todo el día......la voz de Gustavo, tan de sex symbol, enloquecía a todo Viña del Mar, sobre todo cuando se anunció que venían al festival.......recuerdo que mi mamá fue a hacer la fila para comprar entradas para el día del show pero fue imposible....la fila llegaba hasta la línea del tren (¿tren?, si....pasaba un tren frente a la parroquia).
Como les fue tan bien agendaron un concierto propio en la misma Quinta Vergara para unos días después, ahi sí las conseguimos (yo no , claro).
No sabía que esperar de mi primer concierto...yo quería ir a la playa pero la sensación de enfrentarse a algo tan diferente era más motivador.....la fila fue eterna, nos empujaban, me botaron.....obviamente se vendieron más entradas de las que el recinto aguantaba, todos peleaban por un lugar. Todo quedó en silencio cuando de pronto se encendió una luz y la voz de Gustavo dijo "Sólo así yo te veré a través de mi persiana americana....."......se vino abajo la Quinta y empezó mi historia, mi relación con esta música que acompaña mis días, mi vocación, mis alegrías, mis tristezas, mis dudas....mi vida.
No recuerdo cuanto grité, salté, canté, aplaudí......sólo sé que ese día me enamoré de los riffs....que cada vez que escucho uno siento que vuelo....y mientras más largos mejor. Ese día decidí hacerme fan del rock, no del argentino....del mundial, del que no morirá nunca.
Por eso le agradezco hoy a Gustavo que, siendo una niña, su mensaje de rockero logró atraparme y acercarme a este género musical que tanto amamos.....ya sea en inglés o español es algo que traspasa el limite y que evoluciona constantemente....y por eso jamás morirá, a pesar que sus exponentes nos vayan dejando físicamente.
La propuesta de Gustavo maduró a punta de un tremendo talento, de creación continua, de originalidad sin medida. por eso, con justicia, toda una generación lo llora....por esos temas llenos de ritmo, por esa voz segura, por ese talento que quedó estacionado, por esa muerte típica de estrella de rock.....gracias Gus por ese concierto que había quedado olvidado en mi memoria, es cierto que la primera vez jamás se olvida y gracias a Soda, y su tremendo power, hoy agito la bandera de esa música hecha a punta de guitarras maravillosas, letras que agitan al hombre y la sociedad, bajos y baterías.......no le decimos adiós al hijo de la ciudad de la furia, al que no despertó a pesar del temblor.....sólo le digo gracias y ahi vamos!