Las mejores series de 2014... hasta ahora

Terminó la primera mitad del año. Vimos muchas series, de todas las temáticas, con historias sacadas de la realidad y otras totalmente venidas de la inspiración de  directores o guionistas. En unos meses más este esquema va a cambiar ,seguramente , porque la primavera se viene llenita de nuevas temporadas de otras historias que estamos, desde ya, aguardando. Espero poder incluir después alguna serie cómica (como Veep o Louie, que sería lo mejorcito). Por ahora, para mi, esto fue lo mejor del primer semestre en Series.

- True Detective

Golazo de media cancha. Intensa, hipnótica, levantó todas las pasiones. Se justifican todas las nominaciones al Emmy, se justifica el club de fans que ya ha conseguido, se justifican los foros de internet dedicados a hablar de ella. El que todos los episodios fueran dirigidos por la misma persona le dio estructura narrativa, coherencia. Cary Fukunaga y Nic Pizzolatto (director y guionista) fueron dando pistas en cada capítulo de cómo se iría contando la historia, por lo que los flash backs se hacían necesarios y comprensibles. Además, tenía a Matthew McConaughey (en uno de los papeles de su vida), a Woody Harrelson dándole la réplica a la altura, una ambientación que te trasladaba a otro lugar y te atrapaba, una música espectacular de T-Burnett, la fotografía, los plano secuencia (cómo olvidar esos 6 minutos del capítulo 4 en que la cámara graba sin parar, obligándote a no pestañear). Los personajes estuvieron por sobre la trama, había reflexiones filosóficas y citas literarias…en fin, fue esa manera distinta de contarnos la historia la que cautivó al mundo seriéfilo, y que tiene convertida a esta debutante en favorita para llevarse varios Emmy. Con segunda temporada ya confirmada, van y vienen las novedades en la red.

- Fargo

Nada más ni nada menos que 18 nominaciones al Emmy en su primera entrega. Cuando leí que había un proyecto de llevar a la TV la película de los Coen eso ya era suficiente atributo para esperarla con ansias. Más aún cuando conocimos el reparto (Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Bob Odenkirk...), la cosa empezó a ponerse interesante. Al final, se superaron todas las expectativas y ha resultado ser una serie que muchos han situado, incluso, por encima de True Detective, pues la temática es muy similar. Tuvo muy buen ritmo, personajes que tenían el sello Coen (carismáticos, diabólicos), la música es utilizada con habilidad. La segunda temporada está más que confirmada por FX y se ambientaría en los años 70, prometiendo renovación de personajes (al igual que ya lo anunció True Detective). ¿Veremos de nuevo al brillante personaje de Martin Freeman o la serie busca evolucionar?.

- Game of Thrones

Qué decir de la serie que “la llevó” en el primer semestre. Todos hablan de ella, los actores ya son contratados para películas, el guion se guarda bajo siete llaves. Es que la temporada que vimos, si bien fue levemente inferior a la anterior, significó la consagración del proyecto. Muerte de personajes claves, mucha sangre, discursos para el Oscar, batallas gigantescas y muy bien producidas... Una superproducción con todas sus letras. Game of Thrones ya es un fenómeno y va camino a transformarse en serie de culto, por eso es que sin duda obtendrá varios Emmys, mientras el equipo ya está en España preparándose para grabar la próxima entrega.

 The Good Wife

No importa lo que digan. The Good Wife sigue dejando algunos de los mejores capítulos de una serie de televisión. Sus guiones siguen siendo impecables, actuaciones sobresalientes y una quinta temporada que sólo grita que la serie crece y crece. Juliana Marguiles ,totalmente empoderada en su personaje, sigue llevando los hilos de esta maraña que mezcla política y líos legales, mientras la sutil Kalinda mete ruido, con sus tacones, cada vez más fuerte. Fascinante temporada.

- Mad Men

Una que claramente se empieza a despedir. La mini temporada tuvo capítulos gloriosos, en menor medida que otras series, pero gloriosos al fin. Luego del regreso de Don Draper ,después de su caída (otra más), volvió a levantarse y se sacudió el traje para decir presente y para retomar su posición dentro los personajes cínicos y dominantes que nos ha dado la televisión.

- Hannibal

Caso de antología. ¿Quién podría haber dicho que Anthony Hopkins quedaría en el olvido ante la interpretación majestuosa de Mads Mikkelsen?, no es que uno sea mejor que el otro, pero precisamente ahí es donde radica la grandeza de la serie. La creación de Bryan Fuller ya tiene vida propia, y en su segunda temporada se ha vuelto más oscura y retorcida. Lo inquietante, lo grotesco,lo pertubador le pertenece a este Hannibal Lecter. Sin embargo, NBC se demoró en confirmar la tercera temporada ¿acaso es muy oscura para un país como Estados Unidos?.

- The Americans

Un golazo. Pasó muy desapercibida y no debería. Es mucho más que una historia de espías rusos en los Estados Unidos de finales de la Guerra Fría. Fue su discreción y su ritmo pausado sus más grandes virtudes. Hay buen reparto, hay una historia que atrapa y envuelve pero FX aún no confirma la siguiente temporada. Si puede encontrarla en algún portal, véala.

FRIO DIA PARA EL ADIOS….TOMMY RAMONE

Que fueron pioneros, líderes de un movimiento brutal….que fueron lo único rescatable del punk norteamericano cuando el movimiento cambiaba la mentalidad  y la vida de una generación completa en UK.

The Ramones dejó su sello en las generaciones futuras de músicos que, hasta hoy, usan sus polerones con su típico estandarte.

Con un sonido rápido, directo  y con unas letras poderosas, cargadas del enigma de una alocada juventud setentera, que quería salir del rock clásico para afianzar su aire de cambio en un estilo más brutal y confrontacional.

En Nueva York compartieron escena con Patti Smith,Talking Heads,Blondi y varios más, pero su influencia absoluta en la nueva oleada del punk 70-80’s se vino a tomar en cuenta años después....cuando líderes de otra generación, protagonista de otra cultura pero con los mismos miedos y ansiedades, los citaaba a ellos como la primera voz que escucharon rugir y que le dio sentido a su corazón rockero.

14 discos, varias recopilaciones, más de 200 canciones que son inmortales cuando el dia de hoy (12-07-2014) nos enteramos que ha partido el último miembro, el único que podía contar la historia de lo que fue esa época de escape para una juventud que quería hablar sin tapujos de drogas, sexo, convivencia, desigualdad social….. y cuya forma de expresión fue esta música cargada de rabia, de solos interminables de guitarras estruendosas, de voces altisonantes, sin melodía, pero con un mensaje sin fronteras.

A pesar esta fama y reconocimiento, sólo el álbum de 1988 (Ramonesmania) fue disco de oro. Y el último también fue muy valorado. Nunca tuvieron un n°1 ni se llenaron los bolsillos de dinero como otras bandas ¡acaso eso es importante si hoy un mundo entero llora la noticia? Al final del día lo que queda es la poesía y no lo comercial.

Cuesta escribir cuando se está masticando la noticia…..cuando seguramente las radios van a programar especiales o les dedicarán un espacio…..los fans valoramos el legado y lo lloramos ante noticias como éstas, cuando ya el chaparrón de saber que se fue el último Ramone es un hecho….un tipo nacido en Hungría pero que llegó a Estados Unidos a volver loca a la generación del 70, y ha influenciar todos los movimientos posteriores relativos al rock y al pensamiento y rol de la juventud.

Esto no pretende ser un resumen ni apología de éxitos, para eso están los "críticos" de música. Aquí sólo unas palabras y, por supuesto, mucha música  para homenajearlos de la única forma que se puede: rockeando Blietzkrieg Bop,  wanna be sedated y una hilera de temas más.....sonarán hoy algo tristes pero no pensemos en eso y disfrutemos de su obra.

EMMYS 2014: ORANGE IN THE NEW BLACK Y GAME OF THRONES BUSCAN ARRASAR

En categoría de comedia y drama ambas producciones encabezan el mayor número de nominaciones. La comedia dramática de prisión, con 12, competirá en su serie con Louie, Veep, Modern Family, Silicon Valley y The Bing Bang Theory.

Es difícil hacerse fan incondicional de “Orange”……hay que tener mucha pericia para mezclar el humor con el drama de una cárcel de mujeres. Al final del análisis queda la sensación que uno se encariña con las historias de vida de estas personas y eso hace olvidable algunos aspectos criticables de la serie. Viendo los primeros capítulos era una convencida que esto era un golazo; había carisma, mucho atractivo en la forma de presentar los personajes bajo el paragua de un guion perfectamente delineado. Pero ¿qué fue pasando? Que caímos en la trampa de meternos en la vida de personajes con pocas posibilidades de desarrollo, que recurrían demasiado al flash back, y hacia el final prevaleció el abuso típico del guardia de seguridad. Pero hay que darle una chance, véala de nuevo, con calma y descubra cuál es el verdadero enganche de esta serie que, después de este cerro de nominaciones, seguirá creciendo en historia y seguramente traerá a otros personajes.

En la categoría drama aparece una consagrada Game of Thrones. Mucho hemos hablado de la serie de HBO, que culminó hace poco su temporada 2014 con récord de audiencias, foros en internet dedicados completamente a la serie, marketing potente y consolidación de sus personajes. No es fácil adivinar que será glorificada con varios premios dentro de los 13 con que fue honrada. Hablar de la serie, de su espectacular producción, del desarrollo de los personajes, de la influencia de Martin, de que ya agarró vuelo propio más allá de los libros, esta demás a estas alturas….sólo sabemos que ganará muchos Emmys en esta edición.

Un punto aparte para House of Cards. El drama político de Netflix competirá codo a codo con GOT y también lidera nominaciones. El año pasado la presencia imponente de Kevin Spacey en un personaje genial, y en un formato que pretende revolucionar la televisión por cable, fueron armas que ahora vuelven más sustentadas, y que convierten a House of Cards en seria candidata.

Breaking Bad (ojo, quién no quisiera despedir a esta serie notable con un Emmy a mejor drama). Dowtown Abbey (siempre con una competencia feroz que no la ha dejado brillar como debiera), Mad Men y la sorprendente true Detective completan la selección a mejor drama.

En los actores, Bryan Cranston parece correr una fija, y en las actrices estará más peleado entre Lizzie Caplan, Claire Danes, Michelle Dockery, Julianna Marguiles, Kerry Washington y Robin Wright.

Mención aparte para la categoría miniserie, sencillamente Fargo debiera arrasar.

Veremos!

BATES MOTEL, SEGUNDA TEMPORADA: LA MADRE Y EL HIJO A LA CARGA

Fue un estreno, el 2013, de lo más prometedor. La promoción de la serie supuestamente iba a mostrarnos al asesino serial más famoso del cine inmortalizado por la dirección perfecta, en 1960, de Alfred Hitchkock, pero en una faceta no tocada aún y que revelaría los conflictos en la relación con su madre. Las altas sintonías de los primeros episodios se fueron desinflando a medida que se acercaba el final porque la ruta prometida cambió de golpe, y terminamos metidos en la mente de la sra Bates y su hijo, cuando la audiencia quería ver algo más de acción. Quizás la decepción mayor fue que todos esperábamos ver al desquiciado asesino de la gran película de 1960 y terminamos viendo a un adolescente inexperto, lleno de miedos, cuyo trabajo en la serie lo llevaba a transformarse en un típico asesino serial, de los que ya hemos visto tanto. Pero no todo está perdido. Para el 24 de julio se ha programado el estreno de la segunda temporada, por Universal, que ya nos ha llenado de anuncios y trailers de que los 10 capítulos que se vienen nos mostrarán otra faceta dentro de la relación madre-hijo Bates. El pueblo de White Pine Bay no puede estar tranquilo con lo que vendrá.

Con guiones de Kerry Ehrin y producción de Carlton Cuse (Perdidos), este equipo realizador nos sumergió en una atmósfera aterradora y cautivante, dando guiños a Psicosis,  respetando la majestuosidad de esa obra. Aciertos totales en diseño artístico, pero quedó al debe en la contextualización, porque si bien se hizo un buen esfuerzo en caracterización de personajes, faltó plasmar más claramente la historia….la música, las modas, estuvieron ausentes.

En lo personal fue un deleite ver a Freddy Highmore a cargo de este portentoso barco. El niño de Willy Wonka ya ha crecido y recibe esta responsabilidad de llenar de inseguridad, miedo, frialdad y celos a un ser lleno de conflictos internos. Logradísimo. Y por otro lado, la espectacular Vera Farmiga, en un rol que la hizo acreedora a una nominación al Critics Choise Award, pero cuyo personaje se fue desdibujando; partió como una mujer oscura y manipuladora y terminó como una mujer desbocada, inconsciente de las decisiones alocadas (y tontas) que tomó hacia el final de la temporada. No se desarrolló bien el conflicto con el hijo mayor, quien era tan asesino como ella, pero que más pareció una válvula de escape para los guionistas que un aporte al personaje de Norma.

Esta segunda temporada seguro comenzará con las consecuencias del asesinato de la profesora Watson. Sin embargo, lo que todos esperamos ver es si por fin va a desarrollarse esa relación, tipo complejo de Edipo, entre Norman y su madre….Como ya está confirmada la tercera temporada ¿lo tendrán pensado así los guionistas o habrá que seguir esperando?

JERSEY BOYS: CINE Y MÚSICA EN UNA SOLA EXPRESIÓN

Clint Eastwood nos tiene acostumbrados a producciones potentes, a guiones fuertes, a desenlaces inesperados. A los 83 años el actor, productor y director acierta con cada propuesta, y su nuevo trabajo “Jersey Boys” es otra alabanza a dos géneros que siempre han ido de la mano pero que pocos directores saben conjugar bien: cine y música.

Este film, se desarrolla en los 60. Los Four Seasons graban "Sherry" y se ubican al tope de las listas norteamericanas. Suena a homenaje pero también se da el toque nostálgico que, por ejemplo, no alcanzó la última de los Coen (Llewyn Davis).

Basada en el exitoso musical del mismo nombre, la película ha sido recibida por la crítica gringa con moderado entusiasmo. La historia se centra en la creación, el auge y el apogeo de la banda, de las falencias personales de los protagonistas, de cómo a veces debes salir a escena odiando a tu compañero…..el guion es de Marshall Grickman (Gladiator y Skyfall), quien tuvo que adaptar la historia de una banda que marcó una década completa, pero además adaptarla a lo poco que Clint Eastwood conoce del género musical; si bien es un jazzista acérrimo, eso no basta para meterse en un proyecto donde la música, los shows en vivo, el canto, la partitura, es tan relevante como la historia.

El protagonista es Frankie Valli, un cantante de voz aguda que era la figura principal de los muy populares The Four Seasons. Eastwood convocó para el papel a John Lloyd Young, el mismo artista que encarnó a Valli en el musical de Broadway y que en la película lleva a cabo un notable trabajo actoral y musical, no dejando afuera los problemas familiares y sus vínculos con la mafia. Christopher Walken también sobresale en una actuación llena de gracia.

A los que nos gusta la música, siempre creemos que hacer homenajes a músicos a través de una película es muy arriesgado. O fallas en la historia, o falla la actuación, o falla la ambientación o falla derechamente la banda sonora….en Jersey Boys todo se equilibra permitiendo el disfrute de una nostálgica obra, sobre todo para quienes gozaron de la música de los Four Seasons, y potencia a un Clint Eastwood que sigue experimentando y sacando lo mejor de su afilado ojo cinematográfico.