Mejores actrices de 2015: nombres que van por los premios

Este año hay una conclusión super buena. Fue el año de las actrices y eso señala que habrá una considerable y entretenida competencia, si miramos la temporada de premios que se nos avecina.

Si usted recuerda el discurso de Patricia Arquette en los #Oscars de este año, ella decía que ya era el momento de reivindicar la importancia de la mujer a través de igualdad salarial y tipo de oportunidades.

Sin que quisiera ser agorera, todo este año recibimos noticias acerca de excelentes actuaciones femeninas, lo que me permite indicar que este 2015 fue de ellas.

Saorise Ronan, Lily Tomlin y Blythe Danner salieron de Sundance con críticas muy favorables para "Brooklyn", "Grandma" y "Te veré en mis sueños" respectivamente. Al poco tiempo, Charlotte Rampling hizo lo mismo con "45 Years" en Berlín. Luego vino Cannes, donde los nombres más mencionados de toda la muestra fueron los de Cate Blanchett ("Carol") y Charlize Theron ("Mad Max: Fury Road"), actuaciones extraordinariamente poderosas. Y hace poco la trifecta de Toronto, Telluride y Venecia nos mostraron a Brie Larson, Carey Mulligan y Alicia Vinklander para "Room", "Suffragette" y "The Danish Girl" con potentes demostraciones de dinamismo. Y todavía no hemos visto lo que Jennifer Lawrence tiene que ofrecer en "Joy".

Todo 2015 ha sido exceso de calidad mostrada por actrices, y por esto es que quise jugar a las predicciones porque el listado está inusualmente largo. Veamos:

Actrices a batir (debieran estar en las nominaciones):

1. Cate Blanchett, "Carol" (ya sea como principal o como reparto)

2. Carey Mulligan, "Suffragette"

3. Lily Tomlin, "Grandma"

4. Saoirse Ronan, "Brooklyn"

5. Brie Larson, "Room"

6. Charlize Theron, "Mad Max: Fury Road"

8. Blythe Danner, "Te veré en mis sueños"

9. Cate Blanchett, "Truth"

10. Charlotte Rampling, "45 Years"

11. Emily Blunt, "Sicario"

La que estamos esperando:

Jennifer Lawrence, "Joy"

Con un poco de suerte, quedan en las nóminas:

1.      Rooney Mara, "Carol" (podría quedar en la categoría de Reparto)

2.      Alicia Vikander, "The Danish Girl" (ídem)

3.      Julia Roberts, "The Secret In Their Eyes"

4.      Maggie Smith, "The Lady in the Van"

5.      Angelina Jolie, "By The Sea"

Se ve más difícil, pero estarán en la conversación por una nominación:

1.      Julianne Moore, "Freeheld"

2.      Juliette Binoche, "Clouds of Sils Maria"

3.      Sarah Silverman, "I Smile Back"

4.      Meryl Streep, "Ricky and the Flash"

5.      Bel Powley, "The Diary of a Teenage Girl"

6.      Helen Mirren, "Woman in Gold"

7.      Kate Winslet, "The Dressmaker"

8.      Carey Mulligan, "Far From The Madding Crowd"

Y seguramente varias se escaparon de este listado pero, igualmente, enhorabuena por ellas; buenas actuaciones, algunas perfectas, ponderosas y otras a la espera de entrar en la pelea. Se vienen los premios y las actrices quieren estar en el estrado, tal como lo hizo Patricia Arquette, pidiendo (exigiendo) mejores roles para las actrices.

HBO vs Netflix…”Show Me A Hero” vs “Narcos”: la batalla por el hecho real

Series originales arrancadas de la más cruda realidad y llevadas a la televisión luego de investigaciones acuciosas y recopilación de muchos datos. Este 2015, las principales propuestas de HBO y Netflix, las grandes marcas en lo que a series se refiere, nos dieron un paseo por los hechos reales reconstituidos a punta de un gran equipo de guionistas y buenas direcciones.

La miniserie de HBO creada por David Simon nos llevó a la ciudad de Yonkers (New York) a fines de los ‘80. La complicada aprobación de un plan de viviendas para familias sin recursos, en un barrio de blancos, es punto de partida a un entramado que mezcló política, burocracia y xenofobia, la que culmina en drama.

Para los seriéfilos de culto, Simon es un dios tras su trabajo en “The Wire”. Simon es un maestro en retratar diferencias de clases, en observar la realidad y triturarla ante nuestros ojos.

En "The Wire" (si quiere transformarse en seriéfilo debería partir por ella) hizo a gran escala lo que en "Show Me A Hero” realiza con una historia simple pero cargada de crítica feroz al racismo en Estados Unidos. El protagonista es Nick Wasicsko, un joven con prominente carrera política, cuyo ascenso va a ser tan vertiginoso como una caída desde un precipicio. La interpretación de Oscar Isaac (“Inside Llewyn Davis”) es estremecedora, redonda, digna de Emmys y Golden Globes, pues en sólo 6 episodios otorgó un valor agregado a lo que hoy sabemos que es tangible: el desprecio al pobre, al de color, al menos beneficiado.

El guion se armó con el libro de Lisa Belkin (1999) y más de una década de recolección de datos. Así, se armó un impresionante detalle del estado socio-político, con una conclusión algo desalentadora porque todo suena dolorosamente cercano (y han pasado casi treinta años). Así, el alcalde más joven de la historia en 1987, se vio ante la problemática de enfrentarse, no sólo a los ciudadanos, sino a sus rivales políticos para llevar la justicia a la gente de Yonkers. Teniendo los datos y la perspectiva del tiempo, los guionistas plantearon la cuestión y la siguen a lo largo de seis capítulos. Simon y su amigo Paul Haggins (mejor director que guionista) refuerzan la crítica social y política propuesta en “The Wire” haciéndonos pensar demasiado tras cada episodio.

Con un elenco de lujo (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder y la argentina Carla Quevedo) la miniserie salió airosa.

El logro de HBO fue haber llevado otro drama político, lleno de ejemplos de desigualdad, y haberlo sacado ganador….nada que envidiarle a “Boardwalk Empire”, que, quizás, era la última y más conocida referencia a la temática.

NARCOS

Netflix , por su lado, también decidió tomar una historia antes retratada: la vida de Pablo Escobar. El hombre que construyó un imperio a fuerza de cocaína y violencia fue mostrado desde una perspectiva diferente: por la mirada norteamericana, situando el eje en los agentes de la DEA.

La serie se llenó de elogios pero en nuestras sureñas tierras hubo hartas críticas. Mientras “Variety” la comparó con “Buenos Muchachos”, en Colombia la destrozaron y hasta les causó risa. Es cierto que el piloto es una joya pero reconozcamos que fue perdiendo algo de fuerza, sin embargo, su nivel de realización y puesta en escena fue infinitamente superior a la media, la colocan como uno de los puntos altos del canal streaming.

Bajo el mando de José Padilha (“RoboCop”) la serie "Narcos" mostró la vida de Escobar desde el momento mismo en que se le ocurrió no hacer negocios en su tierra, sino que hacerlos desde tierras norteamericanas. El oficial Murphy (Boyd Holbrook) con su voz en off fue nuestro guía. Y por esto, para muchos, la serie tomó forma de documental porque era muy didáctica lo que, sin duda, estaba dirigido a los norteamericanos; de todas maneras, la historia fue atrapante. La escalada de violencia fue boleto ganador.

Netflix puso detrás un gran equipo pero un casting desbalanceado. Lo peor fue el acento del brasilero Wagner Moura, porque imita a un español, no se acerca a lo real y se hacía insufrible a ratos. Es un buen actor, pero este defecto te sacaba de la historia; al final opté por dejarme llevar por su narración frenética, esa agilidad se agradeció, es lo que buscamos en una serie y es lo que hace fiel al espectador.

Los puntos ganadores de “Narcos” fueron el estar contada como una serie licíaca clásica, con un narrador omnipresente, también el estar contada de forma vertiginosa. La serie; no crea un antihéroe ni coloca al poderoso país del norte como el salvador.

Ambas cadenas acertaron con estas propuestas basadas en personajes reales, que existieron y de los que ya se ha escrito y hablado mucho. Pero los aciertos en el estilo de narración las hicieron ganadoras y nos confirman que ambas marcas siguen ofreciendo mucho de lo mejor del “mercado” seriéfilo.

Ray Donovan, temporada 3: un peldaño arriba

La serie protagonizada por Liev Schreiber fue subiendo en intensidad, principalmente emocional. En un potente episodio final caímos en cuenta de que el objetivo era mostrarnos a un Ray Donovan vulnerable, lejos del control. No queda duda que los caminos, de todos los personajes, quedaron expuestos al cambio más radical.

Recuerdo su primera temporada, justo después de “Dexter”, lo cual benefició mucho a la ficción de Showtime. Sin embargo, #RayDonovan quiso emprender su camino en solitario y la segunda temporada fue la confirmación de su éxito. De hecho, el final de la segunda etapa fue visto, en USA, por un 41% más de público que en la primera (puedes leer cuando escribí de esa temporada aquí).

Para la 3ra sesión la serie experimentaba varios cambios, algunos con mucha incertidumbre detrás: su creadora, Ann Biderman, que había estado al mando decidió bajarse del proyecto. David Hollander tomó el relevo, alguien que ya ejercía de guionista y productor pero que podía darle otra mirada. Ian McShane se incorporaba interpretando a Finney, un productor de cine que contratará al protagonista para sacar a su familia de un dilema. Lucien Dubenko prometía un rol curioso pero expectante al meterse en la piel del padre Romero, un clérigo con ansias de descubrir quién fue el asesino de un sacerdote que murió en la primera temporada (adivinen!). Y el fichaje de Katie Holmes fue lo más sorprendente y las crónicas señalaban a un personaje de potente importancia en el guion.

El escenario prometía y funcionó muy bien. El hilo principal era devolverle a Ray el protagonismo, el que había perdido gracias a Mickey (Jon Voight). Ray no solamente dejó claro que necesita tener el control de todo y todos, sino que debía explotar en su emocionalidad en algún minuto y el guion nos estaba preparando para eso. Personalmente, había momentos en que me ahogaba el sentir la presión que tenía el personaje, resolviendo “asunto” tras “asunto” y todos involucrando dinero, muerte, peligro, familia. Y en esta acumulación constante de preocupaciones, tuvieron mucha relevancia el desarrollo que el guion le permitió a los hermanos de Ray:

Bunchy (Dash Mihok) decide tomar el control de su vida casándose y con un embarazo a la vista. Y Terry (Eddie Marsan) se transformó en esa voz maternal que Ray necesitaba para no caer en la desesperación; el tiroteo donde Terry casi muere fue el punto de inflexión para un nuevo Ray. Y Daryll (Pooch Hall) si bien tuvo una línea argumental más ligada al boxeo y ser el compinche de Mickey, igual termina girando su línea de acción luego del asesinato de su novia.

Los Minassians. Fueron la amenaza que hizo actuar a los Donovan como familia. Bridget, la hija de Ray, ligándose a su profesor y marchándose de su casa en el episodio final también situará al protagonista en otro escenario (como padre). El personaje que, para mí, sigue quedando al debe es el de Abby (Paula Malcomson) y a estas alturas creo que no es un problema de guion sino que de actriz, la que no me encaja totalmente como esposa de Ray, algo le falta. Y Mickey….finalmente dejando la ciudad, algo que le habían pedido toda la temporada y sólo hizo en el último cuadro, para que nos imaginemos que Jon Voight (quizás) no va a estar en la 4ta temporada (sería un riesgo).

Las incorporaciones que señalamos anteriormente funcionaron bien, salvo Katie Holmes. El personaje de Ian McShane fue perfectamente caracterizado, tuvo desarrollo y un final acorde. Puso sobre las cuerdas a Ray y lo hizo sentirse amenazado. Lucien Dubenko se lució como el sacerdote que, finalmente, expía a Ray de sus culpas y lo hace caer en el momento más logrado de toda la temporada: la confesión, el arranque emocional que explota como olla a presión, la contención y la acogida. Un gran momento, que sitúa a Ray Donovan, de cara a la 4ta temporada, con la posibilidad de ser más vulnerable pero siendo el mismo. Katie Holmes tuvo un desempeño mediano, su personaje asomó como eje central pero fue perdiendo fuerza. Es más, ni siquiera se logró transmitir muy bien que Ray estuviera realmente interesado en ella; aunque Hollander no ha sido preciso al señalar que desaparecerá completamente, es difícil que puedan mantenerla sino le ofrecen un papel con una línea más clara y eso involucra tener una relación con Ray la que, por ahora, no vemos cómo se podría desarrollar. Bueno, para eso están otros en esa tarea.

En resumen, una experiencia cercana a la muerte. Un embarazo. Tiroteos bien logrados. Una experiencia religiosa. Todo esto tuvo la 3ra temporada, cuyo final llamado "Exsuscito," llenó todo para imaginarnos un nuevo comienzo en la cuarta temporada, ya anunciada, y la colocación de muchos personajes en peligro. La traducción del título del episodio final significa "despertar" y Ray llegó al lugar más vulnerable y a las manos de alguien que conocía la verdad sobre él para despertar a algo seguramente desconocido. Ahí fue donde realmente la temporada desembocó hacia donde nos condujo todos los capítulos: a la emocionalidad escondida del protagonista.

Ray Donovan es una serie que se inspira en el mejor cine negro de los ‘40, con una historia muy bien hilvanada, que en cada temporada nos va descubriendo los secretos de la familia Donovan. El productor, y director del episodio final, David Hollander, nos promete una "nueva ciudad" para una 4ta temporada que podría hacer perdurar mucho más a una serie a la que le llora una precuela o un spin off.