La naturaleza de este blog es
hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil considerando lo explosivo de la
oferta y que ya no todo está en Netflix. Con cerca de 400 series, de todo tipo
de estilos, cualquier listado se puede quedar corto, pero igual le sacamos
brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras (in) certezas
sobre la gran cantidad de propuestas que consumieron nuestro tiempo. Con esa
información haremos un balance del querido, esclavizante, pero imprescindible
mundo de las series en 2018.
22. Altered Carbon
Dentro de 300 años, las nuevas
tecnologías habrán cambiado totalmente a la sociedad. Y es en ese momento
cuando conocemos a Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), el único soldado
superviviente de un grupo de élite de guerreros interestelares que fueron
derrotados en un alzamiento contra el nuevo orden mundial. Si bien fue
decayendo hacia el final, fue una de las grandes apuestas de ciencia
ficción que hizo Netflix para este año y que nos regaló una apología
visual. La comentamos en extenso aquí
21. Homeland
A pesar del paso del tiempo, la propia realidad política
norteamericana le hado da oxígeno, aunque la realidad esté superando a
cualquier ficción. Sin embargo, y ante el anuncio de su última temporada, “Homeland”
prometió más paranoia, hacer evidente el sesgo mediático, colocar en el centro
el mal uso de las redes sociales y, con lucidez, los guionistas buscaron
develar la oscuridad que hay detrás de aquello llamado "inteligencia”. La
comentamos en extenso aquí
20. The Good Fight
Un excelente drama de abogados
que siguió los debates del mundo real y que se acercó, desde una
perspectiva legal, a cuestiones como la libertad de expresión vs discurso de
odio vs troleo. La mezcla perfecta de lucha contra la brecha racial, feminismo
y crítica a Trump, en una temporada muy entretenida y a la altura de su serie
madre The Good Wife.
19. Sabrina
La pequeña Sally Draper de Mad Men, se convierte ahora en protagonista
de una de las series más comentadas del año. Con un punto de partida similar al
de la serie de los ’90, este proyecto nos inspiró más brujería, más magia, más
terror gótico y combinó lo macabro y necromántico con mucho encanto.
18. La Peste
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos
(multipremiados con La Isla Mínima y El hombre de las Mil Caras), son los
responsable de dar un paso al frente en la crecida ficción española, la cual
cada vez tiene mejor factura. Serie de época sobre la Sevilla del siglo XVI, con
imágenes dejan entrever la alta calidad en la producción y desarrollando un
guion oscuro, duro (el último capítulo tiene escenas escalofriantes), lleno de
detalles. No es para todo espectador, puede que cueste enganchar fácilmente con
la trama, pero ayuda a entender el porqué del desarrollo de nuestros pueblos.
17. Counterpart
Magnífica exposición sobre la identidad
a través de un trepidante thriller de espionaje. Simmons, con menos de lo que
parece, interpreta de formas diferentes al mismo personaje y lo hace de manera
atrapante. No solo por las diferencias en cómo visten, hablan, en la pose, en
la seguridad con que dibuja a cada uno. Tremendas sutilezas interpretativas.
16. American Crime Story: Gianni
Versace
Usar el crimen contra el gran
diseñador, como excusa para hablar de la homofobia en los años ‘90 (con ecos de
actualidad), es lo que más ganó con la apuesta de Ryan Murphy. Darren Criss
logró una soberbia interpretación incluso opacando el despliegue de Ricky
Martin y Penélope Cruz. Si bien quedó por debajo de la primera ACS, se agradece
el mensaje y la siempre necesaria exposición de crímenes de odio.
15. Castle Rock
Perturbador reflejo de la mente
de Stephen King. Poco a poco el fan del thriller sobrenatural se ve encandilado
por la propuesta de Sam Shaw y Dustin Thomason, la cual combinó la dimensión
mitológica con la arista más intimista de
las obras de King, tejiendo una saga de luz y sombras con mucha aura épica.
Fantástica.
14. The End of the F***ing World
Ácida, divertida, joven, rebelde.
Todo un espectáculo audiovisual con diálogos espectaculares y un soundtrack inolvidable.
Una serie que rompió cánones y clichés de los personajes, los que tratan de
hacerte ver que esos clichés no se
sostienen y son destrozados.
13. Sharp Objects
La gran apuesta de HBO. Una
atmósfera brutal, con un trío protagonista de primera (Adams, Clarkson y Scanlen), se impuso por sí sola y
fue uno de los golpes de 2018. La casa, otra gran protagonista, te hacía pasar
a un lugar lúgubre que inundaba el visionado de angustia y miedo por quiénes
estaban allí. La interpretación sin emociones de Patricia Clarkson la elevó a
un sitial que hace rato no recibía y ratifica a Amy Adams como una actriz de
estirpe superior. Y qué decir de develar, dentro de los créditos finales, al
verdadero asesino. Una apuesta, un acierto.
12. McMafia
Otra historia de Michael
Corleone, arrastrado a las turbias operaciones de la familia. McMafia tiene la ventaja de que
Norton es un buen protagonista y mantiene un aire de hermetismo e
imprevisibilidad que permiten dudar siempre de si acaso Alex está a un paso de
caer. Muy buena.
11. The Romanoffs
Riqueza editorial, riqueza
cinematográfica. Eso describe a una de las series imperdibles del año, porque es
un ejemplo del punto donde la televisión se convierte en arte y confirma que aún puede dar la talla con buenas
opciones estéticas.
10. Wild Wild Country
Serie documental que se encuadra,
tanto en la narrativa como en la estructura de la entrega de información, en el
subgénero del true crime. Relato
disparatado y perturbador, construido sobre la base de sectas, amor libre, batallas
judiciales y un buen etc., que hacen loables los pliegues dramáticos y
temáticos de su visionado, sobre todo cuando retiene a sus personajes en
una ambigüedad moral que dificulta distinguir a los buenos y los malos de la
historia.
9. Killing Eve
Desde Hannibal que no veíamos una relación tan inquietante entre
asesino y policía. Killing Eve es
la misma fórmula, en versión femenina, pero con mucha más conexión, admiración
y rechazo. En su atmósfera es menos siniestra y oscura, pero tiene un objetivo
muy parecido. Eve Polastri (Sandra Oh) es inteligente, perspicaz, divertida,
ingeniosa, descuidada y uno de los personajes del año, dentro de una propuesta
muy inteligente.
8. La Maldición de Hill House
Fenómeno de terror del año y una
de las mejores producciones de 2018. Es impactante, espectacular y con todos
los adjetivos nos quedamos cortos. Esta adaptación de la novela de Shirley
Jackson plasma perfectamente la atmósfera opresiva del material original
logrando la máxima altura, obteniendo nota 7 en esa componente. Las
interpretaciones están perfectas (destacan las de los niños) y el guion fue uno
de los más trabajados y coherentes en su desarrollo, tanto así, que hay varios
episodios que están en el listado de lo mejor de la temporada.
7. The Alienist
La adaptación televisiva no
escatima a la hora de visualizar los intensos detalles de la novela. Sin poner
en duda la importancia del papel de Daniel Brühl, quien lidera el reparto junto
a Luke Evans y Dakota Fanning (en su primer trabajo protagónico en televisión),
en The Alienist el
verdadero protagonista es Nueva York en su estado más sórdido. Los puntos
fuertes que sostienen la propuesta es ver los inicios de la psicología,
especialmente la enfocada al campo criminal. Asimismo, vemos también los
primeros pasos de la ciencia forense, el cómo se estudiaban los “asesinos en
serie” antes de que incluso se inventara el término.
6. The Terror
Impresionante descenso a un
infierno blanco, en el que los elementos
de terror fueron tratados y puestos en escena con brillantez absoluta. Comenté
la alucinante propuesta en extenso, aquí
5. Better Call Saul
Cada año se supera, cada año nos
promete más y va cumpliendo. Por eso se
mete siempre entre lo mejor del año y ya muchos postulan que ha logrado
emparejar a Breaking Bad. Saul está
aquí señores. La comentamos en extenso acá
4. Patrick Melrose
Tras su exitosa experiencia en Sherlock, Benedict Cumberbatch vuelve con
una de sus mejores interpretaciones al narrar la historia de un hombre
traumatizado por su dura (y millonaria) infancia. Cada capítulo se centra en
una novela y hace un retrato irónico, desvergonzado y canalla de la alta
sociedad inglesa, mientras la historia es contada desde la niñez de Melrose. La
mirada satírica y desquiciante de la vida millonaria, a través de los ojos de
su problemático protagonista. Una serie que desborda inteligencia.
3. Bodyguard
Magnífico ejercicio de tensión
narrativa. Una fantástica miniserie británica que logró construir una trama de
conspiración y terrorismo quitándole el peso de la traición emocional que,
muchas veces, eclipsa la trama criminal. Y esto, a pesar, de cierto enredo
romántico que incluyó el guion pero que no jugó en contra de la química entre
los dos personajes, la cual está tan bien trabajada que termina siendo un plus.
No abusa de las temáticas de género ni del "nadie es lo que parece".
El exitoso Jedd Mercurio diseñó a sus personajes con toda una escala de grises
que no nos permite precipitar presunciones y entramos en el mismísimo juego del
misterio. Excelente.
2. Atlanta
Mucho más conceptual de lo que su
primer capítulo hacía suponer. Toques surrealistas, diversas temáticas, entusiasmo
por lo que presenta, ansiedad por saber qué viene ahora. Y ese entusiasmo se
asienta en el cómo refleja lo que es vivir en una gran ciudad de Estados Unidos,
siendo negro. Glover se atrevió a entrar en terrenos polémicos, sobre todo en
aquel episodio en el que aparece caracterizado brutalmente, que duró el
doble de lo habitual y que ha situado a
la serie, otra vez, entre lo mejor del año.
1. The Americans
Varios años colándose en los puestos
más altos de nuestras listas, y no podía ser menos en la temporada de su
despedida. Su desenlace ya se cuenta entre los mejores de la historia de las
series y solo puede estar en la cúspide. La comentamos con emoción acá
