Sundance Review, el primer paso hacia lo grande

Hace un par de días empezó Sundance, el primer festival de cine relevante del año y en el que tienes que estar si quieres que tu película tenga chance en otros festivales de renombre. Con foco en el cine independiente, y con una inscripción de casi 1000 películas (juntando todas las categorías), haremos un resumen de lo que la prensa extranjera ha señalado como lo más destacado hasta ahora. Iremos actualizando hasta el 31 de enero, día de la premiación. Les recordamos que el 2014 este festival lo ganó “Whiplash” y el año pasado “Me and Earl & the dying Girl”, lo que le ha dado mucho renombre al festival.

"Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt & Anderson Cooper"

Liz Garbus pretende mostrar que hay más en Gloria Vanderbilt que una señora adinerada. Este es un proyecto de Anderson Cooper, hijo de Vanderbilt, y que está centrado completamente en su vida personal y lo que Cooper describe como una sensación omnipresente de pérdida; la película es sólo entrevistas con ella, dos de sus hijos, y la novia de la universidad de un tercero. Estados Unidos, al parecer, aún tiene hambre por conocer los detalles de la vida de una mujer que protagonizó, hace varias décadas, el llamado “juicio del siglo” por la custodia de Cooper. Sale al aire el 09 de abril por HBO.

Producción: HBO Documentary Films

Director y Productor: Liz Garbus

Fotografía: Tom Hurwitz

Editor: Karen KH Sim

"Tallulah"

El largometraje debut de quien manda en "Orange is the New Black", Sian Heder, ofrece papeles intensos en la interpretación de Allison Janney, Tammy Blanchard y una potente Ellen Page. Aunque Netflix tiene los derechos, sería interesante poder verla en cines. No vamos a descubrir el talento de Ellen Page quien, según la crítica, está nuevamente asombrosa equilibrando la comedia con altas reservas profundas (muy cercano a su inolvidable rol en "Juno"). Las loas también van para una regalona de la crítica, Allison Janney, quien se eleva casi al nivel de co-líder como una fanática del control familiar, cuyo deseo de aferrarse a su familia sólo sirve para crear tensiones.

Producción: Maiden Voyage Pictures en asociación con Ocean Blue Entertainment.

Productores: Heather Rae, Chris Columbus, Russell Levine, Todd Traina. 

Dirección: Sian Heder.

Edición: Darrin Navarro

Elenco: Ellen Page, Allison Janney, Tammy Blanchard, Evan Jonigkeit, Uzo Aduba, David Zayas, Félix Solís, John Benjamin Hickey, Zachary Quinto.

"Manchester by the Sea"

La crítica alaba la actuación de Casey Affleck en este film emocionalmente abrumador de Kenneth Lonergan. Los pilares de presentación son la pena y la esperanza de redención mezclados con el amor, la ira, la ternura y el humor frágil. La crítica de Sundance ha encontrado este drama como bien texturado, todo a partir de una muerte en la familia, lo que obliga a una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra a hacer frente a una tragedia que ya habían vivido antes. Hay mucha conversación y reflexión al tiempo que el director organiza rebeldías simpáticas y bravatas furiosas, todo profundizado en un buen rendimiento de Casey Affleck. Los puntos bajos, según la crítica, es que todo se presenta como un drama muy lúgubre dejando a la comedia presente en la película en tono secundario; la película falla un poco en esa estructura, se desequilibra, aunque el director señaló en la presentación oficial que es más bien un forma de mostrar el desorden emocional de la vida real. Habrá que constatarlo cuando podamos acceder a ella.

Producción: A K Period Media, the Media Farm, K Period Media, the A|Middleton Project, B Story production.

Productores: Matt Damon, Kimberly Steward, Chris Moore, Lauren Beck, Kevin J. Walsh.

Dirección: Kenneth Lonergan.

Edición: Jennifer Lame

Elenco: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, C.J. Wilson, Heather Burns, Tate Donovan, Josh Hamilton, Anna Baryshnikov, Matthew Broderick, Gretchen Mol.

 "Resilience"

Con el objetivo de llamar la atención sobre los efectos negativos de las experiencias infantiles adversas (ó ACE) en la adultez, "Resilience” busca presentar hallazgos científicos de una manera accesible, algo que no tiene por qué ser convincente, claro está. Dirigida por James Redford (hijo de Robert) este documental está diseñado principalmente para difundir un mensaje, cuyo título es "La Biología del Estrés y la Ciencia de la Esperanza". Se cuenta la historia de la investigación de Robert Anda, epidemiólogo que ha trabajado con los Centros para el Control de Enfermedades, y Vincent Felitti, el ex jefe de medicina preventiva del Kaiser Permanent de San Diego. Sus conclusiones son que ciertos factores de riesgo, tales como el crecer siendo abusado física, sexual o de distintas circunstancias, tienen una fuerte correlación con los principales problemas de salud en la edad adulta.

Producción: (Documental) KPJR Films en asociación con la Fundación Artemis Rising. 

Productores: James Redford, Karen Pritzker. 

Dirección: James Redford.

Edición: Bradwell

Elenco: Nadine Burke Harris, Robert Anda, Vincent Felitti, Jack Shonkoff.

"Love & Friendship"

La hermosa viuda Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale) no tiene dinero ni marido. Y lo cuenta sin problemas al llegar a la lujosa finca de sus ex suegros, hasta que algunos chismes desfavorables sobre ella empiezan a circular por la casa. Su hija Frederica (Morfydd Clark) llega después de haber sido expulsada de la escuela. Lady Susan comienza a ser cortejada por el joven Reginald DeCourcey (Xavier Samuel). Tiene tintes cómicos, lujosas casas del siglo XVIII y alto presupuesto.

Producción: Amazon Studios, Westerly Films, Blinder Films, Chic Films

Directora: Whit Stillman

Guionista: Whit Stillman, basado en la novela "Lady Susan" de Jane Austen

Reparto: Kate Beckinsale, Chloe Sevigny, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Justin Edwards, Tom Bennett, Morfydd Clark, Jemma Redgrave, James Fleet, Jenn Murray, Stephen Fry.

"Captain Fantastic"

Viggo Mortensen como super papá. Cuando mamá se suicida cambia completamente el cuento de hadas y comienza el drama emocional del protagonista para sopesar los pros y contras de su estrategia de crianza, la que será poco convencional. Hay mucha interpretación joven y la prensa señala que son bastante impresionantes."Captain Fantastic" se ubica fácilmente entre los más pulido de Sundance.

Producción: Bleecker, Electric City Entertainment. 

Dirección : Matt Ross. 

Elenco: Viggo Mortensen, Frank Langella, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Ann Dowd, Erin Moriarty, Missi Pyle, Kathryn Hahn

"Christine"

Corría el año 1974. Suicidio en un programa de noticias en Sarasota, Florida. El resultado, la crítica lo califica como de una película peculiar, incómoda, pero llena ironía. Eso crea cierta incertidumbre sobre qué se está viendo realmente en pantalla. Rebeca Hall protagoniza a esta mujer agobiada por la vida, sin relaciones interpersonales, con una desolación aumentada por la lúgubre ambientación de los ’70. Esa desolación es alimentada también por su amor, no correspondido, al presentador del canal local, George (Michael C. Hall). Al igual que el director y el guionista, Hall se niega a sentimentalizar su personaje.

Productores: Melody C. Roscher, Craig Shilowich 

Editor: Sofia Subercaseaux

Elenco: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Tracy Letts, María Dizzia, Timothy Simons, J. Smith-Cameron, Kim Shaw, John Cullum, Morgan Spector

“Complete Unknown”

Tensión, seducción, agridulce narrativa. Son algunos de los aspectos que resalta la prensa extranjera de esta cinta protagonizada por Rachel Weisz y Kathy Bates.  Con estructura conversacional, que se podría confundir con una obra de teatro, igualmente tiene un planteamiento que los críticos destacan por sobre la media de este festival. Como ya lo demostró en "The Deep Blue Sea" y "El jardinero fiel", Weisz hace el trabajo inteligente.

Producción: Amazon Studios, Gran Point Media.

Dirección: Jonathan Marston. 

Guión: Marston, Julian Sheppard 

Eleco: Rachel Weisz, Michael Shannon, Michael Chernus, Azita Ghanizada, Omar Metwally, Chris Lowell, Frank DeJulio, Condola Rashad, Danny Glover, Kathy Bates.

"The Birth of a Nation"

El filme del que todos hablan desde el lunes. Su guionista y director, Nate Parker, fue ovacionado tras presentar esta cinta ambientada en 1831 y que cuenta la rebelión encabezada por el esclavo Nat Turner; hacer la cinta le costó siete años y cerca de $100.000 dólares de su propio dinero. Ventos favorables soplan para esta cinta, que fue comprado en el precio récord, para Sundance, de US$ 17 mm.

La premiación será este domingo 31.

Los Archivos Secretos X, Temporada 10. Lo que debes volver a ver previo al regreso

Inimaginable y hoy ya es realidad. Dentro de la historia de "Los Archivos Secretos X", serie que marcó a nuestra generación, hay capítulos para alabar y que son de revisión obligada para refrescar la memoria. Como este blog sabía que iba a terminar escribiendo esta nota, repasamos hace unos meses lo mejor de las 9 temporadas (no los 220 capítulos, claro está) que, para muchos, ya habían quedado como un buen recuerdo y que hoy renacen como pantallazo rápido de la creación de Chris Carter.

Pilot (Temporada 1, Episodio 1)

Hay que recordar cómo y cuándo fue que Mulder y Scully se introdujeron en el mundo que redefiniría sus vidas.

Deep Throat (Temporada 1, Episodio 2)

Este capítulo introduce la idea de una conspiración gubernamental para encubrir la supuesta actividad extraterrestre. Aparece un informante misterioso (Garganta Profunda) que dice tener información sobre ello.

Beyond the Sea (Temporada 1, Episodio 13)

El episodio en que Scully comienza a convertirse en creyente luego de tener una visión posterior a la muerte de su padre.

Memento Mori (Temporada 4, Episodio 14)

Episodio que continúa con la teoría alienígena aunque siempre será recordado porque lanzó uno de los arcos argumentales principales de toda la historia de la serie.

Post-Modern Prometheus (Temporada 5, Episodio 5)

Un cuento inspirado en Frankenstein sobre un monstruo bueno buscando el amor. Capítulo aclamado por la crítica debido a su impresionante fotografía en blanco y negro.

Milagro (Temporada 6, Episodio 18)

Uno de los episodios favoritos de los guionistas de Los Archivos Secretos X. Mulder y Scully lidian con un escritor cuyas ficciones macabras se convierten en realidad.

Finale (Temporada 8)

Y una escena épica, cuando ya la serie había llegado demasiado alto...

The Truth (episodio final de serie)

Hasta un corto se hizo de los dos episodios finales de una serie que jamás olvidamos.

Y así estamos, en ascuas. Carter no ha dicho nada sobre si esto es un regreso completamente nuevo o la serie recogerá algunos temas desde la estación final de Mulder y Scully. Acá está el trailer oficial de Los Archivos Secretos X versión 2016!!

Oscar 2016: Buenas películas que fueron ignoradas

Vaya desde este blog el humilde reconocimiento a buenísimas producciones del 2015 pero que, por diversos motivos, la Academia dejó fuera de toda nominación. Para que no pasen desapercibidas, hacemos este listado de lo que el #Oscarnoms ignoró injustamente.

Love & Mercy

"Secreto en la Montaña", "El Árbol de la Vida" y "12 años de esclavitud” han sido producciones renombradas de Bill Pohlad. En esta ocasión, junto al guionista Oren Moverman, dieron un enfoque único a la crónica del líder de los Beach Boys, Brian Wilson. La película es un relato en paralelo de dos períodos en la vida del artista: 1960 y 1980. Paul Dano sólo entrega fuerza interpretativa para registrar la brillantez de Wilson como un músico inspirador. Al debe la nominación en esa categoría.

Tangerine

Se ha dicho tanto sobre esta película…y todo muy bueno. No tuvo resultado la campaña para nominar al Oscar a una actriz transgénero, pero igualmente vayan todas las loas para Mya Taylor. En esta historia, de dos prostitutas deambulando en Hollywood en busca de un proxeneta que las engañó, Taylor y Kitana Kiki Rodriguez nos dan toques de brillante humor combinado con la tristeza que ha acompañado sus vidas. El Director Sean Baker capturó las calles de Hollywood con una intensidad atrapante, mientras que su mensaje habla audazmente de la batalla por sobrevivir un día más. El guion y el diseño de producción fueron una apuesta ganadora.

The end of the Tour

Gran tripleta de James Ponsoldt, quien ya emerge como uno de los mejores directores independientes, gracias a sus aplaudidos films "Smashed" (2012) y "The Spectacular Now" (2013). Ahora se anota otro gol con este drama biográfico sobre un periodista de música y sus conversaciones con el autor David Foster Wallace, destacando en toda la película el perfecto manejo del factor emocionalidad. Jason Segel interpreta ferozmente a Wallace, autor de "La broma infinita", quien se suicidó a los 46 años tras luchar años contra la depresión. El cómo muestra Ponsoldt las facetas oscuras de la vida de Wallace lo hace merecedor de aplausos y mejores reconocimientos que ya vendrán, mientras que Segel podría haber recibido un cariñito de la Academia.

James White

Esta película remeció el otoño norteamericano y estuvo en la palestra un par de meses, para ir cayendo en el olvido. Un Christopher Abbott a todo vapor en el papel protagónico de un alma perdida, que podría ser insoportable en las manos de un actor con menos experiencia, pero Abbott hace un feroz viaje emocional a raíz del cáncer de su madre. La película es una experiencia muy singular y digna de aplauso.

Beasts of no Nation

Cary Fukunaga le pegó una cachetada al mundo cuando dirigió "True Detective" en su temporada debut; ganó un Emmy y también se ganó cientos de fans por su estilo de dirección. Esto le permitió ampliar sus horizontes y pasar al drama desgarrador de "Beasts of no Nation". Basada en la novela del nigeriano Uzodinma Iweala, la película cuenta con el protagónico de Idris Elba como un señor de la guerra, despiadado, que toma a un muchacho y lo convierte en niño soldado.Visceralmente contada desde la perspectiva del niño, la película es un viaje hipnótico y ciertamente terrible; fue una apuesta muy arriesgada por parte de Netflix, pero que dejó en claro los dotes en la dirección, edición y actuación.

Diario de una adolescente

Adaptación de la aclamada novela de Phoebe Gloeckner, es una historia fresca sobre la sexualidad adolescente. Bel Powley, que ganó el Premio Gotham a la mejor actriz, le da alma y funcionamiento a su personaje y a toda la historia. Es una encantadora joven, ingenua y rebelde, que se enamora de un hombre mayor (Alexander Skarsgard). Lo verdaderamente estimulante y muy bien tratado por el guion, son el cómo las emociones de Minnie resuenan en el espectador. Heller combina elaboradas secuencias animadas con escenas de sexo francas y algunos enfrentamientos bien dramáticos, todo perfectamente contextualizado por la necesidad de Minnie de procesar todos los detalles. Genial propuesta.

99 homes

Andrew Garfield dio una de sus mejores actuaciones, injustamente pasada por alto, como un padre soltero luchando para llegar a fin de mes, tanto para su hijo como para su propia madre (interpretada por Laura Dern). Es una mirada a una vida dura, que empeora cuando la familia pierde su casa. La película es pura tensión, es un nudo apretado en la garganta todo el tiempo, y sus actores responden con sus mejores actuaciones. Olvidada por este Oscar. 

Clouds of sils María

El papel de Kristen Stewart ya ha sido reconocido en un par de festivales, sin embargo, no fue suficiente para que pudiera tener su primera nominación al Oscar. Una lástima ya que Stewart usa su vulnerabilidad (marca comercial de la actriz) para empujar sus dotes interpretativas a nuevos territorios emocionales. Sus inseguridades complementan los temores de envejecimiento que afectan a su empleadora (una fantástica Juliette Binoche), dando ambas un batatazo de emocionalidad. Stewart nunca estuvo mejor.

Chi-raq

Mensaje cargado de política, estética energizada y suave narración son los elementos básicos de esta obra de Spike Lee, que ya podemos considerar como pieza muy importante en su cinematografía. La sátira es una adaptación moderna de la obra griega "Lisístrata". El impresionante Teyonah Parris interpreta el personaje del mismo nombre, que reacciona con el asesinato de un niño por una bala perdida mediante la organización de un grupo de mujeres contra la violencia en Chicago. Sus esfuerzos crean un movimiento que desafía las ideas de raza, sexo y violencia en América y en todo el mundo."Chi-Raq" devuelve a Spike Lee a su gloria. Entre él y Parris, articulan una historia que hace arder la pantalla. Les deben la nominación.

Emmanuel Lubezki, el rey de la fotografía en Hollywood

Qué sería de “Hugo”,de Scorsese, sin el arte de Robert Richardson, o de “Apocalipsis Now” sin la lente genial de Vittorio Storaro. Son ejemplos de cómo los directores de fotografía juegan un rol fundamental al momento de trasmitir una información visual, vistiendo a las películas de algo superior, de una estética que las hace eternas. Dominar la luz natural es un acto heroico en cine y, hoy por hoy, existe un protagonista: Emmanuel Lubezki, quien es el más relevante de la cinematografía actual, reinventándose proyecto a proyecto y regalándonos maestría a través de la luz, las siluetas y los colores.

Ad portas de la posibilidad de un nuevo Oscar (y más premios seguramente) quise hacer un breve repaso por su inmenso talento. 

P.D. tiene un Instagram espectacular: @chivexp 

12. Great Expectations (1998)

El color verde se vuelve fundamental pero aplicó filtros que volvieron las imágenes más contemporáneas para un clásico. Esta forma de tratar la luz se volvió fundamental para la producción. 

11. Ali (2001)

Los movimientos de cámara son fundamentales para coreografiar un combate boxeril. Si hablamos de este biopic, las imágenes a cargo del mexicano son un verdadero knockout.

10. Y tu mamá también (2001)

Del mismo año que la anterior pero totalmente distinta en contexto de luz. Una road movie triste y melancólica, sentimientos apoyados por la iluminada lente de Lubezki. La playa, el viaje, los interiores, los colores, todo habla de esa tristeza que recorre el film.

9. A little princess (1995)

Con este film Lubezki comenzó su demoledora carrera, de la mano de Alfonso Cuarón, en Hollywood. Este drama está saturado de color, lo transmite, lo exuda por cada lado de la pantalla. 

8. The new world (2005)

En este film de Terrence Malick consolidó su sofisticado estilo. El fotógrafo consigue panorámicas de antología en el Río Chickahominy. Un deleite visual.

7. Como agua para chocolate (1992)

Planos a contraluz de una perfección absoluta, efectos de silueta y acercamientos que retratan el realismo de la novela de Laura Esquivel. Con este apoyo se interpreta perfectamente el dramatismo de la historia.

6. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton acertó eligiendo al mexicano para enmarcar los escenarios, llenos de contrastes, dentro de los que se desarrolla la leyenda del jinete sin cabeza. Un ejemplo de logro estético por la saturación de colores para resaltar el rojo de la sangre. 

5. El árbol de la vida (2011)

Iluminación precisa, encuadres perfectos y movimientos de cámara a gran escala parecían coronar el trabajo Lubezki en la fotografía para Hollywood. El lente gran angular usado a su máxima expresión.

4. Gravity (2013)

El “Chivo” sacó la idea luego de ver un show de Peter Gabriel en Los Angeles, donde se fijó en la forma en que se utilizaba la iluminación. La historia dice que hizo un par de consultas al experto en efectos visuales Tim Webber para la realización, en formato 3D, de Gravity. Para retratar la odisea espacial había que manejar a la perfección el realismo vs los recursos digitales y, sin duda, que el resultado marcó un antes y un después en la forma de usar la luz en el cine.

3. Birdman (2014)

Primera colaboración con el director mexicano Alejandro González Iñárritu para ganarse su segundo Óscar y consecutivo. Esta película es genial visualmente gracias, en gran medida, al plano secuencia de principio a fin, lo que exige la constante opinión del encargado de fotografía para definir la secuencia. 

2. The Revenant (2015)

La foto es la película. Lubezki vuelve a traernos el estilo de "una toma" que caracterizó a Birdman, pero con ciertos recortes. Lo que más se destaca es el uso de luz natural en las escenas, algo novedoso en films tan caros como este. La batalla, por ejemplo, es conducida por su incansable cámara, mientras que la escena del oso, de una increíble veracidad, es apoyada por su particular encuadre que contrasta con el extremo realismo. Y qué decir de los árboles al son del viento, de la nieve como expresión de infierno. Nada de diálogo, sólo luz.

1. Children of Men (2006)

Si hablamos de plano secuencia aquí hay un ejemplo de bibliografía: Julianne Moore, Clive Owen y Chiwetel Ejiofor al volante. En resumen, dominio de la cámara y tonalidades precisas que aniquilan la pupila en cada plano, rigurosamente diseñado, dentro de esta obra maestra del cine. 

Premios para Emmanuel Lubezki

Óscar: Mejor fotografía 2014 Gravity 2015 Birdman BAFTA: Mejor fotografía 2006 Children of Men 2013 Gravity 2014 Birdman Premios Ariel Mejor Fotografía 1992 Como agua para chocolate 1993 Miroslava 1994 Ámbar Otros premios Hollywood Film Award a la mejor fotografía: 2014 Birdman Premio de la Crítica Cinematográfica a mejor fotografía 2013 Gravity 2014 Birdman Independent Spirit a la mejor fotografia 2015 Birdman

Series ESTRENO: enero

Como a fin de año este blog hace un review de series debutantes, hay que ir escogiendo propuestas desde ya. A estas escogidas les tenemos fe a pesar que estrenar en enero no es una buena señal (por lo general son los shows que los canales no se animaron a estrenar en la temporada fuerte de septiembre y octubre). Hay muchos más nombres pero hicimos esta selección por si le interesa agendar.

War and Peace

Elenco: de lujo, lo mejor del panorama inglés reunido en un solo lugar: James Norton(de la excelente Happy Valley), Lily James (Downton Abbey), Paul Dano (Little Miss Sunshine ), Gillian Anderson (Archivos Secretos X), Jim Broadbent (Harry Potter), Stephen Rea (The Honourable Woman) entre otros.

Trama: la historia de Rusia desde 1805, el reinado de Alejandro I, las guerras napoleónicas, hasta llegar a mediados del siglo XIX vistos a través de cuatro familias aristocráticas y con eje en un triángulo amoroso sumamente célebre en la literatura del período.

¿Por qué hay que verla? Imposible negarse a esta nueva adaptación del clásico de León Tolstoi, menos aún si viene de la mano de la BBC y su sello de calidad asegurado. Dirigida por Tom Harper (Peaky Blinders, Misfits) y escrita por Andrew Davies (versión estadounidense de House of Cards) la hacen lo más imperdible del verano. La venden como “la serie más ambiciosa jamás realizada en Reino Unido” uuuffffff.

Outsiders

Elenco: producida por el actor Paul Giamatti, serán 13 episodios protagonizados por David Morse (The Hurt Locker), Thomas M. Wright (The Bridge), Ryan Hurst (Sons of Anarchy), Christina Jackson(Boardwalk Empire) y Francie Swift (House of Cards).

Trama: Gira en torno a una familia que vivió desde siempre en las montañas, alejada de la civilización e imponiendo sus propias y extrañas reglas. Cuando la ley llega para intentar cambiar la situación y poner orden, los integrantes del clan no dudarán en recurrir a la fuerza para mantener su propia ley.

¿Por qué hay que verla? Porque la cadena a cargo ya experimentó, con la buena y poco reconocida "Manhattan", que pueden hacer buenas historias y competir en serio.

Baskets

Elenco: Creada por el incomparable Louis C.K junto a Zach Galifianakis, quien, además, es el protagonista del show. El director Jonathan Kristel viene de Portlandia.

Trama: Chips Baskets (Galifianakis) desea cumplir su sueño de ser un payaso profesional pero las cosas no le resultarán tan sencillas.

¿Por qué hay que verla? Porque Louie supervisa el proyecto y porque por este proyecto nos dejará esperando por una nueva temporada de su propia serie, sin fecha de regreso confirmada. Además marca la vuelta a la tele de Galifianakis.

Second Chance

Elenco: Rob Kazinsky (Titanes del Pacífico, True Blood).

Trama: Un corrupto y mujeriego sheriff muere en un asalto en casa de su hijo. Dos científicos lo devuelven a la vida pero lo hacen en una versión joven del hombre que, además, despierta con habilidades sobrehumanas. El objetivo será explorar si el sheriff usará esa segunda oportunidad para reconciliarse con su familia y su trabajo o si sólo querrá vengarse del hombre que lo mató.

¿Por qué hay que verla? Su proceso de producción tuvo muchos tropezones (reducción de capítulos incluído) y varios cambios de título. Queremos ver si salió el sol con una buena serie.

Colony

Elenco: Sawyer Josh Holloway (de regreso tras el fracaso de Intelligence) y Sarah Wayne Callies (Lori en The Walking Dead) son los roles principales. Serie creada por Carlton Cuse donde el argentino Juan Jose Campanella es productor ejecutivo.

Trama: Los Angeles ocupada por extraterrestres; la mayoría de los habitantes vive sus días colaborando con las nuevas autoridades o, por el contrario, rebelándose contra ellos. En ese contexto, Will (Holloway) es un ex-agente del FBI quien, para proteger a su familia, se verá obligado a colaborar con el régimen.

¿Por qué hay que verla?  USA Network demostró con "Mr. Robot" que puede dar en el clavo con algo distinto. Campanella en la dirección y el creador de Lost involucrado, sólo da para pensar que se apuesta a una narración clásica pero atractiva.

Billions

Elenco: Brody de Homeland regresa a Showtime y junto a Paul Giamatti protagonizarán esta serie de 12 episodios cuyo piloto ya está en la red.

Trama: Gira alrededor de las disputas entre un fiscal de New York y el rey de las finanzas. Dos colosos que se verán envueltos en juegos de poder muy peligrosos.

¿Por qué hay que verla? El mundo de las finanzas ha sido buen caldo para develar, en una serie, las miserias del sistema capitalista.

Angie Tribeca

Elenco: Creada por Steve Carell y Angie Carell, protagonizada por Rashida Jones (Parks and Recreation) y con piloto dirigido por el propio Carell.

Trama: Un grupo de curiosos detectives investigan los casos más ridículos de  los que se tenga memoria.

¿Por qué hay que verla? Netflix estrenará los 10 capítulos al mismo tiempo que la televisora. Prometen casos delirantes, disparatados y varios cameos (Lisa Kudrow, Adam Scott, Bill Murray y James Franco).

The Shannara Chronicles

Elenco: Manu Bennett, John Rhys Davies, la española Ivana Baquero y Austin Butler. Serie a cargo de Alfred Gough y Miles Millar.

Trama: Siglos después de que la Tierra ha sido destruida por una explosión nuclear, una princesa, una vagabunda y un semielfo se embarcan en una misión para detener a un ejército endemoniado que quieren destruir lo que queda del planeta.

¿Por qué hay que verla? el tráiler es super prometedor, a pesar que es de MTV, y desde 1977 que millones de fans esperaban una adaptación audiovisual. La cadena que marcó a nuestra generación quiere cambiar de giro y esta producción podría ser más digna.

Mi pronóstico: Globos de Oro 2016

Y llegó la fecha! Comienza la temporada de premios y el que abre los fuegos es el @goldenglobes ; me encanta esta premiación pues reúne cine y televisión y, dentro de lo esperado, les gusta jugar con las sorpresas. En las nominaciones estuve bastante bien, 90 y hasta 100% de aciertos en casi todas las categorías, a ver qué tal estará el acierto con los ganadores…..

CINE:

Mejor película (comedia o musical) The Big Short
Joy
The Martian
Spy
Trainwreck

Ganador: The Martian. En una quina débil, mi voto va para esta película que es más ciencia que ficción; entretenida historia de supervivencia, de esas que a Hollywood le encantan, algo así como “Náufrago” de Robert Zemeckis pero con discurso espacial. Combinó muy bien elementos setenteros tipo “Perdidos en el espacio” y de ecología y humanidad vistas en “Naves silenciosas”. Ridley Scott no se dejó llevar por estéticas vacías y, sin forzar la máquina, consiguió mostrar secuencias de una gran belleza.

Podría ganar: The Big Short. Porque está brillantemente construida para educar y divertir, aunque nos deja el mal sabor de boca de que nada cambió. Ágil y con fantásticas actuaciones.

Mejor película (drama)
Carol
Mad Max: Fury Road
The Revenant
Spotlight
Room

Ganador: The Revenant. Tengo poco qué decir, el detalle lo puede leer aquí.

Podría ganar: Mad Max: Fury Road. Cine en estado puro, podría ser una película muda y comprenderíamos todo porque el silencio lo dice todo; hay mucho cine silente, de ese espíritu pionero con el que diversos autores descubrirían un nuevo lenguaje en esta gran película.

Mejor director en cine
Todd Haynes, Carol
Alejandro G, Iñarritu, The Revenant
Tom McCarthy, Spotlight
Ridley Scott, The Martian
George Miller, Mad Max: Fury Road

Ganador: Alejandro González Iñarritu. Ya está dicho en el comentario sobre la película.

Podría ganar: George Miller. Porque ha logrado su mejor película, reinventándola y capturando el cine de dos épocas. Un espectáculo de ritmo impecable compuesto por un director que es capaz de crear arte narrativo, poético, poesía de la violencia. Tiene en común con "The Revenant" el capturar los silencios como parte de la narración.

Mejor actor (drama)
Bryan Cranston, por Trumbo
Leonardo Di Caprio, por The Revenant
Michael Fassbender, por Steve Jobs
Eddie Redmayne, por Danish Girl
Will Smith, por Concussion

Ganador: Leonardo Di Caprio. Qué sí, qué no, que el eterno nominado y blablablá. Cada vez que @LeoDiCaprio aparece, toda la prensa, la audiencia, los aficionados, hacen apuestas de si esta vez le va a tocar. Leo es de esos actores que moviliza Hollywood y agita las mareas de sus fans y detractores. En esta película se exige al máximo, sale de su zona de confort, en una interpretación que se acerca a lo que hizo en "El Aviador" (en cuanto a construcción de personaje). Si el guion hubiera dado más capas al personaje aseguraría el premio, por ahora, sólo digo que en esta quina es quien merece el galardón.

Podría ganar: Eddie Redmayne. Si bien la película y guion son débiles y, mi impresión, el actor queda bajo lo que ha mostrado en otros films, el hecho de vestirse de mujer y toda la prensa que ha tenido le auguran pelear por este premio.

Mejor actriz (drama)
Cate Blanchett, por Carol
Brie Larson, por Room
Rooney Mara, por Carol
Alicia Vikander, por Danish Girl
Saoirse Ronan, por Brooklyn

Ganador: Cate Blanchett. No sé si es la mejor de este grupo pero Hollywood la adora por su elegancia, desplante y, por supuesto, sus riquísimos recursos a la hora de interpretar. Este voto es más por obligación, pero el Globo de Oro nos podría sorprender con otro nombre, en una buena nómina.

Podría ganar: Brie Larson. Está soberbia, interpretación muy potente y desgarradora.

Mejor actor (comedia/musical)
Steve Carell, por Big Short
Christian Bale, por Big Short
Matt Damon, por The Martian
Al Pacino, por Danny Collins
Mark Ruffalo, por Infinitely Polar Bear

Ganador. Steve Carell. Es que es muy buena su interpretación, una de las más sólidas de toda su carrera. Mata con su humor negro.

Podría ganar: Matt Damon. Estrella única, one men show del film y eso le gusta a Hollywood; un actor que se pone en sus hombros más de 2 horas de desarrollo dramático, con elaborados diálogos a su cargo…aquí no hay mucho de eso pero, pensando en cómo podría ser la votación, el premio se lo podría ganar.

Mejor actriz (comedia/musical)
Jennifer Lawrence, por Joy
Melissa McCarthy, por Espías
Amy Schumer, por Y de repente tú
Maggie Smith, por The Lady in the Van
Lily Tomlin, por Grandma

Ganador: Jennifer Lawrence. Actriz que crece el doble en un papel cuando la dirige O’Russell. Ofrece una interpretación sutil, que sostiene la película cuando ésta pasa por sus momentos más irregulares y sus rodeos dudosos. Sólida, en una película que se quedó corta en su desarrollo.

Podría ganar: Maggie Smith. Una tremenda interpretación y me alegra esta nominación. A un personaje que podría haber quedado reducido a una caricatura, ella le otorga cero sentimentalismo, dureza pero, a la vez, nos traspasa esa magia escénica que sólo ella sabe impregnar.

Mejor actor de reparto
Idris Elba, por Beasts of no nation
Paul Dano, por Love&Mercy
Sylvester Stallone, por Creed
Mark Rylance, por El puente de los espías
Michael Shannon, por 99 homes

Ganador: Mark Rylance. Excelente actor, ganador de tres premios Tony, y que se despacha una actuación hipnótica como Rudolf Abel. Ofrece una interpretación ingeniosa y no emotiva, todas sus líneas son ironía pura.

Podría ganar: Sylvester Stallone. Una bala poderosa para ese cañón llamado “Rocky”. La película entona de manera moderna y elegante con la trama esencial de esta saga, y Stallone ofrece su mejor perfomance en años. Nominado en toda la temporada de premios, más de algo se llevará a casa.

Mejor actriz de reparto
Jane Fonda, por Youth
Jennifer Jason Leigh, por The Hateful Eight
Helen Mirren, por Trumbo
Alicia Vikander, por ExMachina
Kate Winslet, por Steve Jobs

Ganador: Jennifer Jason Leigh. Hacía rato que Tarantino no le ofrecía a una mujer un papel de peso dentro de una historia. Jason Leigh aprovecha la oportunidad y es la única del reparto que se gana, en la cancha, su nominación. Poniéndose al servicio de un guion masculino, es cómica, nunca resignada y logra engañar al espectador.

Podría ganar: Alicia Vikander. Para un cine futurista y lleno de incógnitas, ella dota a su personaje de capas que debemos ir descubriendo en cada escena. No sabemos nada realmente de Ava, Alicia nos engaña perfectamente.

Mejor guión
Emma Donoghue, por Room
Tom McCarthy & Josh Singer, por Spotlight
Charles Randolph & Adam McKay, por Big Short
Aaron Sorkin, por Steve Jobs
Quentin Tarantino , por The Hateful Eight

Ganador: Spotlight. Ya resultó ganadora, en esta misma categoría, en un par de festivales importantes previos a esta temporada grande, por lo que llega con buena ventaja. Guion preciso, efectivo, lleno de detalles que no agotan, al contrario, fascinan. El guion escapa de la nostalgia y se compromete totalmente con el rol de los protagonistas. Lo mejor en la temática desde “Todos los Hombres del Presidente”.

Podría ganar: The Hateful Eight. Tarantino escribe un guion a su altura, con mucho mucho diálogo y un polvorín de enfrentamientos. Siendo menos atrevida que “Django”, se enriquece el guion mientras vamos avanzando.

Mejor banda sonora
Carter Burwell , de Carol
Alexandre Desplat, de The Danish Girl
Ryuichi Sakamoto & Alva Noto, de The Revenant
Ennio Morricone, de The Hateful Eight
Daniel Pemberton, de Steve Jobs

Ganador: Alexandre Desplat. Compositor de moda en Hollywood pero a mucha honra; logra acompañar cada escena en The Danish Girl, tratando de transmitir la figura de la transformación y de que esa transformación era sinónimo de felicidad. La música mezcla hermosura y ansiedad por saber si esto se va a lograr.

Podría ganar: Ennio Morricone. Precioso trabajo para Tarantino. Su elocuencia creativa quedó a tono perfecto con el portentoso escenario.

Mejor película de animación
Anomalisa
El viaje de Arlo
Inside Out
La oveja Shaun. La película
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Ganador. Anomalisa. Fantástica puesta en escena, excelente uso del stop-motion. En una era donde es difícil sorprender con creatividad, Kauffman nos da una bofetada y se adueñó de la crítica desde noviembre.

Podría ganar: Inside Out. Durante todo el año se habló de ella y sí, es una propuesta muy conmovedora, más para grandes que para chicos, muy bien hecha y con un resultado que trasciende la sala de cine, porque al salir seguías hablando de ella y de qué personaje eras tú.

Mejor película en lengua extranjera
The New Testament
El Club
Miekkailija
Mustang
Son of Saul

Ganador: Son of Saul. Es poco lo que puedo decir ante una película que logró sobrecogerme y meterse en la cabeza por mucho tiempo, generando reflexiones y conclusiones. Las actuaciones y la dirección son un paso adelante en cuanto al cine relacionado al Holocausto.

Podría ganar: El Club. Golpe de timón de Pablo Larraín, con el cual ya logra reconocimiento en Hollywood y parte la construcción más universal de su propia ruta como director. Con un guion perfecto, logró cautivar a este exigente grupo del Golden Globes.

TELEVISIÓN

Mejor serie (drama)
Empire
Game of Thrones
Narcos
Outlander
Mr Robot

Ganador: Game of Thrones. Curioso. No fue ni por cerca su mejor temporada, pero en esta quina es la que más destaca por niveles de audiencia y porque ya es un mito dentro de la televisión. Pueden hacer y decir lo que quieran, son Game of Thrones y eso les da el derecho. La serie ya tiene vuelo propio y de a poco irá despegándose de los libros porque su culto ya está en construcción.

Podría ganar: Mr Robot. La mejor serie debut del año. Detalles aqui

Mejor actor (drama)
Jon Hamm, por Mad Men
Rami Malek, por Mr Robot
Wagner Moura, por Narcos
Bob Odenkirk, por Better Call Saul
Liev Schreiber, por Ray Donovan

Ganador: Jon Hamm. Es típico de las premiaciones hollywoodenses despedir a un personaje que marcó época; y si ya fue para Bryan Cranston cuando le tocó despedirse de Water White, también es válido que sea para Hamm. De todas maneras, fue muy conmovedora su última temporada en “Mad Men”.

Podría ganar: Rami Malek. Ya comentado más arriba.

Mejor actriz (drama)
Viola Davis, por How to get away with murder
Caitriona Balfe, por Outlander
Eva Green, por Penny Dreadful
Taraji P. Henson, por Empire
Robin Wright, por House of Cards

Ganador: Taraji P. Henson. En un reparto plagado de hombres, ella sale airosa con un papel sincero, honesto, sin dobleces. El guion la favorece con buenos diálogos e importancia en las tramas y ella se las pone a hombro con poder.

Podría ganar: Viola Davis. Se está volviendo una regalona de las premiaciones. Fue buena su interpretación pero no debería ser la primera opción en este grupo.

Mejor serie (comedia/musical)
Casual
Mozart in the Jungle
Orange Is the New Black
Silicon Valley
Veep
Transparent

Ganador: Transparent. Vamos a confiar en que nuevamente ganará esta categoría, porque la temporada 2 fue audaz desde el episodio 1. Fue cómica y dramática con un equilibrio perfecto, pero esta quina no es sencilla y los votantes tendrán tarea.

Podría ganar: OITNB. Sigue sorprendiendo con la elección de los personajes cuyo pasado se va a explorar. Ya no tenemos que saber por qué están estas personas en la cárcel, sino entender su carácter y comportamiento. Y hacerlo en apenas cuatro o cinco momentos. Un retrato tridimensional del ser humano, hecho con raciones justas de humor y emoción.

Mejor actor (comedia/musical)
Aziz Ansari, por Masters of None
Gael García Bernal, por Mozart in the jungle
Rob Lowe, por The Grinder
Patrick Stewart , por Blunt Talk
Jeffrey Tambor, por Transparent

Ganador: Aziz Ansari. Rápido, agudo, divertido y con una habilidad tal, que a medida que él fue mejorando la serie se potenció aún más.

Podría ganar: Jeffrey Tambor. Me da la impresión que los votantes van a considerar que el premio otorgado el año anterior fue suficiente.

Mejor actriz (comedia/musical)
Rachel Bloom, por Crazy Ex-Girlfriend
Julia Louis Dreyfus, por Veep
Gina Rodríguez, por Jane The Virgin
Lily Tomlin, por Grace and Frankie
Jamie Lee Curtis, por Scream Queens

Ganador: Julia Louis Dreyfus. En una quina añeja, con gente que debería salir para dejar paso al aire fresco que quedó fuera inexplicablemente de esta nómina, el premio se lo debería llevar Julia Louis Dreyfus. Tiene el cariño de los votantes y el público gringo pero ya está bueno ya….

Podría ganar: Gina Rodriguez. Porque ella sí que es graciosa, aunque esta temporada de “Jane The Virgin” fue inferior. Es que el resto, sinceramente, no se merece el premio. Qué mala nómina.

Mejor miniserie o tv-movie
American Crime
American Horror Story
Fargo
Flesh and Bone
Wolf Hall

Ganador: Fargo. La serie del año y punto. ¿Más detalles? Favor leer aquí.

Podría ganar: Wolf Hall. A quienes les gustan los dramas británicos de época van a deleitarse con esta serie. Puro detalle, perfección, agilidad, personajes bien construidos…british style.

Mejor actor de miniserie o tv-movie
Idris Elba, por Beasts of No Nation
Oscar Isaac, por Show me a Hero
David Oyelowo, por Nightingale
Mark Rylance, por Wolf Hall
Patrick Wilson, por Fargo

Ganador: Oscar Isaac. Cómo ha crecido este actor desde ese debut apabullante en “Inside Llewyn Davis”. Su interpretación en esta miniserie es fenomenal, se llevó todos los aplausos. Me recordó a Al Pacino de “Serpico”. A esa altura.

Podría ganar: Patrick Wilson. Pero qué lástima que haya caído en esta categoría complicada. Él dotó a su personaje de tantas capas, las que fueron fortaleciéndose hacia el final de esta brillante temporada, que se merece ganar.

Mejor actriz de miniserie o tv-movie
Sarah Hay, por Flesh & Bone
Felicity Huffman, por American Crime
Queen Latifah, por Bessie
Kirsten Dunst, por Fargo
Lady Gaga, por American Horror Story: Hotel

Ganador: Kirsten Dunst. El papel de su vida, nada más que decir. Nunca antes la vi tan completa, tan potenciada y tan equilibrada entre el drama y la comedia. Un rotundo 7,0.

Podría ganar: Queen Latifah. Se puso en la piel del personaje con todas sus exigencias, incluso con el desnudo frontal (la actriz no quiso una doble de cuerpo para esta escena), lo que guarda relación con la exposición, sin paliativos, del personaje.

Mejor actor de reparto de miniserie o tv-movie
Alan Cumming, por The Good Wife
Damian Lewis, por Wolf Hall
Ben Mendelsohn, por Bloodline
Tobias Menzies, por Outlander
Christian Slater, por Mr Robot

Ganador: Damian Lewis. Actuación sólida, realista y sobria en una serie muy bien hecha y que, difícilmente, se irá con las manos vacías.

Podría ganar: Christian Slater. Después de un montón de series canceladas, este actor da en el clavo con una serie rotunda, en la que su personaje se vuelve fundamental para el guion y él lo saca adelante con rudeza y valentía.

Mejor actriz de reparto de miniserie o tv-movie
Uzo Aduba, por Orange is the New Black
Joanne Froggatt, por Downton Abbey
Regina King, por American Crime
Judith Light, por Transparent
Maura Tierney, por The Affair

Ganador: Regina King. Muy buena interpretación de un personaje complejo pero que enriquece el guion, hasta el punto de empatizar con sus motivaciones.

Podría ganar: Uzo Aduba. Ya ha sido antes pero siempre su nombre va a sobresalir, más aún en esta nómina.

THE REVENANT: Cuando la foto es todo

Alejandro González Iñárritu lanza a la parrilla todo su prestigio en Hollywood. Porque la audiencia y la crítica podrían ser descarnados con la propuesta, sin embargo, en esta audaz aventura, el director se apoya en dos pilares fundamentales: Leonardo Di Caprio, con una inestimable y casi masoquista actuación, y Emmanuel Lubezki, director de fotografía.

Con ambos, el director construye esta película tras haber ganado con “Birdman” el último Oscar. Desolada como el infierno pero sumamente hermosa, este film es una pesadilla, en la cual hay bastante violencia sin piedad, no solamente entre humanos, sino que también hacia animales y del propio páramo hacia los humanos; las imágenes te roban el aliento continuamente siendo una hazaña cinematográfica filmar varios de esos pasajes, sin embargo, y a pesar de lo difícil que se ve el escenario para “The Revenant”, el director demuestra un control unitario y, sin importarle la extensión, nos presenta una historia tensa, pero bajo su total control.

Música:
Es trepidante y va al compás de los acontecimientos del film. Destaco algunos temas pero no son memorables.

Vestuario y maquillaje:
El vestuario es acorde a la época, con muchas texturas en las telas; el realismo en las pieles es impresionante, buen trabajo en este aspecto. Respecto al maquillaje, este muy bueno ya que las heridas en los personajes y la pintura de guerra se ven con claridad y transmiten el dramatismo.

Actuaciones: 

Di Caprio se entrega a la actuación, la que se ve realzada por la fuerza de la naturaleza; está mucho mejor que en varias de sus recordadas actuaciones anteriores, más ceracno a El Aviador y alejado de El Lobo de Wall Street. Tom Hardy, por su lado, lo sigue de cerca y no deja indiferente a nadie; si su personaje hubiera estado dotado de más capas podríamos haber visto más dimensiones pero es una caracterización que lo va a llevar a varias nominaciones. Todo esto gracias a la excelente dirección de Iñárritu, que saca a sus actores de su zona de confort para llevarlos a la lúgubre densidad de los bosques canadienses. Sin embargo, es criticable la simplicidad de los personajes: un héroe esforzado e íntegro frente a un enemigo indigno de la más mínima simpatía, pero no más que un vulgar ladrón aprovechador. El resto son acompañantes y no tienen un peso dramático de importancia.

Guion:

Este debe ser el punto más bajo de la película. Me parece una historia muy pequeña para un escenario tan imponente, lo que la vuelve larga y predecible. Al no tener la historia un peso dramático por sí sola, debe estar apoyada por las imágenes, por el escenario, por la visualidad, lo que termina tomándose la película y restándole peso a los diálogos y a las resoluciones de la trama. Parece que la historia ya la hemos visto antes en el cine y lo que termina por sentar la diferencia es la prolijidad de la foto.

Fotografía:
Esto es la película. A cargo de Emmanuel Lubezki, quien pasa por su mejor momento en Hollywood, vuelve a traernos el estilo de "una toma" que caracterizó su film anterior (“Birdman”), pero con ciertos recortes. Lo que más se destaca es el uso de luz natural en las escenas, algo novedoso en films tan caros como este. La batalla, por ejemplo, es conducida por la incansable cámara de Lubezki, mientras que la escena del oso, de una increíble veracidad, es apoyada por ese ambiente onírico que el encuadre y la luz le dan a toda la película, y que contrasta con el extremo realismo, no recomendable para alguien con estómago muy sensible, que tiene el film.

Y seguimos sumando: el abandono, el asesinato del hijo, el sumergimiento en heladas aguas, el comerse un pez vivo, el hígado de un búfalo o el meterse dentro del cuerpo helado de un caballo muerto, son algunas sorpresas que el cine de hoy no nos trae, pero que esta película se encarga de visualizar con crudeza e hiperrealismo, al estilo obsesivo del mexicano, que se empeñó en filmar exclusivamente en escenarios naturales, con los mínimos efectos digitales y trucos habituales en cualquier producción de Hollywood; junto a eso, súmele condiciones ambientales y lumínicas adversas, que prolongaron los meses del rodaje (y el presupuesto también). Sin dudas, Lubezki merece un nuevo Oscar (aunque estará muy peleado con Adam Arkapaw y su precioso trabajo en "Macbeth") .Podemos achacarle a Iñárritu su envoltura demasiado hiperreal para una historia predecible, pero si este film se usó para que Iñárritu se graduara como un grande del cine, pues lo logró, porque nos devolvió ese gran cine para el cual se necesita un gran director, el que utiliza la naturaleza como escenario y actores que se entregan y llenan, con su virtuosismo y oficio, una historia que más bien parece hecha para una serie de televisión.