sábado, 17 de diciembre de 2016

Grandes actuaciones, ningún premio

Siempre pasa. El marketing y el rating se codean con ciertos actores, pero hay otros que por tener papeles menores o menos publicidad no aparecerán en las pepeletas de premios y, sin embargo, sin ellos, esa serie no hubiera sido nada. Acá un modesto reconocimiento a algunos actores y actrices que son ganadores, pero sin estatuilla.

Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”)
En esta comedia de Amazon la protagonista ofrece cada pensamiento y acción mil veces más traviesa que la anterior, logrando transmitir una alegría sin aliento, casi al límite. La energía a raudales de Phoebe Waller-Bridge se plasma en cada mirada y cada línea del guion. La actriz aprovecha muy bien la expresividad de sus ojos y gesticula con ellos (abre y cierra-abre y cierra), convirtiéndose en la comediante tipo que recurre a sus expresiones (casi tics) para dotar a su personaje de capas que otros actores no podrían darle. Es ella la que logra esa fuerza, esa honestidad tan descarada y que choca de frente el espectador.




Justice Smith (“The Get Down”)
El hombre detrás de Ezequiel "book" Figueroa tuvo que ganarse su personaje a punta de miles de rimas, volviéndose casi un adicto a la elaboración de ellas en cada segundo del día. Por otra parte, tenía que ser capaz de realizar esas rimas lo suficientemente bien como para creer que algún día estaría al nivel de Nas. Fue su rendimiento altísimo, con estas habilidades adquiridas, y su química con Herizen F. Guardiola, lo que logró conmovedores momentos emocionales, en una de las actuaciones que será menos reconocida.



John Rothman (“One Mississippi”)
John Rothman retrata muy bien los diversos niveles morales de Bill, que logra pasar del nulo sentido del humor a la simpatía y amabilidad más impresionante. El crédito es de los autores, pero Rotham mucho tuvo que ver en hacerse el duro en los momentos más humanos de algunas escenas. Un veterano actor de carácter, que viene desde la época de los originales "Cazafantasmas", y que esperamos que este impresionante personaje le permita más oportunidades.




Bella Ramsey (“Game of Thrones”)
El drama sangriento depende de sus buenas actuaciones. Sin su poderoso casting no habría acción ni indignación. Aunque habíamos oído, primero, de Lyanna Mormont después de que enviara una carta a Stannis Baratheon, no fue hasta la temporada 6 que nos encontramos a la chica en carne y hueso. Ramsey capturó perfectamente a la niña de 10 años que, valientemente, asume una posición de liderazgo después de la línea de sucesión. Bella Ramsey dio a Lyanna Mormont un fuerte carácter, nada propio de su edad. 




Claudia O’Doherty (“Love”)
O'Doherty se convirtió en una de nuestras favoritas del corazón. Como Bertie, era fácil verla como una simple australiana feliz, con una extraña habilidad para sostener su licor. Pero en el episodio 5, Gus intenta llevarla a cenar y la noche se va de las manos gracias a las manipulaciones de Mickey, con Bertie revelando cosas que no debía. Hay algo muy especial acerca de la presencia en pantalla de O'Doherty, momentos que son memorables. Ella también estuvo detrás de algunos guiones en "Inside Amy Schumer", por lo que el talento existe y está listo para estallar.




Mikey Madison, Hannah Alligood and Olivia Edward (“Better Things”)
La adolescente equilibra el desafío y el tedio con la cantidad justa de vulnerabilidad e inocencia. Alligood da al niño Frankie altas dosis de travesura, de tremenda inteligencia para su corta edad. Finalmente, Olivia Edward impregna la pantalla con actitudes de niña mimada insoportables, pero de genuina alegría. "Better Things" encontró a tres mujeres jóvenes que son consistentes en sus actuaciones. Sus interacciones entre hermanos, cuando aparecen en pantalla, son tan honestas como lo son las nuestras en casa. Estas 3 nos patearon el sentido común. 




Riley Keough (“The Girlfriend Experience”)
Keough había hecho otros trabajos interesantes en años anteriores (incluyendo una de las esposas que huyen en "Mad Max: Fury Road"). Pero pocos actores se encuentran con el reto que le puso esta serie de retratar la vida de los trabajadores sexuales. Afortunadamente, Keough trajo con ella una ferocidad helada que la convirtió en una fuerza cautivadora en pantalla, una actuación estelar basada en la fortaleza de las decisiones.




Martha Kelly (“Baskets”)
Ella era relativamente desconocida para las masas de la televisión antes de "Baskets", y aunque la relación que ella establece en la serie están inspirada en la dinámica formada entre los actores, los encantos naturales de Kelly pueden distraer la atención de su posición de mando. Ella atrapó la oportunidad con todo. Sus expresiones son sutiles, su comprensión es completa y nos dejó con muchísimas ganas de ver a su personaje en la siguiente temporada.




Brian Tyree Henry (“Atlanta”)
Donald Glover se ha llevado la mayor parte de los (merecidos) reconocimientos por "Atlanta", pero el arma silenciosa del espectáculo es Brian Tyree Henry. Como aspirante a rapero, Henry logró transmitir tanto con esas miradas sutiles y gestos simples, que hacían reaccionar a todo quien lo rodeara. Aunque "Atlanta" se cuenta desde la perspectiva del personaje de Glover, algunos de los momentos más memorables de la serie vienen de la mano de Tyree Henry cuando intenta encajar o, simplemente, cuando trata de hacer lo correcto.





Millie Bobby Brown (“Stranger Things”)
La noche de Halloween vi muchas niñas vestidas de rosado y calcetines hasta la rodilla. No hay dudas que el personaje de Once en "Stranger Things" de Netflix, resultó ser icónico, pero esto se debió al extraordinario rendimiento de la desconocida Millie Bobby Brown, la que mantiene a su personaje conectado a la tierra y sumamente humano (a pesar de sus poderes especiales). Ella tiene sólo 12 años y está en plena etapa en que las niñas empiezan a descubrir su femeneidad y, sin embargo, no tuvo reparos en raparse la cabeza cuando los productores se lo pidieron; este hecho la empoderó y la ligó al férreo compromiso con su trabajo. La chica está en auge, le llueven las ofertas laborales y estamos deseosos de saber cuál será su siguiente movimiento.




Desmin Borges (“You’re the Worst”)
Las temporadas anteriores estuvo más relegado, pero la season 3 le dio una plataforma más amplia a su personaje y vaya que la aprovechó. "Veintidós" fue un episodio destacado y aleccionador, donde Borges encarna a Edgar con un gran sentido de optimismo y seriedad. Él manejó el equilibrio dentro de Edgar y entre el elenco, pero fueron sus auténticos cambios entre el miedo, la ira, y la inocencia lo que nos hizo ver a Borges como una luz dentro de la temporada. 




Kyle Allen (“The Path”)
seguro que no es fácil interpretar a un adolescente. Siempre trae consigo el florecimiento cambiante de las emociones, por lo que es fácil para el público no enganchar con esos personajes. La superación de estos desafíos habla de un buen rendimiento, y Allen lo consigue. Aaron Paul, Michelle Monaghan y Hugh Dancy ya han dejado su huella en la televisión, pero Allen camina bien esa línea entre del chico de escuela pública que trata de entender su vida en un complicado mundo. Allen logró darle un punto de vista extrañamente maravilloso a su personaje.




Riz Ahmed (“The Night Of”)
El actor británico tuvo un pequeño papel en "Nightcrawler" y da el salto a la pantalla chica en el drama de la antología de HBO como Nasir "Naz" Khan, el joven que en una noche y con una mujer cautivadora,  tuerce su destino cuando descubre que la apuñaló y que está acusado de su asesinato. Su actuación hipnotiza, su tremenda quietud y cada uno de sus silencios están aterradoramente bien logrados; dale un vistazo a sus ojos expresivos y te darás cuenta que Naz estaba tomando nota para aprender a navegar por el mundo de la estrategia legal y de la prisión. En ello radica la genialidad de Ahmed, en su capacidad para jugar en ambos lados para que el espectador oscile entre la simpatía y el temor. 


viernes, 16 de diciembre de 2016

Mejores Películas de 2016

Como hace años no pasaba, costó hacer esta lista. No fue un año muy extraordinario para el cine y la categoría "indie" es la que sigue dando títulos relevantes y que arrasaron en los festivales. A última hora, Hollywood sorprendió con algunos estrenos que hicieron mover varias piezas de este tablero.



1.Manchester by the sea (Kenneth Lonegan)
El guionista de “Gangs of New York” y su tercer largo, tienen todas las papeletas para estar entre las top 5 del año y hacer carrera hacia el Oscar. Guion que se desenreda gracias a buenísimas actuaciones (Casey Affleck asegura nominaciones), subtramas que apoyan la idea central y locaciones frías y oscuras.



2.Arrival (Denis Villeneuve)
Reúne todos los atractivos para atraer a  un amplio espectro de público. Por un lado permite, a quienes necesiten de ”trampas” intelectuales para ir a verla, el análisis de aspectos psicológicos y culturales que sustentan la trama. Y  también provocará el diálogo entre aquellos que gustan de escudriñar el argumento o sorprenderse con la audaz puesta en escena de Villeneuve, un director muy eficaz a la hora de crear atmósferas raras para potenciar su guion. En resumen, esta “Arrival” sería de esas " películas inteligentes" que Hollywood produce de vez en cuando. Puedes leer más sobre ella, aqui





3.Hacksaw Ridge (Mel Gibson)
El sombrero que mejor le queda a Mel Gibson es el de director. No sólo es un cineasta de acción apabullante (por su arrolladora y cruda puesta en escena) sino que también lo exagerado de su épica y su espiritualidad son puestas al servicio de temáticas que hacen de este film su mejor proyecto en años. La película es transparente en esos aspectos, no hay hipocresías y la entrega es total. Podría sentirse que el guion es muy primario, incluso naíf porque llega a despertar ternura en algunos momentos, pero en el general la película trasluce sinceridad y una total falta de complejos. La filmación de la batalla es épica, increíblemente bien rodada.





4.Paterson (Jim Jarmusch)
Hermosa. Ninguna de las películas anteriores del famoso director tenía el torrente de sencillez, de profundísima sencillez, de esta tremenda película. Un protagonista afable y tranquilo, un conductor de buses en cuyo interior se fragua una poesía a lo cotidiano. Muy espontánea y directa, con mucha observación y escucha sobre los fragmentos sinceros de la vida que transcurre en su viaje. "Paterson” expone los triunfos y las derrotas de la vida diaria, de los pequeños detalles, con una poesía galopante y maravillosa.




5.Neruda (Pablo Larraín)
El director, en una de sus mejores temporadas, logra ir más allá de los datos históricos y captura la esencia del personaje y su narrativa a través de un guion poderoso y original. Larraín no está interesado en dramatizar datos, sino en obtener la verdad más allá de la realidad. Imaginativa y emocionante.



6.10 Cloverfield Lane
El principal placer de esta película es la actuación magistral de Goodman en el papel de un obsesivo del control, casi infantil. El guion le confiere protagonismo al obligarlo a usar tics y reacciones que consiguen mantener al espectador completamente atrapado en su locura. Si hablamos de dramas sicológicos, esta película es top. 



7.La La Land (Damien Chazelle)
Chazelle probó en 2014 ser el nuevo prodigio de Hollywood, cuando fue nominado al Oscar por “Whiplash”. Ahora, en “La La Land”, el realizador ha recibido alabanzas de todas partes del mundo, a pesar de pertenecer a un género complejo, como el de los musicales.  Con partitura de Justin Hurwitz y letras originales del dúo Pasek-Paul, “La La Land” tiene una docena de canciones que hablan del sentimiento, de los soñadores,  y de los sitios emblemáticos de la ciudad. La producción está muy cuidada y recorre lugares vistosos y conocidos. No desconocemos que está muy bien hecha, pero hay otras que debieran estar más arriba en los listados.



8.Moonlight (Barry Jenkins)
Película que sólo ha recibido hype desde su premiere mundial en el último Festival de Telluride. El guion es muy novedoso en el planteamiento de temas poco habituales, como la masculinidad en la homosexualidad, las cicatrices que endurecen hasta silenciarnos y la terrible necesidad de conectar con los demás.  Muy humana, dinámica, no sentimental, muy bien actuada, y que responde a eso que el año pasado tuvo tanta prensa: "película de negros, con negros".


9.Elle (Paul Verhoeven)
Lo que más sorprende de la película, es que se atreva a frivolizar con algo tan sensible como la violación, con la atípica reacción de una mujer madura ante este hecho, a solo segundos de iniciado el metraje. Ahora, la violación no es lo que sostiene la película, por tanto, que esto sea lo que haya generado ruido es, más bien, tergiversar la propuesta de Verhoeven sobre la compleja personalidad de la mujer protagonista. Para muchos, es la top del año y generará controversia por las categorías a la que sea nominada.


10.Hell or high water (David Mackenzie)
Un Western moderno, fresco, dirigido por David Mackenzie. Estados Unidos y su Oeste pueden verse reflejados, por ejemplo, en la escena del restaurant (para mi, la mejor de la película). Y qué decir de la BSO fantástica compuesta por otro ser fantástico: Nick Cave. Revelación del año.


11.Certain women (Kelly Reichardt)
Una mirada sobre tres mujeres que luchan por crear su propio camino, mirada que es matizada por la perfomance de tres actrices que ofrecen una interpretación sentida y sin artificios. Lo corriente se hace bello en esta película gracias al talento que hay detrás de la cámara. La narración es pausada, con poco movimiento de cámara y escaso diálogo, lo que obliga al espectador a estar muy pendiente de las corrientes vidas de los tres personajes. La frustración es el sentimiento protagonista, el que se respira e inunda el film, pero con la simpleza del planteamiento del relato, Reichardt  consigue dar forma a una buena historia, sin forzados giros de guion, que retrata la brillantez de lo cotidiano.

12. Deadpool
Sin ninguna expectativa, más que ver al bicho raro de turno en una tarde de verano. Así nos enfrentamos a “Deadpool” y queda claro el porqué de su enorme éxito. Es un film brutalmente divertido, que sabe aprovechar los puntos fuertes de un sorprendente Ryan Reynolds. “Deadpool” se revela como una burla porque a ratos es bien obscena y sucia, pero se alza como lo más divertido que hemos visto dentro de este mundillo llamado superhéroes. Lee más aqui 


13.Capitan América: Civil War
El personaje más completo de los Vengadores, en una película llena de fracturas entre el grupo llamado a salvar la Tierra. Lee más aqui 

14.Sully
Tiene un estilo narrativo simple y directo, pero no por eso menos contundente. Al estilo Eastwood, la película convoca, otra vez, al “ser norteamericano” por excelencia.


15.Animales Fantásticos y dónde encontrarlos
Uno de los mayores logros del film es que sabe crear su propio universo, obviamente conectado con el de Harry Potter, pero sin limitarse a ser una reproducción del mismo. En el  guion de J. K. Rowling se integra la aventura y esta sintoniza con una impresionante visualidad. Aventura lúdica, parecida a una fábula, que da la sensación de ser una introducción de algo que está por venir. 

16.Mi amigo el dragón
Película con una pizca de estilo antiguo. El dragón mismo es tierno y con características bien representadas. Los seres humanos no lo hacen mal. El film entrega nostalgia para los que fueron niños en los ‘70 peor logra llegar con un guion entretenido a un público más joven.

17. El Conjuro 2
¿Cómo haría el tremendo James Wan para lucirse con su secuela? En estructura, The Conjuring 2 es idéntica a la original, pero Wan le añade clichés de niños jugando con una ouija (como Regan lo hizo en “El Exorcista”) y hay premoniciones mortales; la fotografía es fantástica otra vez. 


A la espera

Jacky (Pablo Larraín): otro golpe a la cátedra del director chileno, que con esta cinta se mete en el corazón de Hollywood pero con un cine más poético que efectista.
Fences (Denzel Washington): Se lee de actuaciones y dirección magistral. Buen marketing previo a la temporada de premios.
Silence (Martin Scorsese): la estamos esperando hace mucho y ojalá no se salga del sello de casa que ha caracterizado al director.


Menciones honrosas
“Buscando a Dory”
“Allied”
“Doctor Strange”
"Animales Nocturnos"

martes, 13 de diciembre de 2016

Series para 2017: anota estos nombres!

En diciembre de 2015, nadie hablaba de “Stranger Things”, pero sí se sabía que HBO tiraba toda la carne a la parrilla con “Vinyl”, “The Night Of” y “Westworld”. No  sabíamos que podía funcionar. Y ahora, que dijimos adiós a 2016, es el momento de presentar las grandes apuestas para 2017.

Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Amy Adams, Drew Barrymore y Emma Stone quieren seguir siendo reinas, pero ahora de la TV. Apreciamos el regreso de autores como Bryan Fuller y David Simon y muchas novedades que ya auguran un año seriéfilo entretenido.

Atención con las series estadounidenses que tendremos que empezar, sí o sí, durante 2017.


“Doubt”
El canal CBS nos tiene hartos con los spin-offs de NCIS, asique esta propuesta, que se estrena el 15 de febrero, podría resultar novedosa. Laverne Cox, conocida por “Orange is the new black”, es la primera actriz transgénero en tener un papel protagonista en la televisión abierta de USA, por lo que el guion debe tener varios giros y un personaje con diversas capas. Veremos.




"Feud"
Jessica Lange, Susan Sarandon. Joan Crawford, Bette Davis. La serie nos traerá al presente detalles de la mítica rivalidad de estas estrellas del Hollywood de antaño. La liberación del primer poster revolucionó las redes sociales y en esos 8 capítulos debiéramos tener una de las mejores propuestas del año. Más aún, si Ryan Murphy está tras el proyecto.



“American Gods”
Bryan Fuller, el guionista de “Pushing Daisies” y “Hannibal”, está detrás del proyecto. La línea argumental suena algo fantástica pero hay que darle una oportunidad, porque Fuller sólo escribe guiones geniales.



“Big Little Lies”
Nicole Kidman ya es razón suficiente para anotar la fecha de estreno de esta miniserie sobre tres madres que descubren un secreto que cambiará sus vidas. El reparto lo integran, además, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern y Alexander Skarsgard. Además, están David E. Kelley en el guión y Jean-Marc Vallée (“Dallas Buyers Club”) en la dirección. Hay que verla!
estreno: 20 de febrero




"Prison Break"
Algarabía generó la confirmación de este regreso y ha sido definido por sus creadores y los mandamases de FOX como "un riesgo que vale la pena".
estreno: 4 de abril



“Star Trek: Discovery”
El comunicado dice que tiene lugar diez años antes de la serie original, pero sólo se conocen detalles del proyecto. Lo más probable es que tenga un punto de vista distinto de la nave Discovery, como trama central, considerando que está confirmado que habrá un personaje homosexual, algo que ya era hora dentro del universo de Gene Roddenberry. Si nos abre nuevos mundos, hay que verla también.



"Twin Peaks"
Mucha agua corrió bajo el puente para confirmar este regreso, sin dudas, uno de los más esperados del año. David Lynch a cargo de este icónico retorno.
estreno: 21 de mayo




“The Deuce”
Hace mucho que se escribe sobre este proyecto de HBO. David Simon y George Pelecanos (“The Wire”), quieren adentrarse en la industria del porno de los años ‘60, en la proliferación del VIH y los trapos sucios del negocio. James Franco le dará vida a dos hermanos gemelos y creo que puede ser una gran apuesta.



"The Defenders"
Imperdible para quienes han enganchado con la propuesta de superhéroes de Netflix/Marvel. Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron First nos prometen adrenalina, suspenso y acción. Ya estamos esperando con ansias su fecha de estreno.




“Sharp Objects”
Amy Adams en TV. No pudo negarse a esta adaptación de la novela de Gillian Flynn (sobre todo después de que Flynn se mandara un guion extraordinario adaptando “Perdida”). Aquí, la autora cuenta con la ayuda de Marti Noxon para desarrollar y producir los ocho episodios de la primera temporada. HBO y un buen golpe para 2017.



“The Good Fight”
No hay más Alicia Florrick, pero eso no significa que el resto de los personajes de “The Good Wife” estuvieran preparados para decir adiós. Diane Lockhart (Christine Baranski) es víctima de un escándalo financiero y pierde sus ahorros y el prestigio. No le queda otra que ganarse la vida en un nuevo bufete. Los creadores Robert y Michelle King han declarado que este spin-off será una serie más ligera (debe serlo, partiendo por lo original del título) pero amparada por la potencia del personaje de Baranski. Había pocos dramas tan inteligentes como “The Good Wife”, veremos qué sale de aquí.
estreno: 19 de febrero



“Iron fist”
El acuerdo Netflix/Marvel constaba de cuatro series, centradas en superhéroes, y una miniserie (“The Defenders”). Después de conocer a “Daredevil”, “Jessica Jones” y “Luke Cage”, solamente nos falta conocer a “Iron Fist”, antes de ver la unión de todas estas fuerzas. Finn Jones (Loras Tyrell en GoT), interpreta al protagonista, mientras que el guionista Scott Buck (“Dexter”) se encargará de diferenciar el enésimo superhéroe del resto de personajes de Marvel, pero que corren por cuenta de Netflix.
estreno: 17 de marzo




“Legion”
Noah Hawley, el gigante detrás de “Fargo”, adapta el cómic “Legion” para el mismo canal FX. Aquí, sin embargo, hay una propuesta inusual. Dan Stevens le da vida a un hombre mutante, diagnosticado con esquizofrenia desde joven, y que un día se plantea si realmente todo lo que ocurre es debido a su enfermedad. Habrá que verla para saber en qué contexto se desenvuelve este personaje.
estreno: 8 de febrero



"24: Legacy"
Se nos presentará una nueva historia, liderada por Corey Hawkins. Si amaste a Jack Bauer, su espíritu está presente. No te la pierdas.
estreno: 5 de febrero



“Emerald City”
Adaptación de “El Mago de Oz”, pero una mucho más peculiar. Ya atravesó por una cuasi cancelación asique podría ser un bodrio o bien toda una sorpresa. ¿Qué la respalda?, Tarsem Singh, el director tras “La Celda”, y quien dirige los diez episodios de la primera temporada.


"Taken"
Pura acción. Basada en la trilogía de Liam Neeson y protagonizada por Clive Standen, nos promete horas de algo ya visto pero que puede traer más de alguna sorpresa en términos de efectos.
estreno: 27 de febrero


“Una serie de catastróficas desdichas”
Neil Patrick Harris se mete en la piel del villano en una adaptación que promete mucha magia. Con la dirección de Barry Sonnenfeld (“La Familia Addams”) y una estética que recuerda a “Pushing Daisies”, tendrá seguidores en aquellos que gustan  de lo onírico y la estética visual.




“Santa Clarita Diet”
Hay pocos detalles liberados, sólo que un matrimonio de los suburbios de LA se aburre con su estilo de vida. Netflix apoya este proyecto con una llamativa pareja protagonista: Drew Barrymore y Timothy Olyphant .
estreno:desde el 3 de febrero.




“Maniac”
Emma Roberts y Jonah Hill cobraron 350.000 dólares, por capítulo, de esta comedia negra de Netflix. Ambientada en las fantasías de un paciente de una institución psiquiátrica, las fotos aseguran atmósferas irreales y un tanto absurdas. ¿Por qué tendríamos que verla? Porque detrás está Cary Fukunaga, el cerebro tras la primera brillante temporada de “True Detective”.




domingo, 11 de diciembre de 2016

Critics Choice Awards: nominados y favoritos

Ya viene una nueva premiación de la Asociación de Críticos de la TV norteamericana a lo mejor del año. Entre las series nominadas, destaca la cadena HBO con 22 nominaciones, tomando distancia de Netflix y ABC, ambas con 14. ¿El show más nominado? A estas alturas, quizás, ya sea la serie del año: American Crime Story.


Stranger Things consigue su primer gran reconocimiento, mientras que las temáticas de Fleabag, Westworld o The Walking Dead aparecen en alguna categoría. Sin embargo, estos Critics Choice llegan con una polémica pues los organizadores dieron acceso exclusivo a las nominaciones a dos medios (EW y People), lo que significó la renuncia en masa del 15% de los miembros, a manera de protesta.


DRAMA
Mejor Drama – Ganador edición anterior: Mr. Robot
Better Call Saul
Game of Thrones
Mr. Robot
Stranger Things
The Crown
This Is Us
Westworld

favorito: Game of Thrones


Actriz en Drama – Ganadora edición anterior: Carrie Coon (The Leftovers)
Caitriona Balfe – Outlander
Viola Davis – How to Get Away with Murder
Tatiana Maslany – Orphan Black
Keri Russell – The Americans
Evan Rachel Wood – Westworld
Robin Wright – House of Cards 

favorita: Keri Russell


Actor en Drama – Ganador edición anterior: Rami Malek (Mr. Robot)
Sam Heughan – Outlander
Rami Malek – Mr. Robot
Bob Odenkirk – Better Call Saul
Matthew Rhys – The Americans
Liev Schreiber – Ray Donovan
Kevin Spacey – House of Cards 

favorito: Matthew Rhys


Actriz de Reparto en Drama – Ganador aedición anterior: Constance Zimmer (UnReal)
Christine Baranski – The Good Wife
Emilia Clarke – Game of Thrones
Lena Headey – Game of Thrones
Thandie Newton – Westworld
Maura Tierney – The Affair
Constance Zimmer – UnREAL 

favorita: Lena Headey


Actor de Reparto en Drama – Ganador edición anterior: Christian Slater (Mr. Robot)
Peter Dinklage – Game of Thrones
Kit Harington – Game of Thrones
John Lithgow – The Crown
Michael McKean – Better Call Saul
Christian Slater – Mr. Robot
Jon Voight – Ray Donovan 

favorito: Michael McKean


Invitado en Drama – Ganador edición anterior: Margo Martindale (The Americans)
Mahershala Ali – House of Cards
Lisa Bonet – Ray Donovan
Ellen Burstyn – House of Cards
Michael J. Fox – The Good Wife
Jared Harris – The Crown –
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead

favorito: Ellen Burstyn


COMEDIA
Mejor Comedia – Ganador edición anterior: Master of None
Atlanta
Black-ish
Fleabag
Modern Family
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep

favorita: Veep

Actriz en Comedia – Ganadora edición anterior: Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)
Ellie Kemper – Unbreakable Kimmy Schmidt
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Kate McKinnon – Saturday Night Live
Tracee Ellis Ross – Black-ish
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag
Constance Wu – Fresh Off the Boat

favorita: Kate McKinnon


Actor en Comedia – Ganador edición anterior: Jeffrey Tambor (Transparent)
Anthony Anderson – Black-ish
Will Forte – The Last Man on Earth
Donald Glover – Atlanta
Bill Hader – Documentary Now!
Patrick Stewart – Blunt Talk
Jeffrey Tambor – Transparent 

favorito: Jeffrey Tambor


Actriz de Reparto en Comedia – Ganadora edición anterior: Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
Julie Bowen – Modern Family
Anna Chlumsky – Veep
Allison Janney – Mom
Jane Krakowski – Unbreakable Kimmy Schmidt
Judith Light – Transparent
Allison Williams – Girls

favorita: Anna Chlumsky


Actor de Reparto en Comedia – Ganador edición anterior: Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
Louie Anderson – Baskets
Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Tituss Burgess – Unbreakable Kimmy Schmidt
Ty Burrell – Modern Family
Tony Hale – Veep
T.J. Miller – Silicon Valley 

favorito: Tituss Burgess


Invitado en Comedia – Ganador edición anterior: Timothy Olyphant (The Grinder)
Alec Baldwin – Saturday Night Live
Christine Baranski – The Big Bang Theory
Larry David – Saturday Night Live
Lisa Kudrow – Unbreakable Kimmy Schmidt
Liam Neeson – Inside Amy Schumer 

favorito: Larry David


Mejor Serie Animada – Ganador edición anterior: BoJack Horseman
Archer
Bob’s Burgers
BoJack Horseman
Son of Zorn
South Park
The Simpsons 

favorito: BoJack


MINISERIES Y PELICULAS PARA TV
Mejor Miniserie o Película para TV – Ganador edición anterior: Fargo
All the Way
Confirmation
Killing Reagan
Roots
The Night Manager
The People v. O.J. Simpson 

favorita: The People vs OJ Simpson


Actriz en Miniserie o Película para TV – Ganadora edición anterior: Kirsten Dunst (Fargo)
Olivia Colman – The Night Manager
Felicity Huffman – American Crime
Cynthia Nixon – Killing Reagan
Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson
Lili Taylor – American Crime
Kerry Washington – Confirmation 

favorita: Sarah Paulson


Actor en Miniserie o Película para TV – Ganador edición anterior: Idris Elba (Luther)
Bryan Cranston – All the Way
Benedict Cumberbatch – Sherlock: The Abominable Bride
Cuba Gooding Jr. – The People v. O.J. Simpson
Tom Hiddleston – The Night Manager
Tim Matheson – Killing Reagan
Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson 

favorito: Courtney B. Vance


Actriz de Reparto en Miniserie o Película para TV – Ganadora edición anterior: Cristin Milioti (Fargo)
Elizabeth Debicki – The Night Manager
Regina King – American Crime
Sarah Lancashire – The Dresser
Melissa Leo – All the Way
Anna Paquin – Roots
Emily Watson – The Dresser 

favorita: Regina King


Actor de Reparto en Miniserie o Película para TV – Ganador edición anterior: Jesse Plemons (Fargo)
Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson
Lane Garrison – Roots
Frank Langella – All the Way
Hugh Laurie – The Night Manager
John Travolta – The People v. O.J. Simpson
Forest Whitaker – Roots 

favorito: Sterling K. Brown




Lo bueno de los CChA es que siempre premian al indicado! (la mayoría de las veces).
La entrega de los premios se realizará el 11 de diciembre y la ceremonia será conducida, nuevamente, por TJ Miller. Así, se le da el vamos a la temporada de premios que tanto esperamos. 

jueves, 8 de diciembre de 2016

Mis Mejores Capítulos: series 2016

No fue un año completamente brillante, pero de todas maneras existieron historias y/o personajes que definieron el rumbo de una serie. Y esos fenómenos marcan un “episodio” que, a nivel de guion, lo define todo. Ese episodio está preparado con antelación, es revisado y reeditado varias veces y suele quedarse en la memoria por la emoción o el quiebre que provoca. Este año hubo varios de ese tipo, acá un breve resumen:


20. Orange Is the New Black - “The Animals” 
Este fue uno de los capítulos más arriesgados de toda la serie. Porque  cuando decides matar a uno de los personajes más queridos, la serie entra en un inevitable giro, cambian las personalidades y el público reacciona de manera incierta. El episodio estuvo lleno de sensibilidad y tuvo una escena final desgarradora, con el mensaje intrínseco de criticar el exceso de poder policial.


19. Orphan Black-“The Scandal of Altruism”
El mejor de la serie. Una joya llena de emoción, drama y con momentos tensos que te hacían temblar todo el rato al pensar qué es lo que puede pasar en un momento u otro. Con este capítulo se puede justificar el culto que existe alrededor de esta buena (pero irregular) serie.


18. American Crime - “Episodio 7”
Todos los que seguimos esta serie tenemos que reconocer que estábamos esperando el episodio del tiroteo en la escuela. Desde el punto de vista de los personajes, la trama los va dejando a cada uno como posibles sospechosos, lo que provoca enredos y tensión al más crudo estilo de la serie.


17. Black-ish –“Hope”
El episodio sobresale porque construyó el discurso que Black-ish tiene que poner en la palestra: exteriorizar las injusticias, a través de los ojos de una familia de raza negra mixta. Vimos muchas escenas recreando la brutalidad policial y el racismo sistémico, pero a la hora de conversar sobre esto ¿Qué tratamiento le das al tema cuándo tienes que conversarlo con los hijos?,¿Cuándo les dices que pueden dañarlos por el hecho de tener la piel oscura?. El capítulo está lleno de puntos de vista polarizados, de esos que se necesita ver en estos shows.


16. House of Cards - “Episodio 4”
Disparo al Presidente y muerte de Meechum. Un capítulo que da un  brillante giro narrativo y cuyo guion permitió resucitar tramas originales que no tuvieron un sabor rancio. Por ejemplo, Lucas Goodwin muere en el intento de destapar la verdad, siendo este ataque a Underwood un puente con el capítulo 32. Las alucinaciones con Zoe y Peter no estuvieron demás y ayudaron a construir un episodio donde el Presidente mostró su lado infantil y temeroso. Excelente dirección de Robin Wright, quien estuvo al mando de varios episodios en los que plasmó una mirada sutil y menos dura del Presidente y elevó a Claire al sitial en el que todos los fans de la serie querían verla.


15. Happy Valley - “Episodio 6”
La conducta humana tiene muchas caras y momentos. Todos los personajes cayeron en el lado oscuro y se les obligó a tener la fortaleza de continuar curando las heridas, ya fueran propias o ajenas. El episodio brilló más allá del héroe incorruptible, brilló por su naturalidad, por su realismo y la tensión que ésta generó, en un in crescendo magnífico.


14. Better Call Saul - “Gloves Off”
La forma en la que Mike cambia el plan. La manera en que el personaje de Rhea Seehorn evolucionó, pasando desde el poder a tener que callar para proteger los errores de quien ama. Guion intenso y personalidades en tránsito de dos protagonistas del episodio, que con sus decisiones encausaron el resto de la temporada; no podemos olvidar la confrontación entre los hermanos, la que terminó por sellar un episodio espectacular en su contenido.



13. Veep – “Kissing Your Sister”
Uno de los mejores episodios. En apenas 30 minutos logra resumir la temporada y no sólo ofrecer hechos conocidos desde otra perspectiva, lo que hizo de éste un capítulo muy versátil y muy bien armado. Su elevado standard hizo olvidar que hubo cambio de productor general. “Mother” fue otro de los excelentes capítulos de esta buena temporada.


12. Better Things - “Scary Fun”
La intimidad presentada sin tapujos al espectador, el que se cuela como un fisgón husmeando en los enredos de relación más curiosos de esta madre y sus hijas. Este capítulo es magnífico en cuanto a cómo retratar un espectáculo.


11. The Night Of - “The Beach”
El piloto de la serie fue una oda al suspenso. La expectación inundó cada plano, la sentíamos en cada insensibilidad policial y en cada diálogo. Todo este coctel, presentado en el primer episodio, permitió engancharse a una trama penal sobresaliente. Parte de la fuerza del capítulo radicó en cuán cuidadosamente fue introducida la ambigüedad de la situación a la audiencia; el resto, proviene de la inteligencia con la que fue introducido el desarrollo de los acontecimientos, el cómo efectivamente vivió Naz esa noche.


10. Game of Thrones - “Battle of the Bastards” 
¿Odiaban a Ramsay Bolton? Si es así, este episodio será uno de los favoritos en toda la historia de GoT. El penúltimo capítulo concedió los últimos momentos de gloria al infame bastardo, para finalmente presentar su derrota, su sangrienta muerte y el anticipado retorno de los Stark a Invernalia. La batalla en sí, fue sin elegancias ni protocolos. Vimos salvajismo coreografiado, en una de las mejores escenas que se recuerden de la serie. El cómo la cámara siguió, en un mismo plano secuencia, a Jon Snow en medio de las flechas y espadas que pasan a su lado y por sobre él, es de una maestría visual. El capítulo fue dirigido por Miguel Sapochnik, quien logró un resultado para postularlo a un premio, sin embargo, si hay que comparar, este episodio no sobrepasa lo que el mismo director logró, el año pasado, con el capítulo “Hardhome”.


9. American Horror Story- “Episodio 6”
El equipo de guionistas decidió fundir, en este episodio, las dos narraciones que venían desarrollado: la realidad, que se mostró en las entrevistas con los protagonistas originales, y la recreación de ficción, con sus actores recreacionales. El productor del formato (Cheyenne Jackson), empujado por el éxito de la primera edición, quiso hacer una secuela reuniendo a las víctimas y a las estrellas que les dieron vida en la casa donde todo ocurrió. Comienza así la real aventura sangrienta, y también un divertidísimo juego de metarrelatos. Giro argumental del año.


8. The Americans - “The Magic of David Copperfield V: The Statue of Liberty Disappears”  
Episodio fuerte. Hay escenas dinámicas, giros y vueltas que sugieren que la pieza de cierre, de esta muy buena temporada, estaba por venir con rudeza. La escena más importante es aquella en la que Elizabeth  se enfrenta a Paige. Dura pero efectiva. Hay una brecha generacional intrigante, que es muy interesante de ver.  Elizabeth y Philip tienen un argumento que abarca analizar las fallas que atraviesa de su relación y, en sus momentos más tranquilos, el episodio gira en Holly, que está aprendiendo a compartimentar sus emociones y comienza a informar sobre su pastor a sus padres. Los silencios también expresan y este guion supo aprovechar eso desde la primera escena, donde se alejan totalmente de las emociones.


7. Rectify – “All I’m Sayin”
El final de la serie fue el tipo de episodio dolorosamente hermoso y que tenía que dejar llorando a todo el que lo veía. Después de 20 años de vergüenza y culpa, el capítulo tiene un dejo de esperanza para Daniel y, aunque no es exactamente una revelación, fue un momento de cierre pacífico, bien ganado, a medida que empieza a dejar atrás el peor período de su vida. Si bien el episodio juega con ese tono dulzón, típico del final de una serie, el espectador igual se queda con un sentimiento agridulce. No te puedes sacar a Daniel de la cabeza por varios días.




6. Game of Thrones- “Winds of Winter"
Otro gran episodio de GoT y uno de los mejores de su historia. Este remolino de sucesos deja servida la próxima temporada, con un guion sobresaliente y una dirección de arte magnífica. El mensaje es que se acercan Vientos difíciles y de confrontación, con Cersei y Daenerys al mando.



5. BoJack Horseman - “Fish out of water”
Agudo y fantasista. El guión de Raphael Bob-Waksberg le dio total importancia a la acción por sobre el lenguaje. El que ningún ser del océano comprendiera el lenguaje de BoJack supuso un discurso hilarante, pero que estaba muy bien pensado acerca de reflexionar sobre cuánto nos cuesta darnos a entender y cómo los recursos terminan siendo más primitivos que intelectuales. Homenaje a las películas mudas.





4. The People vs O.J. Simpson -“Marcia, Marcia, Marcia”
Magnifica Sarah Paulson. El sexismo fue tan bien representado en este episodio en el cual la actriz se lleva todo el peso y, por supuesto, los aplausos. Es un retrato y una lección de historia, una clase magistral de buen rendimiento. Otra arista significativa del episodio, fue mostrarnos el nacimiento del periodismo de farándula, de las noticias como espectáculo, mientras la abogada no tenía más remedio que acoger el llamado que venía desde los medios de comunicación, no solamente como protagonista de la historia judicial, sino por lo que su puesta en escena, como mujer, decía de ella.



3. The People vs O.J. Simpson - “The Veredict”
Todos sabíamos cuál era el resultado. Ya conocíamos el veredicto de antemano, entonces ¿Qué logró que este episodio final fuera tan especial?. En dos palabras: el director. Ryan Murphy se enfocó en las emociones y para ellos propuso un ritmo endiablado, siempre  sucedieron cosas en la pantalla y no se podía desviar la atención. El guion jugó hasta último minuto con las revelaciones sensacionales de esta historia, pero centrada en algunos de los protagonistas. El dueño de esta oda, en este capítulo, fue Ryan Murphy, quien jugó con los tiros de cámara y nuestra propia opinión sobre el caso, para dejarnos un episodio de antología.




2. Game of Thrones - “The Door”
La sexta temporada añadió otro recuerdo doloroso a la lista: la muerte de Hodor, la que fue increíblemente elegante y extraordinariamente devastadora. La pérdida de un personaje tan querido, de una manera tan inesperada, es prácticamente la única forma de decir adiós a alguien como Hodor. Las redes sociales explotaron con este episodio que dejó un sabor que no es de GoT, pero que sí lo era del personaje: sensibilidad.





1.Black Mirror - “San Junipero”
Un episodio totalmente inspirador. Si “Nosedive” había dejado el listón por lo alto, gracias a su nivel altísimo de sátira e hipocresía en el manejo de las relaciones, Charlie Brooker tenía otro as bajo la manga. El guionista y mente detrás de esta ficción nos dejó un capítulo bello, de una perfecta edición, con la música como protagonista del momentum, de su recreación artística y de su mensaje. Si en “Nosedive” las relaciones se dirigían por una aplicación, en “San Junipero” son las ganas de esar con alguien y el deseo que nace del corazón, lo que mueve los hilos del episodio. Una pareja lésbica e interracial protagoniza una historia de amor sin este tipo de accesorios que hoy nos rigen. La emoción se sintió de principio a fin, el giro argumental en mitad del episodio fue extraordinariamente bien retratado y, lo que es mejor, tuvo como protagonistas a dos colectivos muy ignorados por la TV: los discapacitados y los ancianos.


Fue lo mejor del año.

¿Tienes otro episodio favorito de esta temporada?

domingo, 4 de diciembre de 2016

Las Mejores Series de 2016

La naturaleza de este blog es hacer listas de fin de año, lo que es muy difícil porque cuando la parrilla ofrece 400 series de todo tipo de géneros, es para creer que siempre nos vamos a quedar cortos. Pero, igual, le sacamos brillo a la libreta que, durante todo el año, anotó nuestras (in) certezas sobre la gran cantidad de propuestas que consumieron nuestro tiempo. Con esa información haremos un balance de nuestro querido y esclavizante mundo de las series.



También hubo series malitas este 2016 y que no dieron el ancho. Mira el listado aquí 


25. Narcos
Estuvo tan bien estructurada  que volvió a funcionar pero, esta vez, empleando nuevos
conceptos. Más detalles aquí 

24. Love
Sensaciones encontradas. La premisa de Judd Apatow era crear una “dramedia” en la que el amor se representara en todas sus vertientes. Interesante.

23. Bedrag 
De las series europeas es totalmente recomendable. Un policía está investigando a la empresa Energreen, una de las más importantes en Dinamarca en cuanto a energías renovables. Y empieza a descubrir una maraña de enredos allí dentro. Buena.

22. Vikings
La reconstrucción de época, el vestuario, el diseño. La serie es pura estética, la que acompañó un relato muy sólido. Entretenida.

21.  Horace and Pete
Más cerca del drama que de la comedia y mucho más cerca del teatro que de la televisión, esta serie tuvo no solo diálogos y monólogos brillantes, sino que también un reparto que sería la envidia de cualquier película: Steve Buscemi, Alan Alda, Jessica Lange, Edie Falco y el propio Louis C.K son habituales en capítulos que experimentaron con la forma de distribución. Hay que mirarla con atención.

20. The Crown
Los primeros años de reinado de Isabel II en una producción muy fastuosa y cargada de intrigas políticas, familiares y amorosas, desde el propio Buckingman Palace y  la casa del Primer Ministro. Buena.

19. Jessica Jones
El combo Netflix/Marvel ha resultado ser muy fructífero. “Jessica Jones” era la segunda serie de la editorial con la plataforma de streaming y dio en el clavo. Krysten Ritter le dio a la protagonista oscuridad, vicios, sensualidad y fuerza. Un personaje casi perfecto. Y qué decir de la interpretación de David Tennant, majestuosa. 



18. Veep
Ni con el cambio de jefe, tras la marcha de Armando Iannucci, ha aflojado. La serie volvió a dejar grandes momentos y grandes capítulos, como el del documental que graba Catherine o la trama con Jorah presentándose al Congreso. Una sátira muy divertida, en un género al que le faltan más representantes.

17. Penny Dreadful
Los famosos villanos de la época victoriana en una sola serie y girando en torno a una misteriosa y sufrida mujer. Novedosa propuesta para nuestra era. La extrañaremos. Lee más aquí 

16. Unbreakable Kimmy Schmidt
La segunda temporada de esta extravagante comedia elevó los niveles de disparate respecto a la primera, yendo por caminos que recordaron a “30 Rock”. Sí, sus personajes son algo cargantes en ocasiones y puede que no siempre esté conectada con el humor. Pero cuando se comprende a los protagonistas, te encuentras con una de las comedias más originales de la década. Buena.

15. Better Call Saul
Jimmy McGill en su camino para convertirse en Saul Goodman. La temporada ganó interés por el mayor desarrollo del personaje de Rhea Seehorn y la relación entre Jimmy y su hermano Chuck. Más detalles aquí 


14. The Fall
El guion se metió en la mente del asesino de manera muy inteligente. Y todo se volvió mejor cuando la serie empezó a “paralelizar” el personaje de Dornan con el de Gillian Anderson. Y al parecer, ya no será ésta la última temporada. Lee más aquí 



13. House of Cards
Kevin Spacey llevando la batuta en este show ultra reconocido, valorado y que está cerca del final. Sale del top porque, claramente, no fue su mejor temporada pero sigue arriesgando y siendo una de las regalonas de la audiencia. ¿Por qué lo decimos? Lee aquí la respuesta 

12. Happy Valley
La persecución de un asesino en serie es columna vertebral de una temporada en la que Catherine todavía arrastra las consecuencias de lo ocurrido en la primera entrega. Además de su personaje protagonista, otro gran mérito de la serie fue el combinar el thriller y el drama familiar en el ambiente rural de Gran Bretaña. Profunda y realista. Buena. 

11. The Night Manager
Tom Hiddleston, un agente infiltrado en la organización de un peligroso traficante de armas y Hugh Laurie, el malvado a cargo. De fondo, una historia de espías al estilo clásico, narrada con calma y pulso. Muy buena. Lee más aquí


10. The Night Of
Serie compleja y con mucha potencia dramática, que cuestiona el aparato judicial y su burocracia, el cual resulta ser indiferente a la justicia. Llena de atmósferas y transmitiendo tensión a cada instante. Muy bien hecha. Lee más aquí 


9. Stranger Things
Serie con un potente sabor ochentero, que recibió buenísimas críticas debido al homenaje al cine fantástico y de ciencia ficción de la década en la que se desarrolla. Winona Ryder y David Harbour encabezaron un gran elenco, lleno de revelaciones, en una serie hecha para quienes aman y recuerdan con nostalgia los queridos años 80. Más detalles de por qué funcionó, aquí 



8. The Girlfriend Experience
Una de las sorpresas de la temporada fue esta miniserie producida por Steven Soderbergh. Con un peculiar estilo visual y narrativo, sigue la historia de una estudiante de Derecho que se adentra en el mundo de la prostitución de lujo. Riley Keough está impresionante. Buena propuesta.


7. Game of Thrones
La 6a temporada se reconoció en el mundo como la más épica, con dos capítulos para manual de directores y que compensaron algunos problemas de episodios anteriores (con demasiadas tramas que no aportaron nada). GoT ha vuelto a dar un golpe en la mesa en cuanto a repercusión mediática. Más detalles de por qué entra en la lista de las mejores del año, aquí 


6. American Crime
Podrá no ser para el público masivo, pero el show de John Ridley apuntó a algo más que el simple entretenimiento. Fue denuncia social, un abrir los ojos, todo en los hombros de espectaculares actores. Gran serie. Lee más aquí 




5. Rectify
Esta última temporada rondó la perfección. Tuvo un sentido visual maravilloso, con esa cámara tan libre, tras dos décadas grabando únicamente las paredes de una celda. En esta temporada, la sociedad y la pequeña localidad en la que vivía Daniel Holden ya no saben qué hacer con él, ya no hay confianza. La selección musical está tan cuidada como cada uno de sus planos. Johnny Cash, Bon Iver o Sharon Van Etten visten los capítulos de una serie top 3 en cuanto a valoración de la crítica.




4. American Horror Story: Roanoke
Seis temporadas y un público cautivo que ya estaba hastiado, tras las dos emisiones anteriores. Pero “Roanoke” le dio una cachetada a todos los espectadores en el vuelco más extraño y sorprendente que una serie haya mostrado en mucho tiempo. Con actuaciones deslumbrantes y una Sarah Paulson interpretando… 3 papeles!. Se pone por encima de “Asylum” como la mejor temporada y eso ya es decir mucho. Lee más aquí 




3. Black Mirror
Obsesionada con nuestro futuro y en cómo la tecnología acabará distorsionándolo todo. Espectacular y brillante es poco, sin considerar que acá están varios de los mejores episodios del año en una serie. Lee más aquí 




2. The Americans
Los Jennings nos han hecho sufrir mucho. Según pasan los años, tanto a Elizabeth como a Philip se les hace más complicado seguir cumpliendo con sus misiones. Cuando se conecta con la gente y luego hay que traicionarla, duele, y en esta temporada les ocurrió varias veces. Esto de tener al espectador en la cuerda floja habla de la brillantez de toda su puesta en escena. Puedes leer aquí el por qué es la serie del año para muchos.




1. American Crime Story: El Pueblo vs O.J. Simpson
Con un Ryan Murphy más contenido detrás de cámara y un elenco sobresaliente, “American Crime Story” se sumó a la tendencia de las series antológicas, las que narran en cada temporada una historia diferente. Lo que vimos fue espectacular desde todo punto de vista y los 3 millones de espectadores, por capítulo, la elevaron a serie del año y total protagonista de la temporada de premios. Un deleite. Puedes leer mi reseña acerca de la serie del año aquí 




Menciones Honrosas

Westworld
Es inquietante y peligrosa. Fue mejorando hacia el final pero quiero verla en una segunda temporada antes que entre al top.


The Magicians
Magia negra, sexo, lenguaje soez, abuso de menores y un malvado cuya presentación es absolutamente arrebatadora. Serie arriesgada y entretenida (pero dura de ver).