Ya es hora de sacar en limpio lo que nos ofreció este 2014 a
los cinéfilos. De todos los géneros, todas las tramas, todos los actores, todos
los festivales…..esto es, para quien suscribe, lo más destacado y lo que, sin
duda, estará presente en toda la temporada de premios, que comenzó con el
Hollywood Film Festival y finalizará con los premios de La Academia.
Acá hacemos un repaso:
1. Boyhood
La
película del año. Esta cinta de Richard Linklater cuenta la historia de una vida
y sus cambios. Rodada durante 12 años nos cuenta la historia de Mason (Ellar
Coltrane), comenzando la película cuando tiene seis años, y que a medida que
transcurre la película y el tiempo, va creciendo hasta cumplir los dieciocho
años. Esta cinta
consagra la era del “Yo” y, en una reflexión lúcida de su protagonista, define
la falla temporal que se produce cuando la experiencia se eterniza: "Es
como si siempre fuera ahora mismo". ¿Qué es "Boyhood"? ¿Un “coming-of-age”
¿ ¿Una película de adolescentes? ¿Una 'americana'? Es todo eso y más. Hay
grandes momentos cómicos, de la vida doméstica y hasta algo de western.
Linklater utiliza los paisajes de forma absolutamente épica. Es una nueva
experiencia de cine, es algo que pocas veces se ha visto, es una película a la
que uno quiere meterse para poder vivirla. En todo el mundo, “Boyhood” está
siendo celebrada como una obra maestra. ¿Oscar a Mejor Director? Serio
aspirante. La crítica mundial resume que la "banalidad de su trama" y
el "cliché de sus personajes" no se sienten debido al impacto
emocional que provoca observar, de manera tan evidente, el paso del tiempo.
Quizás sea la banalidad y el cliché lo único que todavía se aprecia con cariño cuando
miras una foto de hace 15 años atrás. La vida pasa y deja marcas en todos los
personajes de la película, la que también marca profundamente al espectador con
un halo de nostalgia incurable. Ud no se la puede perder.
2. Imitation Game
La
película muestra la vida de Turing (Benedict Cumberbatch), la mente que
descubrió el código Enigma, una máquina que tenía un mecanismo que permitía
descifrar mensajes durante la Segunda Guerra Mundial. Película compleja pero
impecablemente bien hecha. Cumberbatch y Keira Knightley están en la carrera
por el Oscar definitivamente, y tiene muchas opciones en las categorías de
película, director y guion. La primera hora de metraje es una sucesión lenta de
hechos donde no sabes hacia dónde va la película. Pero si usted no presta
atención a esa primera hora se perderá muchas cosas en la segunda. El trabajo de Cumberbatch es fantástico a la
hora de generar simpatía por un personaje que pudiera resultar frío e insensible
en manos de otro actor. Donde no se la juega es en la forma de contar la
homosexualidad del personaje.
3. Gone Girl
Es una cinta magnética, que
no te suelta en todo el rato, que te atrapa en cada detalle, en cada diálogo.
De la mano de un buen guionista todo funciona mucho mejor, pero cuando, además,
hay un buen adaptador, todo se simplifica. En la categoría de Guion Adaptado
esta película es seria candidata; el trabajo de Gyllian Flynn, autora de la
novela homónima, ayuda muchísimo a que el director logre de cada escena lo que
necesita y que el actor sepa con qué nivel de emocionalidad debe fluir su
trabajo. No es fácil que la autora de un libro adapte para el cine, pero acá lo
logra muy bien. Esto se complementa con un buen trabajo de montaje, por cierto,
para lograr ese desarrollo en forma de espiral, que permite ir descubriendo
detalles sin querer. Ben Affleck logra un equilibrio perfecto entre la
simpatía y la sospecha. Rosamund Pike se la juega y logra equiparar a Affleck,
dominándolo emocionalmente en un brillante juego de sensaciones. Esta dupla
va a la lista de competidores por mejor
Actor y Actriz.
En la foto también hay lucimiento de Jeff Cronenweth, jugando con
la sombra de un aparente invierno, oscureciendo la imagen, desapareciendo de a
poco….dando la sensación al espectador de que todo está perdido. David Fincher
va fijo a la quina de Mejor Director.
4. Whiplash
Este año vimos buenas apuestas donde se trató de unir una buena
historia a una buena música. El joven Damian Chazelle nos da un golpe a la cara
y nos presenta una película apasionante y divertida, donde la severidad de la
instrucción musical y el combate interno entre lo que soy y lo que quiero ser, se
vinculan muy bien. Andrew Neiman es un joven baterista de jazz absolutamente
enfocado en alcanzar la cima. Terence Fletcher es su instructor, reconocido
tanto por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza. El profesor
está interpretado por JK Simmons, quien logra una magnífica
interpretación, llena de intensidad, dureza, todo ello mostrado en constantes
intimidaciones. Simmons es un actor muy experimentado y acá se apodera del
personaje sin miramientos. Esta actuación está perfectamente para un Óscar y desde ya lo candidateamos.
Miles Teller lo iguala en ocasiones, pero con la diferencia que su
personaje evoluciona a medida que la música lo va haciendo.
5. Foxcatcher
La tercera película de Bennett
Miller ("Capote" y "Moneyball") se estrenó este
año en Cannes con una recepción crítica excelente. El director supera sus dos películas previas centrando su minuciosa mirada en una historia que
apuesta por lo incómodo, pero que consigue ser muy universal; esto hace de
"Foxcatcher" una película fantástica. El guion hace que la película tenga muchas capas y aborda múltiples temas, pero desde un punto de vista narrativo
sólo hay una película. Steve Carell es la revelación de la que todo el mundo
habla: vocalmente, físicamente y psicológicamente."Foxcatcher" es un modelo de narración desoladora y
brutalmente intensa a cargo de tres actores que están excepcionales, y que se
deberían pelear nominaciones al Oscar: Channing Tatum , Mark Ruffalo y Steve
Carell.
6. Birdman
Compleja, impactante, con un desenlace inesperado. Así nos
tuvo “Birdman” la mayor parte de la película. A ratos se puede tornar confusa y
muchos podrán odiarla, pero al mismo tiempo, disfrutarla. La película es muy
personal, es de González Iñarritu , hecha para sus seguidores y para su culto. La dirección es aplastante y saca lo mejor de cada personaje;
Emmanuel Lubezki dicta cátedra en lo que es la fotografía, con múltiples
planos-secuencia filmados con maestría, como el mejor en su género, mientras
que Michael Keaton se reivindica como el actorazo que es. ¿El papel de su carrera?
suena a palabras mayores, pero está muy muy cerca de ser así. Podría parecer una
película engreída, presumida, pero es el propio González Iñarritu tomando la
personalidad de cada personaje, pero a nivel estético es perfecta.
7. Big Eyes
Recién estrenada y muy esperada era lo último de Tim Burton.
Y como llevábamos meses esperando por ella, era lógico que no satisfaciera
todas las expectativas. La interpretación de Amy Adams es de primera clase y debiera ser nominada,
por 6ta vez, a Mejor Actriz. Ilumina tanto la parte tímida y además creativa y
compulsiva de su personaje, aunque nunca llegamos a saber de dónde vienen y por
qué pintaba el mismo cuadro una y otra vez. El lado más exuberante de Christoph
Waltz tiene rienda suelta, y el actor construye un personaje tan triunfador
como desagradable. Esta es otra gran interpretación (sólo en inglés) en una
película que no es de Tarantino. Ambos podrían ser perfectamente nominados en
sus respectivas categorías. En cuanto a producción y vestuario, también son
puntos a favor de esta película: los detalles de época de Rick Heinrich y los
trajes de Colleen Atwood destacan, y la San Francisco pre-hippie nunca se había
visto mejor que con la fotografía de Bruno Delbonnel. En definitiva, “Big Eyes”
no es tan profundamente personal como “Ed Wood”, ni tan magnífica, pero es un buen
acercamiento de Burton a sus puntos fuertes, después de hartos trabajos
irregulares.
8. Map to the stars
John Cusack sorprendió hace unos meses diciendo que Hollywood es “una
enorme casa de putas, dispuesta a engullir actores jóvenes para luego
escupirlos”. Y bueno, esta
última película de David Cronenberg justamente desmenuza
Hollywood riéndose de los excesos de las celebridades, de las caricaturas en
maquillaje, de las cirugías, de cómo las actrices, preferentemente, van
resintiendo el paso del tiempo. Julianne Moore se
alza como la luz de la producción gracias a su destreza maestra sobre los desordenados
cambios de humor de su personaje; candidata a Mejor Actriz, y quizás ganadora,
pues ya se hizo de ese galardón en el pasado Cannes.
9. Interstellar
Durante todo el año se habló de “Interstellar”. Luego de verla nos
queda claro que no es el trabajo más redondo de Nolan pero sí observamos los
patrones típicos de sus entregas: el dilema filosófico, el guion tipo madeja de
lana y efectos especiales importantes. Lo bueno es que en “Interstellar” hay
algunos de ellos muy bien trabajados.
A nivel técnico puede ser comparada con “2001: 0disea del Espacio”
o “Gravity”, pero tiene la oportunidad de encontrar su propio camino, al tener
de base el deseo de un padre de salvar el planeta, pero para sus hijos. Si bien
Nolan controla el film, el viaje es tan emocional que a veces se torna
abrumador. A nivel técnico es seria postulante a varios Oscar.
10. Gran Hotel Budapest
Alegre, fresca, ágil. Ganó el
Festival de Berlín, en enero, y luego cosechó muy buenas críticas y creemos que
más de alguna nominación tendrá, aunque el estreno lejano en el tiempo la deje
fuera de la memoria del colectivo cinéfilo. “Gran Hotel Budapest” tiene varias
características que la hacen única. Los personajes se desenvuelven como
dentro de un cuento, con un trasfondo que combina muy bien lo absurdo y lo
serio. Fiennes, a las órdenes de Wes Anderson por primera vez , da vida a un caballero
de otra época. Su actuación está llena de carisma y logra entenderse a la
perfección con su compañero Tony
Relovori, el que actúa como un contrapunto perfecto. Hay pura química entre
ambos, lo que recrea situaciones divertidas, algunas otras de reflexión y otras
más intrascendentes.
BONUS TRAK
Mejor Film Animado: Cómo Entrenar a tu Dragón 2
Dirigida por Dean Deblois, esta cinta se presenta con el
aliciente de haber sido exhibida en Cannes (en función especial). El concepto
que engloba todo el film es el de EVOLUCIÓN. Hay una evolución, un crecimiento,
en todo sentido: a nivel de personajes, de historia, de imágenes. El guion es
muy audaz e inteligente pues no cae en la sensiblería, sino que muestra una
madura relación entre los hombres y los animales. Los diálogos son ingeniosos y
dulces a la vez. La película es asombrosa a nivel técnico. El tratamiento de la
fotografía, a cargo de Roger Deakins gran colaborador de los hermanos Coen, es
de un nivel máximo. Los paisajes son de una belleza extrema, con una perfecta
definición de color. Un par denominaciones técnicas va a tener, de fotografía
también. Su más seria contendora, la película “Lego” y toda esa construcción de
marca que tanto le gusta a Hollywood.
Mejor Película Extranjera: Relatos Salvajes
Asumimos que esta categoría es compleja pues difícilmente vamos a
ver todas las finalistas, pero estas 6 historias nos sacaron tantas carcajadas
debido a un guion trabajado con un perfecto humor negro, que muestra el drama
social actual sin máscaras, apoyándose en actuaciones geniales. La música a
cargo del magnífico y dos veces oscarizado Gustavo Santaolalla. ¿Le da para
llegar al Oscar? Claro que sí, porque no sólo se habló mucho de ella en
distintos festivales, sino porque produjo una “viralización” pocas veces
sustentada por una producción sudamericana.
Del Mundo Marvel: Capitán América: The Winter Soldier
Marvel seguirá dominando el
mundio del cine hasta el 2019 según su propia planificación. Por eso traté de
elegir la mejor de todo el género superhéroe y creo que este personaje es el
más humano de las superestrellas de Marvel. Es el único que no tiene poderes inherentes
a su persona y, además, le tocó dormir 70 años para despertar en una era que le
es completamente ajena, y a la que debido adaptarse con dificultad. En esta
secuela, Chris Evans se nota dominando más al personaje, el que acepta que está
en otra época e incluso acepta cambiar su traje. En este punto el guion sigue,
en algo, lo mostrado en El Primer Vengador, pues hay intriga y el juego de
espías ligado a la política.
El guion de Christopher Markus y Stephen McFeely consigue un equilibrio para quienes queríamos ver algo más que entretenimiento; la trama nos dejó un regalo: el personaje de Sebastian Stan (el Winter Soldier), quien fue toda una sorpresa a nivel de interpretación, de fiereza, de mostrar resentimiento, y se pone al nivel de Loki como los mejores descubrimientos que ha hecho Marvel en este año tan loco para ellos.
El guion de Christopher Markus y Stephen McFeely consigue un equilibrio para quienes queríamos ver algo más que entretenimiento; la trama nos dejó un regalo: el personaje de Sebastian Stan (el Winter Soldier), quien fue toda una sorpresa a nivel de interpretación, de fiereza, de mostrar resentimiento, y se pone al nivel de Loki como los mejores descubrimientos que ha hecho Marvel en este año tan loco para ellos.
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